Традиции русской хоровой культуры и наши задачи
Д. ЛОКШИН
Русская хоровая исполнительская культура уже давно заняла по праву первое место в мире. Начиная с XIX века, многочисленные источники указывают на исключительно высокое мастерство исполнения лучших русских хоровых коллективов, в которых счастливо сочетались прекрасный подбор голосов и высокая талантливость руководителей.
К числу таких коллективов следует отнести в первую очередь Петербургскую Придворную певческую капеллу (ныне — Ленинградскую академическую капеллу), Московский Синодальный хор и капеллу Шереметева в Петербурге. Значительный интерес представляли также хор А. Архангельского (Петербург), капелла Ф. Иванова (Москва).
Русская хоровая культура дореволюционного периода — крайне противоречивое, двойственное явление. Эта двойственность обусловлена противоречиями между народными, светскими и культовыми тенденциями. Противоречия эти нашли яркое выражение в хоровом исполнительстве.
Огромную роль в развитии хорового исполнительства в России сыграла система подготовки кадров. Многие профессиональные хоровые коллективы имели в своем составе детские хоры (мальчиков). Петербургская капелла еще в XVIII веке имела на Украине, в г. Глухове, специальную школу, готовившую певческие кадры. Воспитанниками этой школы были известные русские композиторы М. Березовский и Д. Бортнянский. Учеником Бортнянского по капелле был композитор Варламов, готовившийся в детстве к деятельности певчего. М. И. Глинка, назначенный в 1837 году руководителем капеллы, весной следующего года отправился на Украину для набора детей-певчих в хор капеллы. Среди вывезенных Глинкой мальчиков был, между прочим, С. С. Гулак-Артемовский, будущий автор популярной украинской оперы «Запорожец за Дунаем».
Замечательным очагом хоровой культуры явились Московское Синодальное училище и состоявший при нем Синодальный хор. Детская группа хора по составу голосов и мастерству исполнения была выдающимся явлением.
«Детские голоса, — как отметила критика во время гастролей хора за границей, — окончательно приводят в безграничное изумление. Ничего подобного не представлялось даже вообще возможным. Красивейшие из них звучат совершенно, как у первейших искусниц bel canto, никто не угадал бы здесь мальчишеского голоса».
«Детские партии церковных хоров Крестовой церкви и церкви Св. Фомы, — писал другой рецензент, — казались дрезденцам высшим, чего можно достигнуть в этой области, но маленькие москвичи далеко превзошли их в верности интонирования, мягкости и нежности звуков» 1.
Образец великолепной, талантливой работы с детским хором представляла деятельность хормейстера Г. Я. Ломакина (1812–1885) — друга В. В. Стасова, организатора (совместно с Балакиревым) Бесплатной музыкальной школы.
_________
1 Цитируется по «Русской музыкальной газете», 1911 г., № 30–31, заметка «Концерты Московского Синодального хора в Дрездене».
М. И. Глинка, слышавший детский хор под управлением Ломакина, говорил ему: «Вы первый человек, Гавриил Якимович, который довел детей до такой верности и твердости».
Плодотворная работа по воспитанию хоровых кадров проводилась московским хормейстером Ф. А. Ивановым, возглавлявшим известную капеллу, где обучалось около 100 мальчиков.
Насколько тщательной и серьезной была система обучения, свидетельствует тот факт, что воспитанниками Синодального училища были такие крупные музыканты и мастера хорового дела, как Н. М. Данилин, М. Г. Климов, И. И. Юхов, Н. С. Голованов, главный хормейстер Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова В. С. Степанов, главный хормейстер Большого театра М. Ю. Шорин, руководитель Республиканской хоровой капеллы А. С. Степанов и др. Воспитанниками Петербургской капеллы были Г. А. Казаченко, А. В. Александров, дирижер В. А. Дранишников, профессора Ленинградской консерватории А. А. Егоров, Н. И. Амосов, композитор В. А. Золотарев и другие. Воспитанником капеллы Ф. А. Иванова является главный хормейстер Всесоюзного радиокомитета И. М. Кувыкин.
В хорах воспитывались и получали первоначальные вокально-исполнительские навыки выдающиеся русские певцы: Шаляпин, Собинов, Нежданова, братья Пироговы, В. Петров и многие другие.
Однако система набора детей-певчих и методы их обучения и воспитания страдали серьезными недостатками. Некоторый оттенок пренебрежения в слове «певчий» имел свои социально-исторические корни. Так, например, до прихода в Петербургскую капеллу Балакирева и Римского-Корсакова дети находились в недопустимо тяжелых условиях, отражавших уродливый уклад всей тогдашней «воспитательной» системы. Многие малолетние певчие «царским указом» насильно отбирались в школу капеллы, а при «спадении с голоса» (мутационный период) выбрасывались на улицу. Сходное положение существовало и в других хорах 1. «Первою нашей мыслью, — пишет Римский-Корсаков в "Летописи", — было, конечно, упорядочить воспитание и образование их (то есть "спадавших с голоса" мальчиков. — Д. Л.), сделать из наиболее способных к музыке хороших оркестровых музыкантов или регентов». Это прогрессивное начинание заключалось в создании оркестрового класса.
Процесс воспитания хоровых кадров, сводившийся, главным образом, к подготовке регентов и певчих для церковных хоров, также ограничивал всю систему обучения. Хоровому делу обучались только мальчики, так как в церковные хоры женские голоса не допускались. Основное внимание уделялось технической тренировке, читке нот и тщательной отделке хорового звучания (чистота интонации, слитность звучания, динамика), несравненно меньшее — осмысленности, эмоциональности и разнообразию звучания. Передовые представители русского хорового искусства боролись, насколько возможно, против этих явлений, глубоко вкоренившихся в исполнительскую практику, улучшали и непрестанно совершенствовали хоровое исполнительское мастерство.
Еще М. Г. Климов, назначенный в 1919 году помощником дирижера, а в 1922 году — руководителем Ленинградской капеллы, — включил в хор капеллы женские голоса, а в детскую хоровую школу, кроме мальчиков, также и девочек. Почему же мы отходим от этого прогрессивного начинания и оказываемся в плену устаревших традиций? Разве проблема подготовки хоровых кадров для женских составов наших хоров уже разрешена?
Характерно, что большинство дореволюционных хоров воспитывалось на духовных сочинениях, эмоционально чрезвычайно сдержанных и в значительной части однообразных и мало выразительных 2, мастерство этих хоров с наибольшей силой и яркостью раскрывалось в исполнении светской литературы. В этом смысле один из первых профессиональных хоров, капелла Шереметева, представлял выдающееся явление. В своих
_________
1 В церковных, особенно провинциальных, хорах эта жестокая мера сохранилась до последнего периода их существования. Положение певцов хора было абсолютно бесправным.
2 Исполнение духовных сочинений накладывало специфический отпечаток холодности, приглушенности, однокрасочности звучания. Нельзя не отметить, что отголоски «церковщины» иногда проявляются и сейчас в характере исполнения некоторых наших профессиональных хоров.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- О вокальной и хоровой культуре 7
- Открытое письмо советским композиторам 11
- К вопросу об организации Всесоюзного хорового общества 14
- Традиции русской хоровой культуры и наши задачи 17
- Русская музыка о детях и для детей 26
- Заметки о формализме в хоровом творчестве 37
- Советская вокальная культура и проблема оперы 39
- Певцы и певицы национальных республик 43
- О русском симфонизме 48
- Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Грозного 55
- Гордость русской оперной сцены — И. В. Ершов 59
- 13. Иванов М. Михаил Тимофеевич Высотский 65
- Трибуна 68
- Праздник песни Советской Латвии 74
- По страницам печати 82
- О вокальном воспитании 89
- Шаржи 93
- Хроника 95
- В несколько строк 100
- Новые книги о Танееве и Рахманинове 103
- Нотография и библиография 108
- Хренников Т. — Дуэт Нащокина и Фрола 113