Шостаковичу свойственно рельефное воплощение в музыке сценических образов.

Полифоническое мастерство его несомненно — достаточно вспомнить отличную фугу из фортепианного квинтета!

Шостакович очень способен к воплощению быстрых движений в музыке, к динамическим ритмам, к самым различным танцовальным формам. В оркестре Шостакович соперничает с величайшими мастерами мировой музыкальной культуры.

Один музыкант метко заметил, что «Шостакович играет «на оркестре» так же как на рояле, а на рояле он играет превосходно».

И все же приходится сказать, что многие годы творчества Шостаковича прошли преимущественно на холостом ходу и что он не дал своей родине того, чего ждала она от его большого дарования. Если бы наша критика была на должной идейной высоте, если бы она оторвала Шостаковича от призрачных иллюзий «мировой славы», повернула бы его внимание к духовным запросам и к жизни советского народа, обнажила бы перед ним в суровой нрлицеприятной правде декадентские, формалистические язвы его творчества, Шостакович не сказался бы сейчас в тупике формализма.

Н. Тимофеев, в цитируемой выше статье «Впечатления музыканта», писал:

«Долго и настойчиво, на протяжении ряда лет, композитор боролся за мелодию, чуждаясь многих дешевых эффектов и воздерживаясь от многих и многих «страхованных» мелодических приемов, и сейчас — я в этом совершенно убежден — можно оказать, что борьба эта увенчалась исключительным успехом...»

В какой грустный юмор превратились сейчас эти слова! Все обстоит как раз наоборот: Шостакович долго и настойчиво боролся против мелодии и потерпел поражение. Шостакович пренебрегал славными традициями русской музыки, безответственно относился к идейному содержанию своего творчества и тем самым усугубил свое поражение.

Композитору предстоит сделать крутой поворот в своем творческом пути. Он должен многое продумать и перечувствовать. Еще в феврале этого года Шостакович, выступая на обсуждении Постановления ЦК ВКП(б) московскими композиторами и музыковедами, сказал:

«...Я сейчас ясно вижу, что переоценивал глубину своей творческой перестройки, что некоторые, присущие моему музыкальному мышлению отрицательные черты не дали мне возможности развить наметившийся перелом в целом ряде моих сочинений последних лет. Я опять уклонился в сторону формализма и начал говорить языком, непонятным народу».

В своей речи на Съезде композиторов Шостакович говорил о путях своей Творческой перестройки:

«...Как бы мне ни было тяжело услышать осуждение моей музьжи, а тем более осуждение ее со стороны Центрального Комитета, я знаю, что партия права, что партия желает мне хорошего и что я должен искать и найти конкретные творческие пути, которые привели бы меня к советскому реалистическому народному искусству. Я понимаю, что это путь для меня нелегкий, что начать писать по-новому мне не так-то уж просто, и может быть это произойдет не так быстро, как этого хотелось бы мне и, вероятно, многим моим товарищам. Но не искать эти новые пути мне невозможно, потому что я советский художник, я воспитан в советской стране. Я должен искать и хочу найти пути к сердцу народа».

Пожелаем же нашему товарищу — Шостаковичу поскорее открыть новую главу в его творческом пути, создать музыку, которая стала бы гордостью всего советского народа.

А всем нам, композиторам, нужно навсегда запомнить одну непреложную истину: не искать себе «друзей» среди подхалимов и не бояться смелой большевистской критики.

Как народ слагает песню¹

Георгий Хубов

...Слышал он в груди своей силы необъятные,
Услаждали слух его звуки благодатные,
Звуки лучезарные гимна благородного.
Пел он воплощение счастия народного!..

(Некрасов)

Музыка начинается с народной песни. Вдумчивый летописец, серьезный исследователь или наблюдательный критик, излагая историческое развитие музыкального искусства, неизбежно прежде всего должен обратиться к народно-песенному творчеству.

Систематическое собирание народных песен Началось не так давно и лишь в наше, советское время получает оно действительно широкий равиахг Народные песни с их бесчисленными ..вариантами и повторами зафиксированы в трудах музыкальных этнографов при помощи современной звукозаписывающей техники, хорошо «консервирующей» самые различные образцы наогодно-песенного творчества и исполнительства.

Засушенные лепестки живого народного мелоса, взяты из этих обширных «звуковых гербариев» под аналитический микроскоп музыкальных теоретиков и описаны в их не менее обширных трудах с добросовестной ученой тщательностью.

Однако истории народной песни, ее последовательного живого развития всё еще не существует. Знакомимся ли мы с народной песней непосредственно, в быту, слушая, как она звучит сегодня, в «данном» исполнении, изучаем ли песню в записи, более или менее точной, — мы воспринимаем и фиксируем в своем воображении лишь один момент ее исторического бытия. И даже сравнивая многоразличные варианты одной и той же народной песни, мы можем лишь строить догадки о том, где и когда она была сложена, каким переменчивым путем развивалась, какие события, страсти и думы в себе претворила, какие мотивы восприняла и какие вновь создала...

Мы говорим: песня создается народом, и этим, в сущности, общим определением ограничено наше представление об интереснейшем и глубоком процессе рождения и бытия песни в народе.

Да, песенное творчество народа вечно и непрерывно. И нет ему конца, ибо жизнь народа немыслима без песни, как немыслима она без труда. Нельзя по-настоящему глубоко понять одну песню, не чувствуя и не зная народно-песенного искусства в его целом. Но вместе с тем история одной песни, как луч, пронизывает мир духовной жизни народа.

Каждая песня имеет свою биографию и свою судьбу. Народно-песенное творчество вообще — бесконечный живой процесс, как сама жизнь, простой и многосложный в одно и то же время. Народная песня в частности — одно из бесчисленных, ярко индивидуальных выражений этого процесса.

Народная песня не бывает безликой — она создается в самой гуще народной одаренными певцами-поэтами. Их музыкально-поэтическое вдохновение в нужный час и в нужной обстановке находит свою индивидуальную форму. Жизнь в коллективе делает этот индивидуальный дар певца достоянием всех и каждого. Песня повторяется, варьируется и. видоизменяясь, совершенствуется с годами, пока не приобретает форму чистого, сверкающего кристалла народного музыкально-поэтического творчества. Так —

Угль превращается в алмаз,
Он, под киркой трудолюбивой
Восстав из недр неторопливо,
Предстанет миру напоказ!..

Эстетическое совершенство народной песни является результатом творчества целых поколе-

_________

¹ Статья представляет собою сокращенный вариант одной главы из книги очерков «Музыка народов СССР», над которой работает в настоящее время автор. В данной статье автор по необходимости ограничился лишь постановкой вопроса и характеристикой некоторых данных о процессе становления песенного образа в народном творчестве прошлого. Естественно поэтому, что статья ни в коей мере не претендует новке находит свою индивидуальную форму на полное освещение вопроса и может служить лишь начальным опытом разработки большой и многосложной темы о том, «как народ слагает песню». — Г. X

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Как народ слагает песню1

Георгий Хубов

Содержание

Как народ слагает песню¹