Выпуск № 2–3 (98) | 1946

Н. Раков

связано с задачей максимального выявления благодарного материала для инструментальной «роли» исполнителя.

Скрипичный концерт Николая Ракова, удостоенный Сталинской премии, — прекрасная иллюстрация жизненности и действенности сольно-виртуозного концерта.

Концерт Ракова, блестяще исполненный Давидом Ойстрахом, — одна из лучших «ролей», сыгранных артистом ¹; написан он не без влияния исполнительской индивидуальности Ойстраха. Это, быть может, сказалось на общей мягкой, лирической окраске музыки, какой-то особенной чистоте и прозрачности фактуры, скерцозной полетности финала, построенного на использовании легкости и летучести штриха, которым так виртуозно владеет Ойстрах.

Проявивший себя ранее мастером камерной сольно-инструментальной миниатюры, любящим и ценящим в работе художественную деталь и тонкость нюанса, Раков в новом инструментальном опусе нашел средства и для создания большого концертного произведения циклической формы.

Скрипичный концерт Ракова — произведение художника, ищущего в своем творчестве равновесия между тенденциями, влекущими его к разработке унаследованного культурного достояния (главным образом, в сфере мелодического интонирования, связанного с привычной, протяженной лирической мелодией, закругленными мелодическими формами), и современными достижениями в области гармонического мышления и техники оркестрового письма. Музыкальному языку концерта, нигде не переступающему в мелодии художественной грани привычного, присуща свежесть гармонических деталей и тембровых красок, окружающих мелодию, проникающих в ее интонационную ткань, придающих ей усложненную настроенность звучания, напоминающую слушателю о том, что произведение написано современным композитором. Музыкальная сюжетика концерта разворачивается в рамках «концертно-разговорного» стиля, способного удовлетворить знатока музыки умелым профессионализмом высказываний, а широкого слушателя — легкостью и доступностью излагаемых мыслей. Благодаря безупречности вкуса, техническому совершенству экспонирования, обработки и развития материала, Ракову удается обойти грани банального и поднять общедоступность сюжетики до уровня

_________

¹Первое исполнение концерта состоялось в Ленинграде, 20 ноября 1944 г.; в Москве — 9 декабря того же года.

художественности. В этом смысле активно-воздействующей стороной концерта Ракова является не только его подкупающая «скрипичность», но и цельность и органичность стиля, выявляющие безукоризненное владение композитора формой и мастерством тематической разработки.

С внешней, композиционно-фактурной стороны, моделью концерта Ракова послужил, вероятно, знаменитый скрипичный концерт Мендельсона: достаточно сравнить хотя бы приемы изложения главной темы первого Allegro, с характерным ее двойным проведением у солиста, и финалы обоих концертов. Если говорить об эстетических аналогиях в русской скрипичной музыке, то это сольно-виртуозный концерт, трактованный в лирическом плане, современный эквивалент концерта Аренского, но превосходящий его разнообразием разработки фактуры сольной партии, колоритностью и тонкостью раскрытия «роли» оркестра.

Концерт открывает порученная унисону валторн короткая фраза, с характерной квартовостью мотивного построения:

В произведении ей поручена основная тематическая и организующая роль. Можно проследить на протяжении всего концерта, как этот мотив модифицируется, растет и укрепляется, развиваясь в разнообразные мелодические формы. Из него вырастает первая мысль первого Allegro, он лежит в основе интонационной конструкции побочной темы; в различных планах развивается во 2-й и 3-й частях; им заканчивается первое и последнее движение концерта. Важную роль играет этот мотив в развитии виртуозной фактуры концерта. Его зеркальное отражение используется в оркестре, как основа, поддерживающая пассажные образования скрипки-соло, он вклинивается и в самый фигурационный орнамент, обогащая интонационную и выразительную сторону скрипичного пассажа.

Наиболее содержательна по музыке первая часть концерта. В ней заключена основная мелодическая завязка концертного действия. Ее основные темы и связующие эпизоды отличаются яркой инструментальностью изложения, изяществом контуров, закругленностью формы, непосредственной теплотой и выразительностью лирических высказываний. Здесь музыкальный язык Ракова приобретает осязаемую реалистичность и жизненную наполненность интонаций, — в сравнении с несколько «отраженным» характером лирики его более ранних инструментальных композиций. В этом, как нам представляется, сказалось влияние требований конкретности содержания, предъявляемых к композитору концертным стилем. Превосходны по своей чисто инструментальной напевности главная и побочная темы:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Раков

Содержание