Выпуск № 6 (117) | 1948 - страница 10

автобиографических записках (опубликованы в «Русской Старине» за 1885 год) руководитель капеллы Г. Я. Ломакин пишет по поводу одного из концертов хора в Москве, в 1872 году: «После окончания morendo, которое уносило в воздух последние замираюшие звуки, эта тишина продолжалась еще несколько секунд: всё еще слушали и не знали, длится ли звук или окончился».

Граф Волконский, привезший из Рима несколько сочинений Палестрины, находил, что в Риме их поют «грубее и менее согласно», нежели в капелле Шереметева под руководством Г. Я. Ломакина. Лист и Берлиоз, слушавшие капеллу в Петербурге, восхищались совершенством ее исполнения (Лист посвятил хору свою «Ave Maria»).

Старейший русский хоровой коллектив — Ленинградская академическая капелла, во главе которой стояли Бортнянский, Глинка, Балакирев, Римский-Корсаков, Аренский, Смоленский, а в наше время Климов и Данилин, составляет целую эпоху в истории русской музыкальной культуры. Берлиоз, восхищенный хором капеллы, который он слышал в Петербурге в 1847 году, говорил: «Сравнить хоровое исполнение Сикстинской капеллы в Риме с этими дивными певцами, — то же, что

Г. Я. Ломакин

сравнивать несчастную маленькую группу пилил третьестепенного итальянского театра с оркестром Парижской консерватории».

Петербургская капелла была светским хором ¹, обслуживающим также все дворцовые церковные службы. Это смешение двух противоположных функций отрицательно отразилось на исполнительской манере и характере звучания хора.

Коренная перестройка деятельности капеллы, происшедшая после Великой Октябрьской революции, под руководством М. Г. Климова, содействовала расцвету ее исполнительского мастерства. Репертуар капеллы обогащается произведениями русской и западной классики, а также песнями народов СССР. Никогда капелла не вела такой широкой концертно-просветительной деятельности, как в годы руководства ею М. Г. Климовым. Капеллу знал каждый районный дом культуры Ленинграда. Она гастролировала во многих городах и крупных промышленных центрах страны. Поездка капеллы за границу в 1928 году принесла ей всемирную славу. Впервые в истории советской музыкальной культуры хоровой коллектив донес до зарубежного слушателя не только превосходные образцы русской хоровой классики, но и разнообразие песенного творчества народов СССР. Концерты произвели поистине ошеломляющее впечатление. Даже весьма сдержанные на похвалы зарубежные критики вынуждены были признать, что «вся наша западноевропейская хоровая литература не имеет ничего похожего по захватывающей мощи и стихийному нарастанию...» «Русский хор обладает не имеющей себе равной певческой культурой, осуществляя чистое мастерство и звуковые чудеса, и служит идеальным примером всем вокальным объединениям континента...»

_________

¹В XVIII веке хор капеллы блестяще справлялся с исполнением хоров в оперных спектаклях, а отдельные певцы с успехом выступали в качестве оперных солистов.

В. С. Орлов

Если центром хоровой исполнительской культуры Петербурга была Певческая капелла, то аналогичным центром в Москве являлся знаменитый Синодальный хор. Основной репертуар хора состоял из духовных произведений, что, естественно, ограничивало его блестящие исполнительские возможности. Весьма скромный по составу (черта, характерная для большинства русских хоров), Синодальный хор состоял из 45 мальчиков и 25 мужчин, из которых каждый, по свидетельству слушателей и оценкам печати, был прекрасным солистом. Хор отличался чрезвычайно высокой культурой пения a capella и представлял идеально настроенный инструмент, с поразительной чуткостью и гибкостью откликавшийся на всякие агогические и динамические изменения.

Существующий взгляд, что исполнительские традиции Синодального хора являются идеалом, к которому мы должны стремиться, — глубоко ошибочен и неверен. Но так же ошибочна противоположная точка зрения, полностью отвергающая все достижения Синодального хора. Здесь необходима разумная и критическая оценка.

Необычайно высокая исполнительская культура лучших русских хоров заключалась не только в голом техницизме, но и в подлинно художественном мастерстве, основанном на идеальной слаженности всех деталей, образующих многообразный и вместе с тем стройный, гибкий хоровой ансамбль.

Совершенство исполнения русских хоров неразрывно связано с талантливостью их руководителей. Выдающиеся русские композиторы и музыкальные критики чрезвычайно высоко ценили мастерство крупных хоровых дирижеров: Глинка и Стасов — Ломакина, А. Рубинштейн — Архангельского, Чайковский — Орлова, Рахманинов — Данилина. Н. Рубинштейн, слушавший первое выступление В. С. Орлова, дал очень высокую оценку его данным и посоветовал заняться хоровой специальностью. Талант Орлова заслужил признание его учителя — Чайковского. Рекомендуя его на должность дирижера Синодального хора, Чайковский писал: «В. С. Орлов не только прекрасный музыкант, не только превосходный знаток своего дела, которому всецело он посвятил свою жизнь, но я могу поручиться и за его прекрасные душевные качества, благодаря которым он пользуется в московском музыкальном мире всеобщим уважением и безупречной репутацией. Я совершенно уверен в том, что Синодальный хор в руках столь достойного человека и артиста достигнет возможно полного совершенства...» ¹ Орлов блестяще оправдал надежды своего учителя не только как великолепный дирижер, поднявший Синодальный хор на небывалую дотоле высоту. Он был передовым музыкантом, стремившимся выйти за пределы узких культовых традиций, господствовавших в Синодальном училище и хоре. Им был тщательно разработан план реорганизации училища в высшее музыкальное учебное заведение, но смерть помешала ему лично осуществить это начинание (позднее Синодальное училище было преобразовано в Хоровую академию, которая стала, в свою очередь,

_________

¹См. «Синодальное училище церковного пения в его прошлом и настоящем». М, 1911.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Я. Ломакин

В. С. Орлов

Содержание