Тульский областной государственный хор

Тульский областной государственный хор был организован в 1942 году. Он поистине является детищем военного времени, народившимся в дни ожесточенных боев с фашистскими захватчиками. Окруженный вниманием и заботой партийных и общественных организаций области, хоровой коллектив быстро прошел организационный период и добился значительных художественных успехов.

В процессе развития коллектив менял свое художественное направление: от хора народной песни, ансамбля песни и пляски — к хоровой капелле.

Тульский хор завоевал горячее признание в своей области. Туляки любят свой хор и гордятся им. Тульский хор выступает в колхозных избах-читальнях, шахтерских клубах, парках культуры и отдыха и на открытых концертных площадках. Хор выезжает с концертами в отдаленные уголки области по специальным заданиям Отдела пропаганды и агитации Областного комитета партии.

Своим исполнением произведений советских композиторов, русских народных песен и образцов русской и западной классики хоровой коллектив волнует сердца советских слушателей. Любовь к Родине и ее вождям, к народам, населяющим великий Советский Союз; воспевание геройских подвигов скромных советских людей, любовь к русской природе и замечательному советскому человеку — вот далеко не полный перечень образов, нашедших отражение в исполняемом репертуаре хора.

Тульский хор помогает воспитывать нашу советскую молодежь в духе советского патриотизма, заставляет любить прекрасное, родное, русское. В связи с успешным проведением концертов для комсомола ЦК ВЛКСМ наградил Тульский хор почетной грамотой.

В 1949 году коллектив хора взял на себя обязательство: обслужить концертами все 33 района области. Ощущая постоянную заботу и внимание со стороны партийных и общественных организаций, коллектив хора свое обязательство, несомненно, выполнит.

Вызванный Комитетом по делам искусств при Совете Министров РСФСР, Тульский хор прибыл в Москву для того, чтобы отчитаться о проделанной работе перед музыкальной общественностью и дать ряд концертов в парках, на открытых сценах столицы.

Программа отчетного концерта, состоявшегося в июле в помещении Государственного оперного театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, включала русские народные песни в обработках Колосова и Успенского, произведения Соловьева-Седого, Мурадели, Милютина, Хачатуряна и др., хоры русских и западных классиков — Мусоргского, Чайковского, Калинникова, Моцарта, Шумана. Уже самый подбор репертуара говорил о разнообразии и серьезности творческих исканий хора.

Хорошо слаженное, стройное звучание, четкая подача текста, ясность исполнительских намерений — таковы положительные качества его исполнения. Артисты хора с увлечением реагировали на каждый жест своего дирижера — В. С. Успенского. В исполнении Тульского хора ощущаются черты нового стиля, который мог возникнуть только в нашей стране, стиля, отличающегося оптимизмом, приподнятостью, вдохновенностью. Импонируют внешний вид хора и его манера держаться на сцене. Это хороший коллектив, делающий большое, нужное и полезное дело. Побольше бы таких хоров!

Конечно, в работе Тульского хора можно найти и отдельные недочеты. О них говорилось на последовавшем за отчетным концертом обсуждении, в котором приняли участие хоровые деятели и композиторы Москвы.

Критические высказывания касались прежде всего репертуара хора. Указывалось, что в нем мало русских народных песен и, в частности, тульских. Хор должен обратить внимание на интереснейший фольклор Тульской области. Ему следует привлечь композиторов к хоровой обработке тульских песен. Правда, хор установил творческое содружество с композитором Колосовым. Но этого мало: надо как можно шире показать слушателям замечательную русскую народную песню во всем ее многообразии и красоте. Наши композиторы всё еще не учитывают, какое широкое поле для их деятельности открывается в хоровых коллективах, какую огромную пользу они могут принести, работая с ними.

В репертуаре хора еще мало произведений для хора a capella. А ведь они в высокой степени содействуют росту исполнительского мастерства, над повышением которого хору следует поработать. В некоторых номерах отчетного концерта: «Поражение Сеннахериба» Мусоргского, «Кондор» Калинникова и «Лакримоза» Моцарта, местами ощущались тональная неустойчивость и некоторая форсировка звука.

Солисты хора показали понимание стоящих перед ними художественных задач. Но их вокальное мастерство недостаточно высоко. Они должны обратить внимание на критические замечания и продолжить работу над повышением уровня вокальной техники.

Нельзя не отметить плодотворную работу художественного руководителя и дирижера хора В. С. Успенского. Энтузиаст хорового дела, высококультурный и образованный человек, он сумел увлечь исполнителей своим горячим темпераментом, знаниями и умением работать. В. С. Успенский не получил специального дирижерского образования. Но его незаурядные способности помогли ему добиться значительных результатов в сравнительно короткий срок. По оживленным лицам артистов хора в моменты исполнения и по их контакту с дирижером было видно, как хорошо они понимают друг друга.

Безвременная смерть неожиданно вырвала из нашей среды В. С. Успенского — замечательного человека, талантливого хорового деятеля. Выражая соболезнование хору в связи с неожиданной кончиной его художественного руководителя, хочется верить, что лучшие традиции, воспитанные им в хоре, будут сохранены коллективом и послужат залогом его дальнейшей плодотворной работы.

Е. Лобачева

На концерте в Эрмитаже

В летней музыкальной жизни столицы большое место занимают выступления оркестра Московской государственной областной филармонии в Концертном зале сада «Эрмитаж».

В программу концерта, состоявшегося 7 июля (дирижер Н. Аносов), вошли широко популярные в народе произведения русской музыкальной классики: «Шехеразада», «Испанское каприччио», арии из опер «Снегурочка» и «Царская невеста» Римского-Корсакова и скрипичный концерт Чайковского (первая часть). Интересная программа привлекла много любителей симфонической музыки.

Однако концерт в целом оказался неудачным. Ряд упреков нужно направить оркестру Московской областной филармонии. Основная беда коллектива — отсутствие слаженного, компактного оркестрового звучания. При наличии хорошей медной духовой группы недостаточно полноценно звучит основная часть симфонического оркестра — струнный квинтет. Это в первую очередь относится к группе виолончелей. Неярко звучат первые и вторые скрипки. В группе деревянных духовых имеются хорошие исполнители, однако совместное звучание оставляет желать много лучшего. Если добавить к этому ряд серьезных технических «накладок» в «Шехеразаде» и в аккомпанементе к ариям и если учесть, что данный концерт — не случайная неудача коллектива (аналогичную картину являл собой оркестр в недавнем концерте в Большом зале консерватории), то станет ясна необходимость скорейшего и решительного укрепления состава музыкантов и налаживания серьезной, систематической работы оркестра под руководством опытного дирижера.

Трактовка исполненных произведений, особенно «Шехеразады», также была не всегда убедительна. Увлекшись отдельными частностями оркестровки, уделяя большое внимание деталям колоритных эпизодов партитуры, дирижер Н. Аносов не сумел достаточно выразительно донести до слушателя монолитное содержание целого. Наименее удачно в этом отношении была исполнена вторая часть «Шехеразады».

Приятно выделялись ответственные скрипичные соло в исполнении концертмейстера оркестра С. Безродного — вдумчивого и культурного музыканта.

С большим интересом ожидали слушатели выступления скрипача Бориса Гольдштейна, исполнившего 1-ю часть концерта для скрипки Чайковского. Всем памятны блестящие успехи этого талантливого представителя советской скрипичной школы на Всесоюзном и Международных конкурсах. В свете новых замечательных побед советских музыкантов-скрипачей на последнем Международном конкурсе в Праге тем более интересно было услышать исполнение этого уже вполне зрелого, сформировавшегося художника.

От Б. Гольдштейна слушатель вправе ждать полного и глубокого раскрытия богатейшего, многогранного, идейного содержания концерта Чайковского — одного из лучших произведений мировой скрипичной литературы. Нельзя сказать, что исполнение страдало техническими погрешностями, что Гольдштейн не добился нужного красивого звука. Напротив, техническая сторона была на очень высоком уровне, а в звуковом отношении исполнитель еще раз продемонстрировал самые превосходные качества. Однако высокого творческого вдохновения, основанного на глубоком постижении всей красоты художественных образов концерта, мы не услышали в игре скрипача.

Отрадное впечатление произвела в концерте новая солистка Московской филармонии, молодая певица Л. Ревякина. Обладательница красивого, мягкого лирического сопрано, Л. Ревякина с большим успехом исполнила арию Марфы и арию Снегурочки («С подружками по ягоды ходить»).

Возвращаясь к общей оценке выступления оркестра Московской государственной областной филармонии, повторим, что столичный слушатель вправе требовать от него значительно более высокого уровня исполнения, чем это имело место в данный вечер.

Ю. Корев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Тульский областной государственный хор

Е. Лобачева

На концерте в Эрмитаже

Ю. Корев

Содержание