ческих трудов за весь предшествовавший исторический период. Труд Бхатханде по сей день является основополагающим для изучения индийской музыки.

За последние годы в Индии увидели свет многие труды по истории индийской музыки, рассматривающие принципы строения национальной мелодики. Большинство этих книг основано на изучении древних рукописных материалов, хранящихся в музеях или собраниях знатоков классического искусства. Наиболее ценными трудами являются книги Герберта Поплей «Музыка Индии», О. Ганголи «Рага и рагани», Алена Даниелу «Северная индийская музыка». Книга А. Даниелу наиболее основательно и понятно для западного читателя раскрывает особенности нашей музыки, хотя многие раги, приводимые в его книге, устарели и сейчас уже не применяются.

Любопытно, что А. Даниелу, приехавший в Индию на короткий срок, был так захвачен и увлечен красотой индийской музыки, что остался жить у нас. Он изучил санскритский язык, чтобы иметь возможность знакомиться с древними рукописями.

* * *

Последнее десятилетие в развитии нашего музыкального искусства отмечено широким распространением звукового кино. Именно кино способствовало популяризации музыки в массах. Классическая индийская музыка всегда была привилегией богатых классов и немногих знатоков. Теперь она стала доходить до всех слоев народа. В то же время наша народная музыка, которая до недавнего времени находилась в пренебрежении, начинает проникать в киномузыку. Все это, несомнено, факторы, благоприятствующие развитию нового искусства. Однако в этот же период, особенно в годы второй мировой войны и после войны, музыкальная жизнь Индии подверглась подлинному нашествию американского джаза со всеми его извращениями. Многие наши композиторы, стремясь завоевать дешевый успех, начали писать в манере, чуждой природе индийской музыки, рабски копируя далеко не лучшие зарубежные образцы. Прикрываясь фальшивыми лозунгами модернизма, эти композиторы производят грубую и вульгарную музыку, портящую вкусы многомиллионного слушателя. Многие послевоенные кинокартины представляют собой нечто иное, как уродливые детища американизированного джазового искусства. Все это оставляет весьма неприятный отпечаток на развитии национальной культуры и во многом напоминает массовую эпидемию, от которой, впрочем, наш народ понемногу начинает излечиваться.

В наших лучших кинофильмах всегда ощущается стремление избавиться от чуждых влияний дурной музыки. В них ощущаются плодотворные поиски черт подлинно национального искусства.

Сегодня не так легко еще определить прогрессивную программу развития индийской музыки. Возможно, пройдут годы, прежде чем мы ясно осознаем свои задачи. Но ведь Рим не в один день был построен... Перед нами много трудных барьеров, но мы их обязательно преодолеем.

В качестве строительного материала мы имеем огромные, неисчерпаемые богатства национального классического и народного искусства. Мы знаем только два основных вида классической музыки — северный и южный. Но в области народной песни пред нами бесконечное разнообразие форм и жанров, соответствующих разнообразным этническим и языковым особенностям индийской нации. Каждый штат Индии обладает своим характерным народно-песенным стилем, каждый штат по праву гордится красотой своих песен и танцев. Черпая из этого обширного источника, мы будем развивать нашу музыку с тем, чтобы сделать ее достоянием нашего народа и всех народов мира. Это трудная, но вдохновляющая задача для каждого индийского музыканта.

Пока еще мы имеем множество различных «гаранас», или школ классической музыки, порой антагонистичных друг другу, страдающих от взаимной вражды и изолированности. Это положение должно быть в корне изменено. Мы должны создать единую национальную музыку Индии, пользующуюся поддержкой государства.

У нас до сих пор нет единой нотации. Необходимо принять определенную систему, пригодную для вокальной, инструментальной и оркестровой музыки. Мы очень богаты музыкальными инструментами, но они приспособлены главным образом для сольного исполнения. Необходимо их усо-

вершенствовать, реконструировать, внести необходимые изменения, для того чтобы эти инструменты могли составить национальный оркестр. Работа в этом направлении уже началась и дает хорошие результаты.

Очень важно начать систематическое собирание и запись классической и народной музыки. Необходимо ввести уроки пения в наших школах и колледжах, чтобы будущие поколения умели коллективно петь песни свободы.

Мы должны создать и мы создадим симфонии на основе нашей классической и народной музыки. Работа в этом направлении уже начата. Будем терпеливыми...

Советские люди уже имеют представление о некоторых явлениях нашего музыкального искусства. Вы слушали наших артистов, вы смотрели некоторые наши музыкальные фильмы. Отдельные песни из этих фильмов стали широко популярными в Советском Союзе. Все это только краткое введение в мир индийского музыкального искусства. Есть еще великое богатство национальной музыки, которое дойдет до вас и до других народов мира. Оно зазвучит в наших симфониях и операх.

Наша музыка — наше драгоценное наследие. Но, подобно всем культурным ценностям, оно не уменьшается, будучи поделенным между народами. И мы будем счастливы и горды поделиться с вами этой радостью, этим великим богатством.

Перевел с английского

Г. Шнеерсон

* * *

Музыка в Берлине

Э. Краузе

Берлин, рассеченная на две части германская столица, отличается необычайной пестротой музыкальной жизни. В двух секторах Берлина — Восточном и Западном — концерты и фестивали планируются независимо друг от друга; поэтому по ту и другую стороны Бранденбургских ворот музыкальные фестивали и «праздничные недели» подчас происходят одновременно. Случается, что с почти одинаковыми программами в разных секторах выступают два гастролирующих оркестра (к примеру, оркестры Ленинградской филармонии и Кливлендский), что оба оперных театра — Восточного и Западного Берлина — дают в один и тот же воскресный день «Мейстерзингеров» или «Тристана»...

Немногие выдающиеся дирижеры и исполнители получают право выступать в обоих секторах Берлина. Этот вопрос решается по произволу западноберлинского «сенатора от культуры» г-на Тибуртиуса (как известно, не так давно запретившего в Западном Берлине концерты Давида Ойсграха). Сколь долго еще будет продолжаться это взаимное отчуждение, царящее в городе с большими музыкальными традициями? Ведь именно музыка могла бы отлично способствовать сближению и дружбе жителей обеих частей столицы.

Огромной популярностью у любителей музыки пользуются спектакли Государственной оперы на Унтер ден Линден. Великолепное здание привлекает внимание величавой архитектурой и торжественностью внутренней отделки. Следует отметить выдающееся художественное мастерство коллектива театра, работающего под руководством режиссера Макса Бургхардта и дирижеров Франца Конвичного и Ловро Матачича. К концу второго сезона репертуар театра составляют тридцать опер и балетов.

В истекшем сезоне творческий коллектив театра уделил основное внимание новой постановке «Кольца Нибелунгов» Вагнера. Первой была поставлена «Валькирия», затем последовали «Золото Рейна», «Зигфрид» и, наконец, в последний день летнего сезона — «Гибель богов».

Вдохновляющей и движущей силой постановки «Кольца» является Франц Конвичный. Глубоко вжившись в вагнеровскую музыкальную драматургию, он с убеждающей силой раскрывает внутреннюю гармонию «Нибелунгов». Эта музыка требует, чтобы дирижер был не только великолепным музыкантом, но и человеком глубокой мысли, обладающим безукоризненным чувством формы.

Режиссер Эрих Витте нашел среднюю линию между традиционным и новым. Далекий от абстрактных преувеличений но-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Шнеерсон

Музыка в Берлине

Э. Краузе

Содержание