иностранной литературы по музыке. При такой структуре русские книги по музыке находились уже в совершенно другом месте, не говоря о журналах и газетах. Никакой научно-исследовательской работы над имеющимися ценными материалами не велось. Царил дух любительства и критерий личного вкуса. Доступ к материалам был весьма ограничен.

В настоящее время фонды Отдела нот ГПБ составляют значительное собрание: имеется свыше 80 тыс. названий, среди них особый интерес представляют отдельные коллекции нотных изданий. К таким относятся: собрание русских первопечатных нотных изданий XVIII в. (из библиотеки Эрмитажа, музыкальная библиотека Юсуповых, ценная как документ, характеризующий эпоху домашнего музицирования); имеется большая часть продукции дореволюционных музыкально-издательских фирм (начиная от Дальмаса и Стелловского и кончая Юргенсоном и Беляевым) и др. Важно также отметить, что отдел нот ГПБ обладает крупнейшими собраниями различной музыкальной литературы по отдельным вопросам. Так, напр., имеется как дореволюционная, так и советская литература по музыке народов СССР, по музыкальному театру, симфоническая литература и пр.

Кроме имеющихся нотных богатств, в библиотеку вливается (в порядке представления обязательных экземпляров) вся вновь выходящая нотная продукция СССР. 

Но... все эти богатства в силу канцелярско-бюрократических решений об Отделе нот, принятых в 1930 г. дирекцией Публичной библиотеки, остаются недоступными для работы и использования их широкой советской музыкальной общественностью. Вместо музыкального отдела ГПБ, как средоточия музыковедческой литературы, с нотами, инструментом и музыкальным кабинетом, для специальных занятий, мы имеем находящиеся под семью замками ценнейшие собрания нот, оторванные от книг по музыке, от рукописного фонда, при отсутствие инструмента и специального кабинета.

Насколько неблагоустроен сейчас и неприспособлен для работы отдел нот, свидетельствует хотя бы то, что помещение, занимаемое отделом, не освещается и не отапливается. Попасть в него для занятий чрезвычайно трудно (работает он исключительно в дневные часы, причем в общие выходные дни отдел закрыт).

Сейчас остро, как никогда, стоит вопрос о развитии культуры, и в частности музыкальной.

Поэтому следует всячески приветствовать инициативу зав. Отделом нот ГПБ т. Сайтова об организации самостоятельного музыкального отдела или музыкального филиала ГПБ. Разработанный им совместно с музыкально-читательским активом проект реорганизации отдела в основных чертах получил одобрение дирекции ГПБ.

Надо полагать, что в ближайшем будущем дирекция ГПБ, поддерживаемая широкой музыкальной общественностью Ленинграда — в лице высказавших по этому поводу свое положительное мнение Сектора искусств Ленсовета, Союза советских композиторов, музыковедческого института ГАИС, музыкальных театров и концертных организаций развернет конкретную работу по реорганизации Отдела нот ГПБ в настоящую Госуд. публичную музыкальную библиотеку.

Л. О.

Украина

П. К. Луценко

Павел Кондратьевич Луценко, украинец по происхождению, родился в 1873 г. в Красном Куте, в семье мелкого служащего. Обнаруживая с детства выдающиеся музыкальные способности, П. К. с 9-летнего возраста начинает обучаться игре на фортепиано у преподавателя Орловского. Позднее он поступает в Харьковское муз. училище РМО (в класс Шульц-Эвлера). В Харьковском муз. училище П. К. является одним из самых одаренных учеников, что было отмечено и П. И. Чайковским, посетившим в один из своих приездов в Харьков ученический концерт в муз. училище.

По окончании муз. училища и университета (по юридическому факультету) П. К. в 1897 г. уезжает в Берлин для продолжения музыкального образования под руководством проф. Едличка. В 1900 г. он сдает экзамен на звание свободного художника при Петербургской консерватории и снова возвращается в Берлин по приглашению проф. Едличка в качестве его ассистента в Штернской консерватории. В этом же году он получает самостоятельный класс. На протяжении своей педагогической деятельности в Штернской консерватории (с 1900 по 1914 г.) П. К. выпускает ряд пианистов.

Уже в берлинский период своей деятельности П. К. интересуется методическими вопросами и теорией фортепианной игры. Попутно он очень много работает как исполнитель, с успехом выступая в Klavierabend’ax и симфонических концертах, как в Берлине, так и в других городах Германии.

В 1914 г., с началом войны, П. К. возвращается на родину. В 1915 г. он преподает в Тифлисской консерватории, с 1916 г. работает в Харькове.

П. К. оставил после себя колоссальное живое наследие — целую плеяду ценных музыкантов-пианистов, педагогов. 

П. К. — один из первых пианистов на Украине, работавших над теорией фортепианной игры. В музыкальном ипституте он читал курс методики фортепианной игры и истории и теории пианизма. До последних дней он работал над разрешением отдельных методологических проблем.

На протяжении своей деятельности в Харькове П. К. занимал ответственные посты по линиям административной, академической, общественной. Он был первым ректором Музыкального института (1921 г.), в течение многих лет председателем фортепианной предметной комиссии (а позднее фортепианной кафедры), членом МК, бюро СНР, бюро педагогов при правлении Рабис (1923 г.), в продолжение 10 лет (1920–1930) бессменным председателем о-ва муз. педагогов, членом муз. комитета НКП, членом жюри всеукраинского и всесоюзного конкурсов и пр.

Блестящая эрудиция П. К., высокая художественная культура, неизмеримая преданность и

любовь к своему делу, постоянное горение и исключительный энтузиазм в работе — все эти факторы выдвигают проф. П. К. Луценко на почетное место в ряду строителей социалистической культуры.

Н. Л.

Хроника музыкальной жизни Украины

В марте с. г. закончился конкурс на партизанскую песню, проводимый Наркомпросом. Премированы три лучшие партизанские песни композиторов Коляды, Шутенко, Козицкого.

Наркомпрос Украины заказал композитору Иоришу оперу — «Гайдамаки» на либретто Мамонтова.

Композитор Нахабин по заказу Наркомпроса работает над балетом «Мещанин из Тосканы» на либретто Галицкого.

Комиссия при ЦК ЛКСМУ готовит к изданию сборник детских песен. В сборник вошли песни композиторов Давиденко, Белого, Эйслера, Шехтера, Книппера, Богуславского, Шутенко, Борисова, Тица, Козицкого и др.

Открытие Всеукраинской олимпиады искусств, назначенное на 1 мая, перенесено на День октябрьских торжеств. Олимпиада будет проходить в новой столице Украины — в Киеве.

Издательство «Мистецтво» в Харькове заканчивает печатание большого произведения для симфонического оркестра композитора Рыбальченко под названием «Свято мас» («Праздник масс»).

В Харькове при фабрике «Канатка» открыта рабочая консерватория.

Наркомпрос Украины готовит большое академическое издание собрания украинских народных песен. К работе над ним привлечен ряд композиторов. В это издание войдут лучшие песни, отображающие революционные восстания, песни бедняцкие, батрацкие, антирелигиозные, рекрутские и бытовые.

10 апреля премьерой «Пиковая дама» начал свою работу Комсомольский театр-студия под художественным руководством Скляренко и Файнтуха.

Постановлением НКП УССР присвоено звание заслуженного деятеля искусств проф. Харьковского музыкально-театрального института С. С. Богатыреву.

Узбекистан

Узбекская опера

20 марта в Ташкенте состоялся показательный концерт 1-го государственного узбекского симфонического оркестра под управлением С. Бергольца. В программу концерта вошли: сюита «Узбекистан» народного артиста М. М. Ипполитова-Иванова (первое исполнение в Узбекистане), обработки национальных узбекских мелодий заслуженного деятеля искусств УзССР Н. Миронова и отрывки из узбекской оперы «Фархад и Ширин» заслуженного деятеля искусств УзССР В. Успенского, исполненные в 1-й раз. Пресса и работники Наркомпроса УзССР, выступавшие на дискуссии, последовавшей за исполнением программы, единодушно отметили большое культурно-общественное значение показательного концерта, как крупного исторического события для узбекского музыкального искусства. Особо выделены работы В. Успенского, представляющие собою гармонизацию и инструментовку отдельных номеров из «Фархад и Ширин», о которых Эль-Регистан («Узбекистанская правда», от 22 марта) пишет следующее:

«В результате упорнейшей, чрезвычайно трудной и ответственной работы по композиции и оркестровке для большого симфонического оркестра мотивов, испокон веков не знавших никаких инструментов, кроме дутара, флейты, карная и бубна, — В. А. Успенским достигнута блестящая победа. Не надо ни специальной музыкальной подготовки, ни знаний, чтобы видеть, какая огромная разница между прологом "Фархад и Ширин" в том виде, в каком его преподносит Узбекский музыкальный театр, и тем, что продемонстрировал симфонический оркестр под управлением талантливого дирижера Бергольца на концерте 20 марта... Монотонные, однообразные, казалось бы, для "европейского" уха мелодии расцвели, зазвучали с огромной убедительностью и силой, с редкой теплотой и ритмичностью, опрокидывая реакционную болтовню о "скудости" узбекского национального музыкального искусства».

В. Б.

Хроника

Сессия муз. критики в Москве

7–10 апреля в Москве под председательством В. М. Городинского состоялась Сессия музыкальной критики, на которой были заслушаны доклады Г. Н. Хубова — «Музыкальная критика и советское творчество» и М. Ф. Гнесина — «Композитор и критика», В прениях по докладу выступили тт. Челяпов, Городинский, Рыжкин, Коган, Кулаковский, Белый, Гр. Прокофьев, Лебединский (Москва), Соллертинский, Гинзбург, Глух (Ленинград), Белокопытов, Полферов (Украина).

В Ассоциации камерной музыки

19/IV после длительного перерыва в клубе им. Калинина и при участии членов этого клуба состоялось общее собрание членов АКМ. Собрание заслушало и обсудило доклад А. Дроздова («Камерная музыка и массовый слушатель»), сопровождающийся исполнением малоизвестных сочинений классической эпохи (Дж. Булль, Куперен, Дюфли, Бибер, Леклер, Бах) и романсов Танеева. Участвовали: певица О. С. Соболевская, пианист С. А. Сидякин и первый московский со-