как общеобразовательным, так и музыкальным дисциплинам особо одаренные дети).

Очень ценно, что в составе большой группы свердловчан, приехавших на концертные гастроли в Москву, мы встретили не только профессиональных мастеров, но и воспитанников местных музыкальных учебных заведений.

Уже в первом концерте гостей, состоявшемся в зале имени Чайковского, москвичи познакомились с искусством трех поколений музыкальной молодежи: выступали аспиранты Свердловской Государственной консерватории, ее студенты и, наконец, группа учащихся школы-десятилетки.

Выступление этой детской группы было, пожалуй, одним из наиболее приятных, ярких впечатлений свердловского цикла концертов. Группа из двенадцати человек, мальчиков и девочек, представляет собой законченный скрипичный ансамбль (руководитель — преподаватель А. Готсдинер, ученик покойного профессора П. Столярского). Уже с первых звуков «Мелодии» Мусоргского, исполнявшейся маленькими скрипачами, слушатели были захвачены красотой, полнозвучностью и предельной чистотой, слитностью ансамбля. Редкому дирижеру удается добиться такой законченной уравновешенности, такого безошибочного чувства гармонии, даже имея дело с первоклассной струнной группой профессионального симфонического оркестра. Так же пленительно исполнил ансамбль «Танец пастушков» из балета Чайковского «Щелкунчик» (в специальном переложении), где даже виртуозно быстрые пассажные взлеты в конце предложений поражали безукоризненной ансамблевой чистотой. Третий номер ансамбля, танец девушек из балета Хачатуряна «Гаянэ», не оставил столь яркого впечатления: он был, видимо, недостаточно подготовлен. К чести руководителя ансамбля нужно отметить его верный подход к выбору репертуара. К сожалению, во многих детских ансамблях еще мало играют лучшие произведения русской классики и советской музыки; недостаток специальных переложений часто побуждает руководителей таких ансамблей ограничиваться небольшим кругом традиционных западных пьес. Надо приветствовать расширение репертуара детских струнных ансамблей за счет лучших образцов отечественной музыки.

Следующее поколение учащихся было представлено студенткой Свердловской консерватории, певицей В. Нестягиной. Хотя она еще не завершила своего образования, ее выступление отличалось профессиональной законченностью. Свобода и естественность звукоизвлечения, дыхания, фразировки свидетельствуют о хорошей вокальной школе, которую прошла эта певица, обладающая красивым по тембру голосом и музыкальностью. Артистке ближе оперный репертуар (она спела ариозо Кумы из «Чародейки»); в тонко лирическом романсе Глиэра «Проснись, дитя» порой не хватало камерности, мягкости.

К сожалению, старшие представители свердловских учащихся-музыкантов, аспиранты Свердловской консерватории, не оставили хорошего впечатления. Вероятнее всего, причиной этого была краткость их выступлений. Аспирант-пианист М. Лубяновский исполнил три части «Картинок с выставки» Мусоргского («Прогулка», «Балет невылупившихся птенцов» и «Богатырские ворота»), Неровность звука, недостаточную выразительность в начале выступления мы готовы целиком отнести за счет неизбежного волнения, естественного при первом выступлении артиста в Москве, в переполненном зале имени Чайковского. Но когда пианист справился с волнением и начал входить «в форму», у него уже не осталось времени, чтобы рассеять создавшееся малоблагоприятное впечатление.

Аналогичным было и положение аспиранта консерватории, скрипача М. Унтерберга, сыгравшего «Этюд» Гедике, который уже с самого начала требовал от исполнителя виртуозного мастерства. Скрипач показал незаурядную пальцевую и штриховую технику, красивый звук, но, начав «Этюд» с неточного интонирования (тоже, вероятно, в результате волнения), он долго не мог войти «в позицию», а фальшивая игра, как известно, никому не приносит лавров...

Группой талантливых певцов был представлен Свердловский оперный театр. Очень яркое впечатление оставило выступление певицы В. Китаевой (колоратурное сопрано). Ровное, мягкое звуковедение, чудесный по красоте тембра голос, отличную дикцию — эти качества артистка показала в разнообразном по характеру репертуаре. Тонко и изящно, с подлинной камерной проникновенностью спела она романс Танеева «Не ветер, вея с высоты». Очень выразительно, темпераментно и ярко прозвучала ария Розины из «Севильского цирюльника», причем здесь проявились и превосходные колоратурные качества певицы — красота, своеобразная звонкость верхнего регистра, безукоризненная техника, интонационная чистота в сложных, трудных фиоритурах. Правда, низкие ноты иногда звучат у певицы менее уверенно и чисто, но общее ее артистическое обаяние искупает отдельные недочеты.

Очень хорошим вокальным материалом обладает и солист Свердловской оперы Ниаз Даутов (лирический тенор). Он также показал свое дарование и мастерство в разнохарактерном репертуаре: в романсах Чайковского «Растворил я окно» и «Средь шумного бала», в арии Ромео из оперы Гуно «Ромео и Джульетта». В исполнении Даутова привлекают свобода владения вокальным аппаратом, легкость и непринужденность, с которыми преодолеваются технические певческие трудности. К сожалению, артисту иногда изменяет чувство художественного вкуса и он впадает в ненужную, ничем не оправданную чувствительность, что было особенно неприятно в романсах Чайковского.

Одним из лучших баритонов нашей страны является артист Свердловской оперы Я. Вутирас. Его голос полнозвучен, обладает большой силой и вместе с тем мягок, гибок, красивого тембра. Свои природные данные артист дополняет законченным мастерством фразировки, дикции, тщательной отделкой каждой детали. Очень ярка и убедительна способность Вутираса к художественному перевоплощению. Порой с трудом верится, что это один и тот же певец исполняет то ариозо Онегина, то «Сожженное письмо» Кюи, то темпераментный романс Римского-Корсакова «Дробится и плещет», то проникновенную песню из оперы «Непокоренные» свердловского композитора Клары Кацман... Но и у этого певца есть слабое место: увлекаясь широко и мощно льющейся музыкальной фразой, артист иногда начинает резко форсировать звук, что, естественно, приводит к неточной интонации, к повышению тора. Успех Вутираса на концертах в Москве

был поистине громадным и, конечно, заслуженным. Но артисту удалось бы добиться еще более прочных художественных успехов, если бы он отказался от вредной форсировки звука.

Балетное искусство Свердловска было на этот раз представлено мало и бледно. Единственная балетная пара, исполнившая адажио из балета «Лебединое озеро» Чайковского, не оставила сильного впечатления. Правда, балерина К. Черменская танцевала выразительно, музыкально, технически свободно. Однако ансамбль балерины с ее партнером В. Науменко был далеко не совершенен, поэтому номер в целом оказался на недостаточном художественном уровне.

Свердловская Государственная филармония была представлена в московских гастрольных концертах двумя чтецами — К. Серебренником и Н. Быковым — и исполнительницей русских народных песен Л. Чирковой. Конечно, названные артисты отнюдь не дают достаточно полного представления о богатстве артистических сил Уральской филармонии. Наиболее ценные силы ее — симфонический оркестр и хоровая капелла — не были показаны в Москве, о чем можно только пожалеть.

Певица Л. Чиркова умеет сразу овладеть вниманием аудитории: ее чисто народная манера исполнения хорошо сочетается с большой артистичностью, с умением броско, выпукло, убедительно подчеркнуть и тонкие блестки юмора в произведениях народного искусства (песня «Светит месяц»), и широкое приволье чудной русской напевности (песня «Родина»), и светлые краски того нового, что привнесено в быт русской деревни колхозной жизнью, нашей социалистической действительностью (песня Людмилы Лядовой «Колхозная свадьба»).

Наконец, несколько слов о выступлениях в Москве Уральского Государственного народного хора, уже хорошо знакомого столичным слушателям — в частности, по прошлогодним выступлениям. Мы не будем вновь останавливаться на исключительно высоких исполнительских качествах этого хорового коллектива и его плясовой группы, говорить о ценности его репертуара, включающего большое число современных народных песен, о том, что вокруг этого хора повседневно ведется научно-фольклористическая и творческая работа, привлекающая музыковедов и композиторов Урала; обо всем этом нам уже приходилось высказываться на страницах журнала (см. «Советскую музыку» № 7 за 1950 год). Отметим только, что выступление Уральского народного хора было по-прежнему тепло встречено московской публикой. Однако у нас возникает следующее недоумение: почему хор теперь выступал в Москве с тем же репертуаром, который он показывал в прошлом году? Пусть этот репертуар ценен, любим публикой, но к лицу ли такому замечательному, творчески активному ансамблю топтаться на месте, не обогащать своей программы, не осваивать новых произведений народного искусства и советских композиторов?

По-прежнему недостаточна инструментальная группа хора: одни баяны сопровождают и пение и танцевальные сцены. Уральский народный хор, один из лучших таких ансамблей в Российской Федерации, вправе рассчитывать на помощь и внимание как Комитетов по делам искусств (Всесоюзного и РСФСР), так и местных руководящих организаций.

В заключение хочется снова подчеркнуть большое значение концертных гастролей свердловских музыкантов в столице. Много радости доставили они слушателям. Москва богата великолепными концертами, повседневно проводимыми как собственными артистическими силами, так и мастерами искусств, приезжающими из краев и областей страны. Концерты свердловских артистов можно отметить как одно из ярких событий текущего концертного сезона.

С. Корев

На студенческом конкурсе

Недавно закончился второй тур конкурса на лучшее исполнение произведений советских композиторов. Конкурс этот был организован дирекцией Московской консерватории и Союзом советских композиторов. В течение трех вечеров в Большом зале консерватории были прослушаны 58 участников конкурса, отобранных жюри после первого тура.

Прошедший конкурс явился важным событием в творческой жизни консерватории, важным этапом на пути выполнения коллективом консерватории исторического Постановления ЦК ВКП (б) об опере «Великая дружба». Непосредственная цель конкурса заключалась в стимулировании работы педагогов и студентов над произведениями советских композиторов реалистического направления. Мероприятия, подобные прошедшему конкурсу, наряду с повседневной идейно-воспитательной работой, должны привить студентам-исполнителям живой творческий интерес к развитию реалистической советской музыки с тем, чтобы это развитие ощущалось ими как свое близкое и кровное дело. Общеизвестна огромная роль исполнителей в прогрессивном движении музыкального искусства. Тем более важно, чтобы еще в стенах учебного заведения молодые советские исполнители в своей основной работе преодолевали академическую замкнутость и активно включались в процесс создания реалистического музыкального искусства, отражающего жизнь советского народа.

Концерты второго тура показали высокий уровень исполнительского мастерства участников конкурса и выявили целый ряд высокоодаренных молодых музыкантов.

В репертуаре участников конкурса, наряду с произведениями советских композиторов старшего и среднего поколения, были представлены произведения молодых композиторов, в том числе аспирантов и студентов консерватории А. Муравлева, С. Цинцадзе, А. Эшпая, Г. Григоряна, Р. Щедрина и других. Это весьма положительное явление, свидетельствующее о наличии подлинного

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Корев

На студенческом конкурсе

Содержание