полковых трубачей на белых лошадях; в одну ленту колыхались солдаты над лошадьми, а над ними сверху трепетали как птички над целым полком в воздухе султанчики пик. Все слышнее доносился лязг сабель, храп и особенно яркое ржание лошадей. Все ближе и яснее блестели сбруи и запенившиеся рогатые удила сквозь пыль снизу. И вдруг все это как будто разом подпрыгнуло в верх всей улицы и покатилось по всему небу: грянули звучно трубы. Радостью понеслись эти звуки по Донцу, за Малиновский лес. Веселье понеслось широкою волною до города; хотелось скакать, кричать, смеяться и плакать, безумно катаясь по дороге...»

Как Далеки всему этому «эмоциональные эффекты», вызываемые маршами из сборника № 2!

Марш «Праздник победы» Ефимова — это безвкусный экзерсис, построенный целиком на унылом чередовании однообразных ритмических фигур, без признаков песенности, кантилены или увлекающей танцовальности.

Колонный марш Чайкина в значительной своей части построен на примитивных фанфарно-сигнальных темах разложенного трезвучия в претенциозном большетерцовом сопоставлении мажорных тональностей.

«Марш свободы» Вишневецкого является беззастенчивой компиляцией отдельных, целиком выхваченных мелодико-ритмических оборотов, типичных для старых прусских маршей Тейке. Такие же бесцеремонные ритмо-интонационные «заимствования» мы слышим в маршах Полонского и Акимова. «Походный марш» Гамбурга далек от того, чтобы быть воспринятым слушателями в трудных условиях похода. Он не радует ни весельем, ни бодростью, ни лирикой. Автор, видимо, не представляет себе, что такое для солдата музыка в походе, если решился дать такое название своему маршу. В столь же бледных, серых тонах написан марш Соколова Камина. Даже марши испытанных мастеров этого жанра — Хайта, Рунова и песенника Новикова — оставляют желать многого и должны быть расценены как неудачи авторов. Они сухи, неэмоциональны, надуманны, не впечатляют.

Изданный недавно и не вошедший в рассмотренные выше сборники «Марш летчиков» Ракова, пожалуй, наиболее убедительный пример бесспорно ошибочных тенденции в области маршевого творчества. Вредящая делу необычайная для стиля марша усложненность письма, надуманность, никчемный изыск в подходе к. сочинению бытовой, прикладной музыки досадно поражают слушателя. Мелодико-гармоническая вычурность находится в противоречии со спецификой марша. Сам по себе интересный, художественно-полноценный материал, использованный где-нибудь в другой области музыки, украсил бы творчество этого весьма даровитого композитора. Он прозвучал бы там свежо интересно, благородно и естественно. Здесь же он дискредитирует метод композитора, разоблачая его беспомощность в преодолении специфики жанра или свидетельствуя о непонимании ее.

Немало спорного содержит в себе и «Кавалерийский марш» Кочетова, названный так без всякого для этого основания. Несмотря на интересный и свежий музыкальный материал, композитор не может преодолеть заколдованного барьера, стоящего между высокой художественностью и гаредельной простотой и доступностью, которые должны органически сочетаться в построении прикладных форм и жанров.

Таким образом «а всех последних изданиях маршей, выпущенных Музгизом, лежит печать формального подхода к вопросу обеспечения армии строевой музыкой. Ими же весьма показательно демонстрируется застой творческой деятельности советских композиторов в области марша. Характерно, что в сборнике отсутствуют фамилии наших симфонистов: Мясковского, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Шебалина, Чулаки, Книппера, Баланчивадзе и многих других. Лишь изредка встречаются здесь, фамилии известных мастеров малой формы, да и то далеко не всех.

Композиторы и музыковеды должны пересмотреть свое отношение к маршевой музыке. Армия ждет от них полноценного строевого марша, сочетающего лучшие черты национальной военно-маршевой музыки с высокой идейностью, содержательностью и художественным мастерством советского музыкального искусства Дело чести и патриотического долга советских композиторов — выполнить творческий заказ наших Вооруженных Сил и преодолеть кризисное состояние маршевой музыки для военных оркестров.

МУЗЫКА НАРОДОВ СССР

За дальнейший подъем национальных музыкальных культур!

В. Виноградов, А. Григорьев

Никогда еще музыка народов СССР не являлась предметом такого широкого и страстного обсуждения, как в дни, последовавшие за опубликованием Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба». На творческих пленумах в национальных республиках, а затем на Первом Всесоюзном съезде советских композиторов эти вопросы были в центре внимания. Огромное значение имеют постановления ЦК компартий Украины, Армении, Азербайджана, Грузии, Латвии и других республик, дающие глубокий анализ их музыкального творчества! Невозможно переоценить важность всех этих событий, всколыхнувших композиторскую общественность и впервые привлекших такое глубокое внимание к сложным и острым проблемам строительства национальных музыкальных культур.

За тридцать лет музыка наших братских республик шагнула далеко вперед. Необычайно расцвело народное творчество, вместе с ним обогатилась и профессиональная музыкальная культура. Вот несколько красноречивых фактов. Народы Средней Азии до революции не имели своей национальной оперы. Сейчас композиторами среднеазиатских республик написано свыше 50 музыкально-драматических произведений на национальные сюжеты, с широким использованием национальных мелодий. В национальных республиках работают 16 консерваторий вместо двух, существовавших до революции (в Киеве и Одессе). Выросли творческие кадры, — республиканские союзы композиторов объединяют свыше 500 человек. Во всех республиках есть талантливые люди, способные двигать вперед свое родное искусство. Все это дает возможность ставить перед национальными композиторами самые высокие требования, подходить к их творчеству без каких бы то ни было скидок. Мы вправе требовать от них, чтобы их произведения обогащали общенародную советскую культуру.

Высокие требования обязывают композиторов прежде всего к развитию всего богатства форм национального музыкального творчества. Грузинское народное многоголосие, ритмические богатства узбекской музыки, широта дыхания песен Украины и Казахстана и многое другое, яркое и самобытное, должны обогатить мировую музыкальную культуру новыми средствами выразительности, новыми эстетическими ценностями. Как совершенно справедливо указал товарищ А. А. Жданов, «интернационализм в музыке, уважение к творчеству других народов развиваются у нас на основе обогащения и развития нациовалвного музыкального искусства, на основе такого его расцвета, когда есть чем поделиться с другими народами». Искусство наших национальных республик развивалось на плодороднейшей почве народного творчества. Мелодическая щедрость, неразрывность связи с народной песенностью — вот что, в первую очередь, радует нас в произведениях национальных композиторов. Но следует сказать прямо, что успехи могли бы быть большими, если бы не наличие формалистических влияний, сковывавших творческие силы и уводивших композиторов от великих идей народности и реализма.

Выступавшие на Съезде представители братских республик не только указывали на проявление формалистических тенденций, но и вскрыли породившие их причины. Эти причины в различных республиках были неодинаковы. Но корни формализма повсюду одни и те же: отрыв от народного творчества и эстетических потребностей народа.

На Украине возникновение формалистических тенденций связано с деятельностью «Ассоциации современной музыки», в прошлом очень активно пропагандировавшей упадочное буржуазное искусство. В свое время «современничество» оказало сильное влияние на творчество Лятошинского, Таранова, Бэлзы, Тица, М. Гозенпуда и др. Влияния эти до сих пор не изжиты в творчестве названных и некоторых других композиторов. Даже обращение к народному творчеству не помогло им преодолеть свои формалистические ошибки. Народные мелодии часто искажались, приобретали несвойственные им

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКА НАРОДОВ СССР

За дальнейший подъем национальных музыкальных культур!

В. Виноградов, А. Григорьев

Содержание