а в момент наивысшего напряжения следующим образом:
В кульминации всего оркестра интонации обеих тем (цервой и второй) сплетаются. Стоны «плачущего» контрапункта раздаются у скрипок и флейт ff, главная же партия поручена медной группе. После постепенного спада звучности снова в начальном виде дана тема плача.
Этот своеобразный реквием памяти погибших за счастье и свободу Родины, за сохранение всей прелести ее благоухающей природы, ее нетленных ценностей, увековеченных в величавых созданиях народного творчества, — возвращает нас к настоящему, делает сразу понятной музыку второй и третьей частей, объясняет место и значение этих частей в драматургическом построении симфонии. Память о погибших вечно будет жить в благодарной душе народа, ибо смерть героев сохранила жизнь нам, нашим детям, — чтобы мы могли пользоваться всей радостью жизни в нашей родной стране!
Трижды звучат ликующие клики труб (4 трубы в унисон). После первого возгласа композитор темой фанфар из первой части напоминает о прошедшей военной опасности; после второго возгласа — дается главная тема второй части, после третьего — первая тема третьей части. Затем короткий подъем приводит к коде, в которой доминирует главная тема финала:
В ней слышен пафос победы и радость бытия.
Таковы мысли и образы, возникающие у нас при слушании симфонии Андрея Баланчивадзе.
Л. П. Берия говорил о том, что «народ ждет от талантливой грузинской интеллигенции отображения в своем научном и литературном творчестве, а также творчестве в области искусства, великих дел Сталинской эпохи» 1. Симфония А. Баланчивадзе, бесспорно, — одно из тех произведений, которые служат достойным ответом на эти слова.
_________
1 Цит. по газете «Правда» от 28 февраля 1946 года.
Скрипичный концерт Н. Ракова
И. Ямпольский
За последние годы всё больше проявляется интерес композиторов, исполнителей и широких кругов музыкальной публики к жанру сольного инструментального концерта. Интенсивная работа композиторов в этой области свидетельствует об исканиях ими нового решения проблем концертирования и стиля виртуозно-инструментального письма.
Сольный концерт является относительно легко воспринимаемой формой инструментальной музыки, тем видом индивидуализированного инструментального музицирования, средства воздействия которого рассчитаны на восприятие большой слушательской аудитории. Причины тому лежат не только в виртуозном состязательстве солиста и оркестра, их диалогизировании, противопоставлении и слиянии, обусловливающим архитектонику концерта — как формы музыкального произведения, но и в особой специфичности самого акта его исполнения. Концерт для инструменталиста то же, что ведущая драматическая роль для актера. Он — главное «действующее лицо», воссоздающее образ произведения; в этом образе отражены художественные черты его артистической индивидуальности.
Отсюда — исполнительская действенность средств воплощения, отличающая концерт, как жанр инструментальной музыки, от симфонии и сонаты, — средств, обусловленных тембровой и технической спецификой инструмента, а нередко и индивидуальными возможностями артиста, для которого концерт пишется. Стихия виртуозности является для композитора источником выразительности, дающим неисчерпаемые возможности его творческой фантазии, технической выдумке и изобразительности. Если композитор, пишущий концерт, не является исполнителем, то «должен почувствовать себя таковым» (Игорь Глебов).
Выявление принципа концертирования может быть различным, в зависимости от характера, тематической концепции произведения и связанного с ним разрешения взаимосвязи солиста и оркестра. Последнее имеет особое значение в скрипичном концерте, ибо скрипка никогда не может быть в такой мере противопоставлена оркестру, как фортепиано. Наряду с монументальным «концертом-симфонией», с характерной для него «напряженностью событий», равнозначимостью солиста и оркестра, тематизмом фактуры сольной партии (объединяющим ее мелодический и технический материал и создающим, тем самым, «сквозное действие»), — художественно оправдано разрешение проблемы концертирования и в ином плане: небольшого лирического «концерта-поэмы», «концерта-сюиты», камерного концерта и, наконец, сольно-виртуозного концерта, в котором раскрытие музыкальной сюжетики
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Постановление СНК СССР о присуждении Сталинских премий за выдающиеся работы в области искусства и литературы за 1943−1944 годы 5
- Итоги знаменательных лет 15
- «Сказание о битве за Русскую землю» 20
- Вокальный концерт Р. М. Глиэра 25
- Патетический квартет 31
- Первая симфония А. Баланчивадзе 46
- Скрипичный концерт Н. Ракова 54
- Война и музыка 61
- Музыка на фронте 68
- Ленинградский Радиокомитет в годы войны 74
- Музыкальная самодеятельность на Северном Флоте 77
- На флотах Отечественной войны 80
- Героика и лирика 83
- Фронт и песня 84
- Фронтовая дружба 85
- Поездка на Волховский фронт 87
- Фронтовые заметки 88
- Камерная музыка на фронте 90
- Фрицам непонятно 91
- И. И. Соллертинский 93
- Шестая симфония Чайковского 99
- Письма А. К. Глазунова к С. Н. Кругликову 111
- Д. М. Леонова 124
- Антон Рубинштейн и Чайковский в исполнении К. Н. Игумнова 127
- Опера Г. Перселя «Дидона и Эней» 131
- Кабинет Музыкального Театра ВТО 133
- Первая Московская школа военно-музыкантских воспитанников Красной Армии 136
- В Литовской ССР 136
- Е. Ф. Витачек 138
- Болгарские очерки 140
- А. Рубинштейн. Избранные сочинения для фортепиано, т. 1 150
- Нина Макарова, op. 16. Шесть этюдов для фортепиано; op. 18. Две пьесы для скрипки и фортепиано 150
- Д. К. Геннадий Воробьев. «Праздник в колхозе». Сюита для фортепиано 150
- В. Пасхалов. Двенадцать русских народных песен в обработке для смешанного хора 151
- Б. Лятошинский, op. 43. Четвертый квартет для двух скрипок 151
- Д. Кабалевский, соч. 39. 24 легкие пьесы для фортепиано 152
- Н. Пейко. Сонатина для фортепиано 153
- Летопись советской музыкальной жизни 154