ского направлений протекала с чрезвычайной остротою и в области камерной инструментальной музыки. Квартет Глиэра принадлежит к числу тех произведений, которые отчетливо противостояли тенденциям композиторов-формалистов, видевших в квартете исключительно «высокий», «чисто интеллектуальный» жанр, с которым будто бы неизбежно должна быть связана сложность содержания и языка.

Развитие социалистической музыкальной культуры настоятельно требует приближения квартетной музыки к жизни, восстановления ее исконных связей с музыкальной самодеятельностью, с широкими кругами любителей музыки.

Следует напомнить о громадном влиянии бытового музицирования на развитие классической квартетной музыки. В России квартетное музицирование, охватившее к середине XIX века широкие круги разночинной интеллигенции, подготовило почву для расцвета русской классической камерной музыки. От «русских» квартетов крепостного композитора Воробьева (начало XIX века) путь ведет непосредственно к квартетам Алябьева, «Волге» Афанасьева, квартетной музыке Чайковского, Бородина и Глазунова.

Да и самое возникновение квартета, как разновидности ансамблевого музицирования, было обусловлено художественными потребностями городского домашнего музицирования. Классическим квартетам Гайдна предшествовала написанная им длинная вереница произведений развлекательно-бытовой музыки для квартетного состава. Изучая народные песни различных национальностей, Гайдн щедро использовал их в квартетной музыке (напомним о «Шести русских квартетах», ор. 33). В музыкальном языке квартетов он старался достичь максимальной простоты, стремясь сделать их доступными для исполнения широкими кругами любителей музыки.

Квартетная музыка призвана сыграть в нашей стране важную роль в развитии художественного вкуса широких масс. Композиторы и скрипачи-профессионалы мало знают о том, как широко распространена игра на скрипке в русском народе. Лишь смотры художественной самодеятельности время от времени напоминают об этом. Не случайно на последнем всероссийском смотре всеобщее внимание привлек колхозный ансамбль скрипачей из далекого сибирского села Урульги, превосходно исполнивший забайкальские народные песни и песни советских композиторов. Поднятию художественного уровня этой формы домашнего музицирования любителей музыки должно способствовать создание простой и доходчивой квартетной литературы, народной по содержанию, ясной по форме, такой, к которой стремились творцы классического квартетного стиля. От степени распространения в народной среде камерного музицирования во многом зависит плодотворное развитие советского музыкального искусства.

Возвратимся к квартету Глиэра. Его неоспоримым достоинством является яркая эмоциональность музыки, приковывающей внимание с первых же тактов, излагающих красивую, певучую главную тему. Широта мелодического потока — одна из главнейших характерных особенностей квартета Глиэра. И это также указывает на яркую реалистичность его музыки. Вопрос об овладении выразительным, напевным, изящным мелодическим стилем находится сейчас в центре внимания. В области квартетной музыки до самого недавнего времени проявлялась тенденция к надуманности и абстрактности мелодического стиля. Квартет Глиэра наглядно показывает ложность этих тенденций. По своему содержанию и языку он является одним из тех произведений, которые пролагают путь к созданию подлинно народной камерной музыки, сочетающей высокое мастерство с общедоступностью, яркую эмоциональность с мелодической напевностью. В этой направленности основная ценность квартета Глиэра, справедливо отмеченного присуждением Сталинской премии.

О военно-маршевой музыке

П. Апостолов

Это мало — построить парами,
распушить по штанине канты.
Все совдепы не сдвинут армий
если марш не дадут музыканты.

Маяковский

Антинародная сущность формалистического направления в советской музыке получила свое проявление, между прочим, в пренебрежении со стороны композиторов к массовым, популярным жанрам музыки. В Постановлении ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года и в выступлении товарища Жданова на совещании музыкальных деятелей в ЦК ВКП(б) со всей определенностью подчеркнуто это забвение наиболее близких и доступных широким слоям народа форм музыкального искусства.

Среди массовых, бытовых жанров музыки, наиболее прямолинейно нацеленных на дело патриотического воспитания народа и армии, военно-маршевая музыка, наряду с песней, занимает первое место. Казалось бы, это достаточное основание, чтобы наши музыковеды уделяли этой проблеме должное внимание и помогали композиторам в их работе по созданию строевого репертуара для военных оркестров. Однако до сего времени вопросы военной музыки не получили еще развернутого обсуждения. Ни одной брошюры, ни одного серьезного исследования в этой области нашими музыковедами не написано.

Внимание музыкальной общественности к задачам создания маршевой музыки для наших Вооруженных Сил не привлечено. Перед композиторами в их творческих опытах не поставлено ясных, четко очерченных задач.

Еще в 60-х годах прошлого столетия В. В. Стасов говорил о том, что недопустимо игнорировать вопросы репертуара военных оркестров. В статье «Европейский концерт» он писал:

«Разве не заключается большая важность в военных оркестрах в том, что они играют и как играют? Теперь нельзя более смотреть на эти оркестры свысока, презрительно; это была бы непростительная близорукость... Военные оркестры — проводники не только одной военной музыки, но и всяческой музыки в массу народную. На улице, в публичном саду, в процессии, в каждом народном или национальном торжестве, кого же народ всегда слышит, как не один военный оркестр, через кого он и знает что-нибудь из музыки, как не через него? А когда так, то немножко стоит, я думаю, призадуматься, как и что они играют, из чего составлена их всегдашняя, любимейшая программа, куда они ведут общий вкус».

Эти слова прозвучали в годы, когда музыка для военных оркестров не являлась объектом творчества профессионалов-композиторов и потому, казалось бы, не должна была привлекать внимание выдающихся критиков. В наше же время проблемы военно-маршевого жанра уже, безусловно, не могут оставаться вне поля зрения композиторов и музыковедов, ибо они решаются совсем в иных условиях, чем это было в дореволюционной России.

В прошлом военно-маршевая музыка развивалась в значительном отрыве от остальных видов профессионального музыкального искусства. Писать марши для армии являлось обязанностью и привилегией военных капельмейстеров-профессионалов. Они вкладывали в это дело все, что позволяли им их творческие способности, как правило, достаточно ограниченные с точки зрения «большого» искусства. Однако определенная профессиональная доброкачественность их маршевых произведений обеспечивалась годами накопленной ремесленной умелостью, здравым учетом специфических требований к маршу, как музыке, призванной обслуживать определенные действия коллектива: торжественное или походное движение в ногу, воинский церемониал встреч, смотров, парадов и т. д.

В результате в лучших маршах старой русской армии можно увидеть стройность и ясность композиции, четкий, увлекающий ритм, простоту изложения и определенность фактуры, рожденной утилитарно-прикладной задачей. В то же время на этих маршах большей частью лежит печать ограниченности общего му-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О военно-маршевой музыке

П. Апостолов

Содержание