МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Концерты Евы Бандровской-Турской

(апрель — июнь 1946 года)

Впервые советские слушатели познакомились с выдающейся польской певицей Евой Бандровской-Турской еще задолго до Отечественной войны. И уже тогда ее исполнительское искусство получило у нас заслуженное признание. Причиной тому помнится, были не только исключительные вокальные данные и мастерство, позволявшие певице исполнять с одинаковым успехом произведения, различные не только по содержанию и стилю, но и но диапазону¹. Наши слушатели полюбили Бандровскую за то, что все эти данные — и природные, и выработанные — служили певице не самоцелью, а средством для художественного, подлинно артистического раскрытия содержания исполняемых произведений.

Мы с радостью убедились, слушая Бандровскую во время недавнего ее приезда к нам, что за суровые годы войны певица сохранила основные свойства своего артистического облика, что полнее раскрылись возможности ее голоса и что мастерство ее развернулось еще шире.

Как и в первый приезд, отличным партнером Е. Бандровской был московский пианист Борис Абрамович. В его лице певица имела надежного исполнителя фортепианных партий своего огромного и разнообразного репертуара. Бандровская и Абрамович — это превосходный ансамбль, где, не «попирая прав» ведущей вокальной партии, фортепиано звучит как самостоятельная, полноценная партия.

Большой заслугой певицы явился показ многих интересных новых или редко исполняемых у нас произведений. В этот ее приезд мы с большим удовлетворением слушали ряд произведении польских композиторов: уже знакомую нам яркую арию Роксаны из оперы «Король Рогер» и колоритную вокальную поэму «Задумчивый месяц» — Кароля Шимановского; эффектный, свежий по материалу романс «Астры» Перковского, контрастный ему своей строгой выразительностью романс «Воспоминание» Карловича, самобытную вокальную миниатюру «Карусель» Навроцкого, «Звезды» М. Яворского и другие произведения польских авторов.

Певица познакомила нас с рядом интересных и малоизвестных произведений XV, XVI и XVII веков — композиторов Хуана Понс, Хрнстобаля Кастиллено, Анквэта — в хороших обработках Обрадорс. Эти произведения были во всех отношениях превосходно исполнены певицей. В частности, запомнились пленившие слушателей контрасты (от ррр до ff) в одной из этих обработок. Были другие примечательные новинки: «Павана» — Обрадорса, менуэт деЛитереса, «Колыбельная» М. Регера, «Еl vito» Нина, романс Дюпарка, хорошая транскрипция для голоса скрипичной пьесы «Венский каприз» Ф. Крейслера и др.

Особый интерес представили для нас первые шаги певицы в исполненип советской музыки. Мы говорим именно — «первые шаги», так как хорошо понимаем, что годы войны не дали возможности Е. Бандровской полнее ознакомиться с советской вокальной музыкой. С успехом исполнила певица «Сад мой любимый» А. Хачатуряна, «Стансы» (на слова Пушкина) и другие произведения В. Власова, а также песни и романсы И. Дунаевского и В. Небольсина.

С неменьшим интересом мы прослушали довольно редко исполняющиеся арии из опер Гретри, Доницетти, Изуара («Лотерейный билет»), Беллини, Монюшко («Графиня», «Галька») и других, более часто исполняемых композиторов.

Запомнилось безукоризненное по своей артистичности исполнение «Хабанеры» М. Равеля, тончайшая по звуковым краскам интерпретация романсов Листа, поэтичное исполнение романса Рахманинова — «Здесь хорошо» и Чайковского — «Колыбельная»; запомнились яркость и убеждаемость исполнения «Хоты» и «Астурианы» Мануэля де-Фалья, а также ряда оперных арий Пуччини.

В оперных ариях певица умеет создавать четкий музыкальный образ, характерный и рельефный. Ария для Бандровской — это

_________

¹ Основной сопрановый диапазон Бандровской, в одинаковой мере и колоратурный, и лирико-драматический, дополняется вполне естественной сочной звучностью прекрасных меццо-сопрановых красок ее голоса, ровного во всех своих регистрах.

Ева Бандровская-Турская
С рис. художника Ю. Катца

не просто музыкальная пьеса, но прежде всегр музыкально-драматический образ, который она создаст всею яркою палитрою вокально-технических средств и внутреннего драматического выражения. Внешние приемы — жест, мимика — певица применяет редко, не нарушая при этом чувства меры.

Менее удовлетворило нас исполнение певицей песен Ф. Шуберта, в трактовке которых здоровая простота и задушевность, народность зачастую исчезали за какой-то «завуалированностью» звучания, за какими-то «полутонами палитры красок», ведущими к рыхлости, ослаблению столь важной у Шуберта ритмической етороньг. Исключение составила хорошо, в стиле Шуберта, исполненная песня «Послание».

Недостаточно убедительным оказалось и исполнение ряда транскрипций: сюиты из четырех вальсов Шуберта — «Венские вечера», вальса Брамса, отрывка из «Карнавала» Шумана и «Приглашения к танцу» Вебера. Тем более, что три последние транскрипции сами по себе недостаточно интересны. Так же неинтересна была хорошо спетая Бандровской сюита Буччардо — три аргентинские мелодии.

Наконец, последнее наше критическое замечание относится к принципу составления программ. Нам, привыкшим к более цельным и стрэгим программам, иной раз программы концертов Бапдровской казались недостатоно стройными и излишне пестрыми.

Надо ли добавлять, что эти замечания ни в коей мере не снижают той высокой оценки, которой заслуживает певица. Эта оценка нашла свое яркое выражение в успехе, с которым прошли все ее концерты в Москве.

Длительные гастроли Е. Бандровской-Турской в СССР, наряду с концертами видных польских музыкантов — Вилкомирского и Экера, показавших ряд интересных произведений современных польских композиторов, явились весьма важной вехой на пути к более тесной дружбе польского и советского музыкального искусства.

В. Кочетов

Закрытые концерты Музфонда СССР

Обзор второй 1

С февраля 1946 года произведения советских композиторов в закрытых концертах Музфонда исполнялись лучшим, пожалуй, оркестром Советского Союза, оркестром ГАБТ’а — и это сразу повысило интерес к концертам.

С 16 февраля по 24 мая 1946 года было исполнено 19 произведений семнадцати композиторов, под управлением дирижеров Аносова, Эльяшкевича, Кпиппера, Кондрашина, Гамбурга, Элиасберга, Рахлина, Стасевича и Павермана. В программы вошли произведения композиторов Москвы, Ленинграда, Киева, Риги, Алма-Аты, Свердловска.

К числу наименее удачных и даже просто неудачных произведений придется отнести два фортепианных концерта — И. Неймарка и Ив. Дзержинского.

Концерт Неймарка был превосходно сыгран пианисткой Марией Гринберг. Богатство звука, разнообразие его оттенков, виртуозный блеск техники, тонкость фразировки позволяют, по нашему убеждению, говорить о М. Гринберг, как о мастере высокого уровня. Но качество ее игры не смогло прикрыть очень больших недостатков самого концерта.