рил о том, как много значат для него родная Каталония, ее народ.

Это был незабываемый день. Находясь в приподнятом, взволнованном состоянии, мы не знали, как закрепить нашу встречу. Вдруг кто-то предложил пустить по кругу лежавшие перед каждым из нас меню. На каждом маню расписались все, в том числе и Казальс.

За день до разъезда председатель жюри Поль Базелер пригласил нас к себе. На этот вечер прибыли и Казальс с супругой. Были также и наши участники конкурса.

Пока мы сидели в гостиной, на глаза Казальсу попалось лежавшее на столе факсимиле рукописи Баха. Казальс взял ноты и, подойдя к пианино, начал играть. Он играл очень увлеченно, видно было, что он находится в прекрасном настроении. Через некоторое время Базелер вынес нам свою виолончель итальянской работы. Казальс шутливо сказал, что при виде инструмента он не может удержаться от искушения сыграть. Он сел и блистательно сыграл Аллеманду из Первой сюиты и Сарабанду из Пятой сюиты Баха. Потом повелительным жестом он протянул мне виолончель: «играйте!» Я был испуган этим неожиданным предложением и чувствовал себя крайне неуверенно. Между тем Базелер, подхватив эту идею, предложил мне сыграть с ним вторую часть из фа-мажорной Сонаты Брамса. (Базелер оказался превосходнейшим пианистом и чутким ансамблистом.) Не без опаски я принял из рук Казальса виолончель. Заметив мое волнение, Казальс ободрил меня словами: — Я играю по-своему, а вы сыграйте по-своему.

С большим волнением (не помню у себя такого волнения на концертах) я начал играть. Мне хотелось не просто сыграть, но через музыку выразить Казальсу свое бесконечное уважение и восхищение. Я не мог не ответить ему музыкой...

Мы тепло простились с Казальсом и его супругой. На следующий день они выехали в Гавр, чтобы оттуда на пароходе отправиться в Пуэрто-Рико.

Мы разъехались в разные, прямо противоположные стороны, но в моем сознании навсегда запечатлелся образ могучего музыканта, живого, обаятельнейшего человека. Я счастлив тем, что мне представился случай услышать игру этого замечательного артиста, чье беззаветное служение своему народу, своему искусству всегда будет высоким примером для музыкантов всего мира.

* * *

Прошлое, настоящее и будущее индийской музыки

Аниль Бисваз

Музыка Индии сегодня находится на распутье. Быть ей или не быть? Идти на Восток или на Запад? Смотреть вперед или назад? Или, быть может, застыть в неподвижности?

Для того чтобы понять всю сложность положения в музыкальном искусстве современной Индии, читатель должен хотя бы в общих чертах представить себе эволюцию нашей музыки на протяжении многих веков.

История индийской музыки ведет свое

_________

Автор настоящей статьи, написанной по просьбе нашей редакции, является председателем Союза композиторов Индии, одним из виднейших прогрессивных музыкальных деятелей страны.

начало с древнейших времен. Сохранились памятники ранней музыкальной культуры Индии, относящиеся к периоду за два тысячелетия до нашей ары. В древних святынях индийского народа, в книгах Вед есть немало ссылок на музыку, а знаменитая «Самведа», содержащая гимны и песнопения, считается у нас «нотной тетрадью древней Индии».

В V веке до нашей эры тексты священных книг распевались в трех музыкальных ключах — удхата, анудхата и сварита. Позднейшие изыскания открывают нам ладовую природу этих ключей, примерно соответствующих семиступенному звукоряду европейской гаммы. Таким образом, существуют свидетельства о наличии в древней Индии определенной музыкальной системы, построенной на семиступенном звукоряде и трех основных мелодических формах — одава, хадава и санпурна.

На протяжении многих веков происходит эволюция системы paг (рага — характерный звукоряд, являющийся основой мелодии. Каждая рага, согласно индийской теории музыки, соответствует определенному состоянию души, эмоции, мысли, настроению). Около V века нашей эры в обращении находится уже 36 paг, дающих основу для разнообразного мелодического развития. Постепенная эволюция системы paг красноречиво опровергает ошибочное представление некоторых зарубежных ученых о якобы статичной природе музыкальной культуры Индии.

Среди трудов индийских историков музыки следует в первую очередь упомянуть трактаты Матанга (VII в. н. э.), а также Сомесвара и Нарада, посвятивших свои исследования музыкальному искусству Индии V–XI веков. В XIII веке появился выдающийся музыковедческий труд «Сангит ратнакар», написанный ученым Саранга Девом.

Вместе с проникновением в Индию мусульманской религии индийское музыкальное искусство подвергалось постоянному влиянию арабской и иранской музыки. В XIV веке выдвинулся великий музыкант Амир Хусро, причисляемый индийскими мусульманами к лику святых. Амир Хусро был первым чужеземным музыкантом, который верно понял и высоко оценил законы строения индийской музыки. Он очень много сделал для развития нашей музыки, обогатив ее язык своеобразными интонациями иранских мелодий. Амир Хусро также стремился вывести национальную музыку из узких рамок «искусства для избранных» и сделать ее достоянием простых людей. Он изобрел и широко популяризировал три общедоступные формы классической музыки, известные под названием хиял, тумри и кавали. Гению Амира Хусро мы обязаны также усовершенствованием ряда древних музыкальных инструментов и изобретением широко ныне известного струнного инструмента ситар.

Множество ценных сведений содержит книга «Манкутухала», автором которой является музыкант и теоретик Раджа Ман Сингх Томар (XV век).

B XVI веке Индия выдвигает великого музыканта, вдохновенного певца и композитора Тансена. Он обогатил нашу музыку замечательными произведениями, в которых живет дух национальною искусства; он же расширил и упорядочил систему paг. Память о нем жива в народе, который называет Тансена «Королем музыкантов»...

Важные работы по изучению индийской музыки были предприняты в XVII веке, в результате чего появились ценнейшие музыковедческие труды Пундарика Виттала, Говинда Диксита, Дамодара Мисра и Сомната.

Много ценного для понимания теории и практики национального музыкального искусства Индии можно найти в трудах Пурш Отама Миера и Тулайи (XVIII в.), Мохамада Реза Хана, Кришнонанда Виаса и Раджа Суриндра Мохан Тагора (XIX век).

Самыми крупными музыкантами XX века, внесшими неоценимый вклад в индийскую музыку, были Пандит Бхатханде и Рабиндранат Тагор. Особенно велика роль Тагора, указавшего нам пути модернизации классической индийской музыки, приближения ее к запросам современного человека.

Пандит Бхатханде в начале нашегостолетия составил семитомное собрание классических мелодий. Одновременно с этим он издал шесть томов музыковедческих исследований. В этих книгах дан критический обзор основных течений в индийской музыке и основных теорети-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прошлое, настоящее и будущее индийской музыки

Аниль Бисваз

Аниль Бисваз

Содержание