Выпуск № 4 (115) | 1948 - страница 48

написанную на основе фольклорного материала узбекской песни, и, наконец, сейчас бессмертное произведение Навои получило настоящее оперное воплощение.

Интересные сведения сообщает тов. Вызго об отношении Навои к музыке:

«Музыкальное искусство узбекского народа своими корнями уходит в глубокую древность. Уже в эпоху Навои музыка достигла значительной степени развития. Известно, что Навои сам увлекался музыкой и сочинял мелодии к своим стихам. Недаром избранный им литературный псевдоним «Навои» значит «мелодичный». Может быть, именно мелодичность стихов Навои явилась одной из причин их широкого распространения в качестве песенных текстов. Поэтическое наследие Навои проникло в самые разнообразные виды народного музыкального творчества. На лирические стихи Навои создано множество прекрасных песен, не потерявших и до нашего времени своей художественной ценности. Композиторы Узбекистана продолжают эту славную традицию. На тексты Навои написано много песен и романсов. Стихи Навои послужили основой для создания и более крупных жанров вокальной музыки».

Газета «Коммунист» (г. Ереван) поместила статью, посвященную 20-летию со дня смерти народного армянского композитора А. А. Спендиарова. В статье рассказывается о большом и плодотворном творческом пути этого замечательного мастера, о его чутком проникновении в дух народных армянских, русских, украинских песен, о творческом содружестве его с передовыми деятелями русской культуры — Римским-Корсаковым, Горьким, Чеховым, Глазуновым.

Спендиаров с большим рвением и энтузиазмом включился в социалистическое строительство возрожденного армянского народа, воспитывая молодые кадры композиторов и исполнителей. Статья заключается следующими словами:

«Прошло 20 лет со дня смерти композитора, но его произведения с каждым годом все шире проникают в гущу народа, и Спендиаров по праву заслужил имя народного композитора. Его именем назван Ереванский государственный ордена Ленина театр оперы и балета, на сцене которого идут опера «Алмаст», балет «Хандут». Именем Спендиарова названы квартет и музыкальная школа; издается полное собрание сочинений великого композитора.

Нашим композиторам, перед которыми стоит задача создания полноценных, понятных народу музыкальных произведений, многому нужно поучиться у Спендиарова. Его произведения отличаются внутренней содержательностью, богатством мелодий, ясной и красивой формой, доступны широким массам народа».

Газета «Сталинская молодежь» (г. Минск) сообщает о Празднике песни, состоявшемся в городе Барановичи:

«Торжественно и нарядно выглядел 9 мая город Барановичи. И это не только потому, что в праздник Победы советские люди украсили здания, улицы и площади кумачом и зеленью, оделись в лучшие свои платья. В этот день трудящиеся Барановичской области, впервые в Белоруссии, провели Праздник песни. Многолюдно и оживленно было на улицах. Всюду слышались мелодии веселых песен, молодой, задорный смех.

На праздник съехались певцы из Новогрудка и Дятлова, Клецка и Кореличей, Столбцов и других сел и городов. В большинстве это молодежь — крестьяне и железнодорожники, студенты и школьники. Они собрались сюда, чтобы живыми, яркими песнями выразить глубокую благодарность большевистской партии и великому Сталину, рассказать о своей новой, счастливой жизни. 32 хоровых коллектива приняли участие в празднике. И каждый из них по-своему самобытен».

Тов. Б. Николаев рассказывает в своей статье о хорах, участвовавших в Празднике.

Прославившийся на московских показах хор села Большое Подлесье, бессменно руководимый тов. Г. И. Цитовичем, продолжает совершенствоваться в своем искусстве:

«В его исполнении народные песни звучат с особой силой и неподдельностью. Хор не только исполняет, он собирает, он творит новые народные песни. Подлесский хор — ровесник советской власти в Западных областях Белоруссии. Только после воссоединения белорусского народа в едином государстве подлесские крестьяне и крестьянки смогли понастоящему развить свои незаурядные таланты».

Интересны и другие хоры, выступавшие на Празднике:

«Участники хорового ансамбля Клецкого района, которым руководит Глафира Степановна Пилецкая, наряду с песнями, любовно собирают и разучивают бытовые обрядовые народные танцы. К Празднику песни они подготовили инсценировку «На нашей ниве», в которой оригинально переосмыслен белорусский дожиночный обряд. К новой жизни, к новой культуре зовут в своих песнях и танцах клетчане».

В заключение празднества на стадионе «Локомотив» на специально заготовленной эстраде собрались 800 певцов в на-

циональных костюмах. Скромный руководитель сельского хора тов. Г. И. Цитович был главным дирижером сводного хора. Так выдвигаются и прославляются талантливые и трудолюбивые люди в нашей великой советской стране!

Исполнение сводного хора было красивым и слаженным. Были исполнены Государственный Гимн Советского Союза, Песня о Сталине, песни «Мы, белоруссы» и «Партизанская», белорусские и народные русские песни.

Тов. Николаев завершает свою заметку определением значения песни в нашей жизни:

«Наш народ горячо любит песню, она — его постоянный спутник в труде и бою. С песней советские воины шли на врага и побеждали его. С песней на устах наши люди успешно борются за дальнейший расцвет хозяйства и культуры Отчизны, за коммунизм».

С большой обстоятельной статьей «За развитие якутской музыкальной культуры» выступает в газете «Социалистическая Якутия» (г. Якутск) зам. зав. отделом пропаганды и агитации обкома ВКП(б) тов. Г. Ефремов. Тов. Ефремов рассматривает этапы развития якутской национальной культуры:

«До Великой Октябрьской социалистической революции песенно-музыкальное творчество якутов почти совсем не изучалось. И это вполне понятно, ибо царское самодержавие не было заинтересовано. в развитии искусства угнетенных народов, наоборот, оно всячески старалось «калечить их культуру, стеснять язык и держать их в невежестве» (Сталин). Царские чиновники всячески старались доказать, что якуты неспособны к творчеству и созданию исторических ценностей. Основную музыкальную культуру якутов — олонхо и песни «Дьэ буо», в которых якутский парод выражал свои вековые мечты и чаяния, горе и радость, они считали дикостью народа.

Только после победы Великой Октябрьской социалистической революции в России, на основе ленинско-сталинской национальной политики, наряду с общим развитием народного хозяйства, культуры, началось развитие песенно-музыкального творчества якутов, которое протекало под благотворным влиянием музыкальной культуры великого русского народа.

В первые же годы советской власти идейное содержание и тематика песен якутов неузнаваемо изменились. Под влиянием революционных песен, ставших родными и понятными для якутского народа, по-новому зазвучали трудовые, колыбельные и другие песни. Заунывные и скорбные (напевы дореволюционной Якутии уступили место бодрым, жизнеутверждающим мелодиям. Возникло множество новых песен о вождях советского народа — Ленине и Сталине, об их соратниках, о свободном, радостном труде, новой счастливой жизни. Началось собирание и изучение якутских народных мелодий; пионерами записи ряда жанровых и бытовых песен «а ноты были педагог Корнилов и любитель народной песни и музыки Скрябин.

В 1927 году в Москве вышел первый сборник якутских песен. Появление этого сборника положило начало более широкому развитию музыкального искусства у нас и ознакомлению братских народов Советского Союза с якутской музыкой.

В связи с возникновением музыкальной самодеятельности в республике, а затем якутского национального хора началось создание музыкального репертуара. Зачинателем этого является ныне заслуженный деятель искусств РСФСР и ЯАССР М. Н. Жирков. Тов. Жирковым за 1936−1938 годы были написаны впервые якутские инструментальные музыкальные произведения, посвященные 15-летию ЯАССР, три фантазии на якутские темы для малого оркестра, музыка для пьес «Человек» и «Кузнец Кюкюр», музыкальные сопровождения для ряда хоровых и сольных песен.

В последующие годы рост культурных запросов трудящихся Якутии потребовал создания более сложных и крупных форм музыкального репертуара — оперного, балетного, инструментального и вокального. В этом направлении была проделана значительная работа. В 1945 году с помощью композиторов, Москвы бригадой Управления по делам искусств при СНК ЯАССР под руководством М. Н. Жиркова было создано более 260 музыкальных произведений, в том числе опера-баллада «Ньургун боотур» и опера «Сыгый Кирынаастыр», балет «Полевой цветок», пять симфонических произведений, 170 сольных и хоровых песен. Это является сегодня нашим музыкальным репертуаром.

Таким образом, якутская музыка, национальная по форме, социалистическая по содержанию, росла и растет вместе с ростом культуры нашей республики».

Характеризуя дальнейшее развитие якутской музыки, тов. Ефремов отмечает в новой опере-балладе «Ньургун боотур» Жиркова.

«несочетание вокальных напевов с примитивным звучанием оркестра, играющего только иллюстративную роль, и отсутствие единой целостной музыкальной драматургии».

Во второй новой опере — «Сыгый Кирынаастыр» (музыка Жиркова и Литинского) тов. Ефремов находит большее приближение к традициям классической оперы. Однако либретто оперы из исторического прошлого якутского народа

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание