Открытое письмо советским композиторам

В. БАРСОВА
Лауреат Сталинской премии, Народная артистка Союза ССР

Постановление ЦК ВКП(б) об опере Мурадели «Великая дружба» и товарищ А. А. Жданов в своем выступлении на совещании деятелей советской музыки поставили задачу скорейшего создания высококачественных музыкальных произведений, достойных советского народа. Постановление особо подчеркнуло значение оперного искусства, как одного из наиболее демократических музыкальных жанров, глубоко любимого народом. Русская классическая опера является лучшей оперой в мире, и советская оперная драматургия должна развить ее традиции на новой идейной основе нашей современности.

Мы, советские певцы, коммунисты и беспартийные большевики, отчетливо сознаем необходимость разделить с композиторами трудности борьбы за создание советской оперы. Как же мы, работники оперного театра, можем осуществить эту задачу? Прежде всего, конечно, путем создания на оперной сцене образов людей нашего времени.

Мы глубоко верим в огромную силу идейно-эмоционального воздействия оперного театра, делающую его могучим орудием идеологической пропаганды. История показывает, как владели этим орудием русские композиторы-классики, внедряя в сознание своего зрителя образы русского народа, как они призывали русское общество к осуществлению идеалов народности и демократии, вызывая живой интерес и сочувствие к страданиям и нуждам народа и отвращение к темным сторонам современной им действительности. Русские композиторы-классики создали образы непреходящего художественного значения, потому что умели воплощать самые возвышенные чувства русского человека. Во всей русской оперной классике мы не найдем произведения, в основе которого не лежала бы высокая гуманистическая идея, воплощенная в образе положительного героя. Исключением является разве лишь «Золотой петушок» Римского-Корсакова, но ведь это злейшая политическая сатира на самодержавие, которая могла родиться только на основе гуманистического передового мировоззрения.

То обстоятельство, что в опере ведущее начало принадлежит человеческому голосу, сказывается на характере оперного образа, насыщая его романтическим пафосом. Мелодическое чутье, умение использовать выразительные богатства, заложенные в хорошо воспитанном человеческом голосе, чувство характерности тембра позволяют композитору создать красивую, изящную вокальную партию. Неслучайно, что западноевропейская опера, утратив положительного героя, вместе с ним потеряла и красивую, классическую вокальную линию, заменив ее сухим, надуманным речитативом и экспрессионистическими надрывными выкриками.

Мы хотим еще раз напомнить композиторам, что в опере надо петь не только потому, что это тесно связано с нашими творческими интересами, но прежде всего потому, что этого требует советский слушатель, воспринимающий идею оперы

через мелодический образ. Сейчас это понятие уже стало аксиомой, но в творческой практике оно еще не нашло полноценного выражения.

Это можно наблюдать даже в тех случаях, когда композитор действительно стремится создать мелодию. Ему кажется, что он вполне достиг цели, насытив свое произведение ариями и ансамблями. Тем не менее, несмотря на все старания, автору не удается создать мелодическую оперу. Слушатель не запоминает эти мелодии и уходит из театра разочарованный и раздраженный. Мы видим это на примере последних творческих опытов Мурадели, Кабалевского и других. Почему это происходит? Мне кажется, что у современных композиторов недостаточно развито мелодическое воображение. Их творческая фантазия молчит потому, что у них не поет душа. Они не ощущают мелодию в звучании голоса, со всеми специфическими оттенками тембра. Ведь не случайно, что почти все партии в нынешних операх различаются между собой только по высоте, но не по характеру звучания, не по использованию регистров того или иного голоса, его наиболее выразительных звуков, особой манеры звукоизвлечения. Слыхали ли мы в какой-нибудь советской опере выразительное использование грудного регистра меццо-сопрано, который придает этому голосу особую прелесть? Или, наоборот, — есть ли там хоть один пример целесообразного использования колоратуры?

Я заметила, что чаще всего композиторы обращаются к меццо-характерным голосам: быть может, им кажется, что здесь легче скрыть слабое знание законов вокального искусства.

Пусть меня простят за такое утверждение, но мне кажется, что композиторы должны согласиться с ним. Его справедливость подтверждается всей историей советской оперы. На это же указывает Постановление ЦК ВКП(б) об опере Мурадели, на это обращал внимание товарищ А. А. Жданов в своем выступлении на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б). Подчеркнув, что роль вокальной музыки уменьшается за счет одностороннего развития музыки инструментальной, товарищ Жданов сказал: «Сама вокальная музыка все меньше считается с требованиями норм вокального искусства...» Он призвал композиторов с полным вниманием отнестись к критическим замечаниям вокалистов.

Это глубочайшая правда. Неудачи советского оперного творчества прежде всего связаны с тем, что композиторы не знают норм вокального искусства и пока что прикладывают очень мало стараний к тому, чтобы их узнать. Мы никогда не видим их в стенах нашего театра, не чувствуем их интереса к себе. А между тем небольшой экскурс в историю наглядно показал бы, что все оперные композиторы прошлого не только великолепно знали голос, но многие из них были прекрасными певцами и учителями пения. Вокальная педагогика предполагает совершенное постижение законов вокальной техники, как основы вокальной выразительности, предполагает абсолютную чуткость внутреннего слуха педагога, помогающего ему понять певческую индивидуальность ученика. Этим искусством в совершенстве владели русские композиторы прошлого. Имена Варламова, Глинки, Даргомыжского вошли не только в историю русской музыки, но и в историю русской вокальной школы; вернее, они явились ее основоположниками и созидателями. Такие певцы, как Осип Петров, Петрова-Воробьева, Леонова, определившие путь русского вокального искусства, были учениками Глинки. Только очень слабой активностью нашей вокально-теоретической мысли можно объяснить, что до сих пор не разработаны теоретические принципы, определившие мировое значение русского вокального искусства.

Почему русские композиторы так хорошо знали голоса, что даже учили пению? Потому, что вся эстетика русской музыки, как и русской певческой школы, была тесно связана прежде всего с эстетикой русской народной песни и русской народно-песенной исполнительской традицией. Это и определило распевную основу русской музыки, а, кроме того, и самую манеру петь по-русски. Обычно указывают на совершенное овладение русскими композиторами и певцами итальянской вокальной школой. В этом, конечно, есть часть правды. Но первыми учителями пения русских композиторов и певцов были не итальянцы и другие иноземцы, а русские же крепост-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Открытое письмо советским композиторам

В. БАРСОВА Лауреат Сталинской премии, Народная артистка Союза ССР

Содержание

В. БАРСОВА
Лауреат Сталинской премии, Народная артистка Союза ССР