Выпуск № 8 (129) | 1949 - страница 14

заслоняется, затушевывается собственная индивидуальность автора. Мы не против песенных цитат вообще, если они вводятся умело и соответствуют всей ткани оперы, но механическое, пассивное цитирование обедняет оперную форму, снижает ее художественную значимость¹.

Наряду с творческим освоением новейших песенных элементов огромную роль в советской опере должен сыграть ораторский, декламационный язык, рожденный нашей современностью. Наша эпоха с ее массовыми митингами, военными потрясениями, эпоха, выдвинувшая великих пролетарских трибунов и полководцев, эпоха, воплощенная в пламенном громогласии стихов Маяковского, выдвинула и свою чеканную декламационную манеру, совершенно не похожую на патетически-театральную декламационность XIX века. Неумение подхватить эту волевую интонацию современности и переплавить ее в реалистический оперный речитатив обеднило во многом удачные первые оперы Дзержинского, Хренникова и других. Прав был Б. В. Асафьев, осуждавший невнимание молодых оперных композиторов к живой и правдивой декламации: «Как из отдельных живописных слагаемых не создать картины, — писал он, — так из ярких песенных сгустков "от — до" не создать оперы как музыкально-вокально-симфонического единства и особенно принебрежении таким существенным связующим элементом действия, как речитатив и высокоразвитые формы ансамблей».

Реалистическая советская опера не может возникнуть на основе примитивного собрания популярных песен и хоров, соединенных неживым, пустым речитативом. Только правильное сочетание современной песенности и современной ораторски-декламационной интонации позволит создать правдивое, драматически развитое музыкальное действие.

Русские композиторы-классики всегда стремились в своих операх к особой рельефности, выпуклости, обобщенности музыкальных тем. Подлинно оперный стиль не уживается с камерной утонченностью, скрупулезной отделкой звуковых деталей. Именно такой, «камерный», подход помешал, например, успеху «Бэлы» Ан. Александрова, быстро сошедшей с репертуара. «Что требуется в оперной музыке, чтобы она была любима массами самой разнородной публики? Ясная, всем с первого раза доступная мелодичность», писал Серов. Еще точнее формулировал эту задачу Чайковский: «Оперный стиль должен так же относиться к симфоническому и камерному, как декорационная живопись к академической. Из этого, конечно, не следует, что оперная музыка должна быть банальнее, пошлее всякой другой. Нет. Дело не в качестве мыслей, а в стиле, в способе изложения». Он же писал: «Музыка, изобилующая гармоническими тонкостями, пропадет в театре, где слушателю нужны ярко очерченные мелодии и прозрачный гармонический рисунок».

Заветы классиков, требующие от оперных композиторов, «простого, ясного, колоритного» музыкального стиля и правдивого отражения «духа времени» (Чайковский), должны быть смело претворены в жизнь нашими современниками.

Подлинно оперные мелодии — темы обобщенного плана, синтезирующие типичные мелодические образы современности, — могут родиться лишь у композитора, много работавшего в различных массовых жанрах на подступах к опере — в области хора, в жанрах кантаты и оратории, в песенном жанре, в театре и кино.

Много ценного для создания нового оперного стиля может дать прекрасный опыт советского ораториального искусства, в котором найдены верные интонационные средства, близкие нашей современности, и достигнуты подлинно-симфонические масштабы. Развивая то лучшее, что у нас достигнуто в советских операх прошлых лет, опираясь на плодотворный опыт ораториального и песенного искусства, наконец, осваивая выдающиеся достижения современной советской литературы, ярко и правдиво отображающей жизнь и борьбу народа, наши композиторы смогут создать богатую и совершенную оперную культуру, продолжающую великие традиции классики.

Дела организационные и иные

Оперное искусство — театрально, оно немыслимо вне живого сотрудничества композитора и либреттиста с исполнитель-

_________

¹ Работа В. Крюкова над оперой «Разлом» («На заре») еще продолжается; автор, бесспорно, имеет возможность пересмотреть эпизоды, подвергшиеся критике.

ским коллективом. Большинство наших оперных театров почти полностью растеряло свои былые связи с композиторами. Мало активны в этом даже такие коллективы, как ленинградский МАЛЕГОТ и Московский театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, в прошлом не без успеха сотрудничавшие с авторами советской оперы. Некоторые сдвиги наметились в Большом театре, где зарождаются новые интересные оперные замыслы.

Без активной заинтересованности музыкальных театров успехи нового оперного искусства невозможны. Только театры, не боящиеся необходимого «производственного риска», систематически ставящие новые современные оперы — пусть даже не вполне совершенные, — создадут условия для появления подлинно классической советской оперы.

Пассивное отношение композиторов к оперному жанру, помимо всех иных причин, вызвано и неудовлетворительностью организационных условий. Оперной проблемой сейчас занимаются вразброд несколько различных учреждений — и Комитет по делам искусств, и Союз композиторов, и отдельные театры, и секция музыкальной драматургии Союза писателей. Эти разрозненные усилия следовало бы объединить, подчинив их единой большой задаче государственного масштаба.

Управление музыкальных театров Комитета по делам искусств не стало подлинным творческим штабом, способным возглавить работу оперных композиторов. Вместо осуществления твердой государственной репертуарной политики, вместо действенного влияния на композиторов и либреттистов здесь предпочитают спокойно утверждать то, что предлагают авторы. В результате получается, что хорошие либретто не всегда попадают в руки именно тех композиторов, которые действительно способны воплотить эту тему. Обсуждения новых работ в Управлении музыкальных театров проходят келейно, в узко ведомственном кругу и неспособны оказать авторам высококвалифицированную, идейно-творческую помощь. Было бы очень полезно привлечь к работе Управления наших лучших специалистов по вопросам оперного театра.

Во всей системе работы Союза композиторов оперная проблема не заняла еще центрального, наиболее важного места. Вся сложнейшая организационная и творческая деятельность в этой области доверена Оперной комиссии, не добившейся пока широкого общественного размаха. В активе этой комиссии почти нет крупных, высокоталантливых композиторов, известных всему нашему народу. Творческие собрания Оперной комиссии порою слишком малочисленны (на обсуждении оперы К. Молчанова «Каменный цветок» присутствовало 7-8 человек) , а иногда отличаются идейно-низким, «реверансным» стилем критики. Тому, кто слышал большинство выступлений на прослушивании оперы В. Крюкова «Разлом» 5 июля в ВТО, могло показаться, что никакого Постановления ЦК о музыке не было и что старый «оргкомитетский» стиль взаимного восхваления и дутых комплиментов до сих пор не изжит.

Нужно решительно сломить косность, медлительность, кустарничество в создании советской оперы. Оперный жанр — ответственнейшее и главное направление нашего музыкального фронта. Оперную комиссию ССК следует превратить в живую творческую лабораторию советской оперы, в действенное орудие общественной критики и деловой помощи оперным композиторам. Авторы будущих опер должны встречаться здесь с оперными режиссерами, либреттистами, драматургами и певцами. Споры, столкновения мнений, резкая нелицеприятная критика — необходимые условия борьбы за отличное современное оперное искусство.

Ответственнейший экзамен для советских композиторов — создание новой классической оперы, отражающей величие нашего замечательного времени. Уйти от решения этой задачи невозможно. Придет время — партия и народ с нас спросят.

Надо полностью учесть весь большой опыт советского оперного творчества за 25 с лишним лет с его срывами, неудачами и отдельными успехами, чтобы не возвращаться к прежним ошибкам и правильно развивать здоровые ростки нового.

Силы у нас есть. Талантливых композиторов, в том числе чудесную творческую молодежь, непрерывно выдвигает наша музыкальная среда.

Нужно умело направить эти силы на овладение «оперной крепостью».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дела организационные и иные

Содержание