Насущные вопросы оперного творчества*

И. НЕСТЬЕВ

К оперному жанру, этой «высшей синтетической форме искусства» (Жданов) сегодня обращены интересы миллионов советских людей — слушателей музыки. Когда же появится полноценная советская опера? — вот уже много лет этот вопрос волнует всех. Постановление ЦК ВКП(б) о музыке и выступления товарища А. А. Жданова, особо подчеркнув социальную значимость оперы, потребовали от композиторов усиленного внимания к этому наиболее массовому из крупных музыкальных жанров. Но вот прошло уже полтора года после Постановления, и народ вправе предъявить музыкантам счет: где же ожидаемые новые оперы? Ответить на это реальными оперными постановками или хотя бы подготовленными и принятыми оперными партитурами пока, к сожалению, невозможно. Неповоротливая музыкально-театральная машина движется медленно и вразвалку. Много заседаний, обсуждений, планов, обещаний и деклараций. Пачки договоров. Десятки тысяч рублей выплаченных авансов — без какого-либо художественного контроля и реальной помощи оперным композиторам и либреттистам. В списках государственных заказов оперы «Корень жизни» Л. Книппера, «Разлом» В. Крюкова, «Нашествие» В. Дехтерева, «От леса до моря» Г. Тихомирова, «Дед Макар» П. Триодина, «Кавалер Золотой Звезды» Ю. Бирюкова, «Мужество» и «Сказка о правде» Н. Макаровой, «Богатая невеста» В. Энке — Б. Трошина и много других¹. Но ставить в театрах пока все еще нечего. Почти все эти оперы весьма далеки от окончания, либо нуждаются в существенной переработке. Предстоящий сезон в оперных театрах Москвы и Ленинграда реально не сулит пока ни одной новой оперы на современную тему (если не считать обещаемых вторых редакций «Севастопольцев» Коваля и «Семьи Тараса» Кабалевского). Количество резолюций, планов, заявок и протоколов по оперному вопросу во много раз превышает количество готовых опер.

Чем объяснить затянувшийся оперный кризис, столь неоправданный в годы расцвета всех отраслей социалистической культуры? Причина здесь кроется не только в плохой организации дела (о чем речь будет ниже), но и в очень тяжелом, гнетущем наследии недавнего прошлого.

Опыт прошлых лет

Советская опера с особой силой испытала на себе разъедающее влияние антинародного формализма. Кризис оперы начался несколько десятилетий назад, в годы разгула декадентской реакции. «Золотой петушок» Римского-Корсакова (1908) был последней из классических русских опер, пополнившей постоянный общезначимый репертуар. Крупные композиторы начала XX столетия (Глазунов, Лядов, Скрябин, Метнер, Мясковский) вовсе отворачивались от оперного жанра, либо уделяли ему второстепенное место в своем творчестве (как Танеев и Рахманинов). Модернистский нигилизм и академически-эпигонское стилизаторство умерщвляли оперный жанр, лишая его действен-

_________

* Настоящей статьей редакция открывает обсуждение проблем советского оперного творчества.

¹ В последнее время стало известно об интересных оперных замыслах ленинградских композиторов: «Далеко от Москвы» И. Дзержинского, «Аврора» В. Сорокина, «Макар Дубрава» О. Чишко, «Киров» А. Маневича, «От всего сердца» В. Волошинова.

ного, идейно-организующего, социального значения. «Игрок» и «Мавра», «Любовь к трем апельсинам» и «Соловей», мертворожденные декадентские оперы Ребикова, а, с другой стороны, пассивно-подражательные оперы Ипполитова-Иванова, Гречанинова, позднего Кюи не оставили сколько-нибудь заметного следа в отечественном оперном искусстве. Сорок лет, прошедшие после «Золотого петушка», — годы великих преобразований всего уклада жизни и культуры в нашей стране, — не прибавили ни одного названия к списку русских классических опер, постоянно идущих в музыкальных театрах. Замечательный советский слушатель, страстно любящий лучшие творения оперной классики, давно мечтает услышать наряду с «Иваном Сусаниным» и «Игорем», «Евгением Онегиным» и «Кармен» столь же популярные и любимые оперы, насыщенные идеями социалистической эпохи, воспевающие невиданные подвиги наших славных современников.

Еще в дни зарождения советского искусства, на заре существования нашего государства раздавались голоса, требующие внедрить в русскую оперу современное революционное содержание. Известно, что Владимир Ильич Ленин поддерживал академические оперные театры, отстаивал их от нападок пролеткультовских ликвидаторов. Старую оперную форму предстояло заново возродить к жизни, одухотворив ее идеями нового социалистического общества. А. В. Луначарский в своей статье «Почему мы сохраняем Большой театр?» (1925) писал: «Я являюсь горячим сторонником сохранения оперы и балета не столько ради них самих, сколько ради того, что должно из них несомненно выйти... Я предвижу создание оперы, которая будет именно таким грандиозным символом наших великих переживаний, которая отразит в синтетических образах наше прошлое, каким оно является с точки зрения революции, наше недавнее прошлое, полное страстной борьбы, наше тревожное и славное, полное надежд настоящее, наше лучезарное, боевое, а потом торжественное будущее».

Вдохновляющее напутствие советским оперным композиторам дал товарищ И. В. Сталин в своей знаменательной беседе с создателями спектакля «Тихий Дон» (1936). «Товарищ Сталин сказал, что настало время для создания нашей советской классической оперы. Он отметил, что эта классическая советская опера должна быть глубоко эмоциональна и волнующа. В ней широко должна быть использована напевность народной песни, она должна быть по форме предельно доходчивой и понятной»¹. Великий вождь народа подчеркивал необходимость углублять и совершенствовать композиторское мастерство, «чтобы вполне овладеть всеми музыкальными ресурсами для полноценного выявления в музыке идей и страстей, движущих советскими героями»².

Мечты народа о благородном и возвышенном монументальном оперном искусстве социалистической эпохи в течение многих лет наталкивались на удивительную общественную индиферентность большинства оперных композиторов, не сумевших и не пожелавших услышать новое в окружавшей их советской действительности. Создавались оперы нарочито изощренные, кричаще-эксцентрические, всем своим строем противоречившие красоте и этической глубине классического оперного искусства. «Новое» в их музыкальном содержании сводилось к неслыханной новизне созвучий и декламационных приемов, к кинематографической дробности и стремительности действия, к циническому обнажению отталкивающих натуралистических деталей. «То, что привычно и почти священно в опере, подвергается едва ли не осмеянию», — с восхищением провозглашал один оперный режиссер по поводу очередной формалистической премьеры. «Кашель, драка, плевки, рвота, смех, ругань, потасовки — сплошной "шокинг" вводится вместо этого на благовоспитанные подмостки оперы». Классическая оперная форма шельмовалась, как «система неподвижных и скучных условностей». Отрицались оперная ария, оперный хор, отбрасывалась, как ненужный хлам, поэтическая рифмованная основа оперного либретто. Под видом «борьбы с обывательщиной» смаковались грязь и непристойность. Под видом «новых ритмов нового времени» преподносились судорож-

_________

¹ «Ленинградская правда» от 24 января 1936 года.

² «Правда» от 21 января 1936 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Насущные вопросы оперного творчества*

И. НЕСТЬЕВ

Опыт прошлых лет

Содержание