Выпуск № 12 (229) | 1957 - страница 72

вого Байрейта, он стремился очистить «Кольцо Нибелунгов» от старой натуралистической мишуры. То обстоятельство, что в ведущих партиях заняты превосходные певцы, известные своим исполнением Вагнера, придает спектаклям особую силу. Назовем здесь только некоторых: великолепное драматическое сопрано Гертруда Гроб-Прандлс (Брунгильда), характерный тенор Гюнтер Трептов (Зигмунд и Зигфрид), превосходные басы Людвиг Гофман (Хаген), Герхард Фрай (Кундинг) и Тео Адам (Фразольд).

Наряду с «Кольцом Нибелунгов» театр поставил еще ряд произведений, утверждающих основную линию творческого коллектива — возрождение гуманистической направленности оперного искусства.

Значительный интерес представляет давно не исполнявшаяся в Берлине опера Рихарда Штрауса «Женщина без тени». В основе либретто этой оперы-сказки лежит повесть Гуго фон Гофмансталя. Сюжет этот вдохновил композитора на создание одного из своих самых глубоких и богатых мелодиями оперных произведений.

Дирижер Конвичный, художники Гейнц Арнольд и Людвиг Сиверт, певцы Кристель Гольтц (Красильщица), Клара Эбере (Королева), Гертруд Стило (Няня), Эрих Витте (Король) и Герхард Нисе (Красильщик) создали интересный спектакль, пользующийся большим успехом у берлинской публики.

Первой работой дирижера Ловро Матачича, второго руководителя театра, явилась опера Бородина «Князь Игорь». Стремясь придать большую драматургическую связность отдельным актам оперы, Матачич сделал ряд дополнений к партитуре Бородина: на основе некоторых тем, заимствованных из половецкого акта, он дописал инструментальные вставки и дополнил финал монологом Игоря, построенным на музыке его большой арии¹.

Для зрителя, знающего исторически правдивые картины этой оперы в постановке коллектива Большого театра Союза ССР, стилизованная интерпретация берлинского театра может показаться странной (режиссер Эрих-Александр Винд, художник Гейнер Хилл).

Среди певцов выделились исполнители партий Игоря (Иован Глигор и Курт Рем) и Ярославны (Гизела Бем и Зигрид Эккехард).

Шестидесятилетие композитора Оттмара Герстера было отмечено постановкой на сцене Государственного оперного театра его оперы «Колдунья из Пассау» (по драме Рихарда Биллингера о крестьянской войне). Музыка Герстера привлекает здоровой эмоциональностью и ясностью мелодики. Композитору удалось верно передать атмосферу эпохи. Очень хороши хоровые сцены.

* * *

Театр берлинской Комической оперы под руководством Вальтера Фельзенштейна чрезвычайно скуп на премьеры. Мы можем назвать только три новые постановки этого прогрессивного музыкального театра, созданные в истекшем сезоне: «Черт и Кача» Дворжака, «Долина» д’Альбера и «Любопытные женщины» Вольф-Феррари.

Несколько слов о берлинском опереточном театре «Метрополь». Большой интерес вызвала современная оперетта Гвидо Мазанетца «Кому нужны деньги» (либретто Отто Шнейдерейта). Сюжет оперетты посвящен современной американской жизни с ее культом бизнеса. Спектакль смотрится с неослабным вниманием, персонажи хорошо очерчены. Композитор заимствовал многие темы из сокровищницы фольклора США, его музыка отличается драматизмом и хорошо звучит в оркестре. В репертуаре театра «Метрополь» — оперетты «Нищий студент» Миллекера, «Фрау Луна» Линке, «Мадам Фавар» Оффенбаха и др.

* * *

Концертный сезон в демократическом секторе Берлина продолжается десять месяцев — с сентября по июнь. К сожалению, в концертной жизни столицы нельзя отметить должной целеустремленности. В программы симфонических концертов включаются обычно только те произведения, которые отвечают вкусам дирижеров. Недостаточно уделяется внимания произведениям современных композиторов, редко звучат новинки немецкой музыки.

_________

¹Нельзя не высказать удивление по поводу подобной инициативы дирижера, взявшегося «дописывать» гениальное творение Бородина. (Ред.).

Шесть концертов сезона 1956/57 года прошли под управлением Ф. Конвичного и Л. Матачича. С одним концертом выступил темпераментный пражский дирижер Ярослав Кромбхольц.

Особенно запомнилось исполнение симфоний Брукнера, Рихарда Штрауса (Sinfonia domestica) и Десятой симфонии Шостаковича в захватывающей интерпретации Конвичного, а также симфоний Бетховена и Чайковского под управлением Матачича. Под управлением Карла Шмидта состоялось исполнение «Славянской мессы» Леоша Яначека и «Сatulli carmina» Карла Орффа.

Сенсационным был концерт оркестра Лейпцигской филармонии в помещении Государственной оперы благодаря участию Давида и Игоря Ойстрахов, которые исполнили Двойной концерт Баха (дирижировал Ф. Конвичный). Исключительное мастерство этих двух музыкантов проявилось также в исполнении скрипичных концертов Сибелиуса (Д. Ойстрах) и Брамса (И. Ойстрах).

Концертами менее сильного оркестра Комической оперы дирижировал пражский дирижер Вацлав Нейман. Это способный и тонкий музыкант, одаренный пылким воображением. Под его управлением были сыграны произведения немецких и чешских композиторов. В Берлине гостил также пражский дирижер Артур Гольдшмидт.

После кончины замечательного музыканта Германа Абендрота дирижерский пульт симфонического оркестра Радиокомитета осиротел. С оркестром выступают известные дирижеры-гастролеры, прежде всего из дружественных стран. Из Праги несколько раз приезжал Карл Анчерл, из Швеции — Карл Гарагули, а встречу с ленинградским дирижером Куртом Зандерлингом пришлось, к сожалению, отложить на 1958 год. Несколько концертов прошло под управлением молодого дирижера Рудольфа Клейнерта, который с наибольшим успехом исполняет произведения поздних романтиков, однако его талант требует еще технического совершенствования.

В концертной жизни столицы принимает участие и Берлинский симфонический оркестр, выступающий под управлением молодого дирижера Германа Гильдебрандта. Его концерты привлекают не столько качеством исполнения, сколько умелым отбором произведений, в том числе и редко играемых современных сочинений.

Большим успехом у любителей музыки пользуется так называемый «музыкальный час», проводимый в последние годы во всех крупных городах ГДР. В Берлине «музыкальный час» проводится еженедельно по четвергам в зале Министерства финансов в виде вечеров камерной музыки. В них участвуют лучшие музыкальные силы ГДР, Западной Германии и зарубежных стран. Публика, вначале встретившая эти концерты сдержанно, сейчас проявляет к ним огромный интерес.

* * *

Новые сочинения немецких композиторов исполняются у нас редко. Было бы неправильно делать из этого факта вывод о том, что наше музыкальное творчество находится в кризисе. В настоящее время у нас есть немало композиторов разных поколений, создающих хорошую, содержательную музыку.

Мне хочется назвать здесь в первую очередь «Кантату о Розенбергах» берлинского композитора Лео Шписа, сочинение серьезное и значительное по своей гуманистической направленности. Кантата написана в честь стойких борцов за мир и свободу Этель и Юлиуса Розенбергов. Музыка кантаты, насыщенная живой эмоциональностью, тонко передает содержание выразительного текста поэта Пауля Винса. Не все одинаково удалось композитору. В финале недостает рельефно очерченных тем. Тем не менее кантата оставляет сильное впечатление. (Исполнители — хор и оркестр Берлинского радио под управлением Гельмута Коха.)

После длительного перерыва вновь прозвучала в Берлине «Мансфельдская оратория» Эрнста Майера. Оратория, исполненная в праздничном концерте для берлинских рабочих, была очень горячо принята. Познакомились мы и с новым Струнным квартетом этого одаренного композитора. В исполнении оркестра Лейпцигской консерватории под управлением Франца Юнга мы услышали Вторую симфонию веймарского композитора Иоганна Чиленсека. Это широко задуманное и мастерски осуществленное симфоническое полотно, при всей строгости и даже суровости

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание