Новинки советской музыки по радио

В концерте 11 апреля были исполнены 4-й квартет М. Вайнберга и песни на слова Бёрнса — Г. Фрида.

М. Вайнберг — один из очень одаренных молодых композиторов (род. в 1919 г.) — много и весьма продуктивно работает. Стиль произведений Вайнберга еще недостаточно откристаллизовался, порою в его сочинениях слишком явно ощущаются непреодоленные влияния, мешающие творческому росту композитора.

4-й квартет М. Вайнберга (Es-dur, op. 20), прекрасно исполненный квартетом им. Большого Театра, — произведение, являющееся, повидимому, плодом глубоких переживаний автора.

В первой части, написанной в сонатной форме, преобладают светлые, лирические настроения; эта часть носит характер вступления. Вторая часть — скерцо — написана под влиянием еврейских национальных интонаций. Скорбными настроениями и глубокой сосредоточенностью проникнута третья часть квартета — своеобразный реквием-марш, — как бы воспоминание о дорогих погибших. Эта часть непосредственно переходит в Allegretto (финал), являющееся жизнеутверждающим заключением всего квартета.

Отрадно отметить безусловный творческий рост Григория Фрида, — композитора, проведшего все годы Отечественной войны на фронте. Исполненные в концерте три песни Фрида на слова Р. Бёрнса (в переводе Маршака): «Шела О'Нил», «Финдлей» и «Всю землю тьмой заволокло» — свидетельствуют об умении композитора проникнуть в текст, найти музыкальные образы, адэкватные грубоватому юмору стихов. Особенно удались автору песни «Финдлей» и «Всю землю тьмой заволокло», в которых это единство наиболее органично. Менее удачна, несколько суховата — «Шела О’Нил».

Песни Фрида нашли вдумчивого интерпретатора в лице певца Гуго Тиц.

Концерт 25 апреля был посвящен новым произведениям Николая Чемберджи и Георгия Киркора.

Тяготение Чемберджи к армянскому народному мелосу, и ранее наблюдавшееся в творчестве композитора, нашло свое воплощение в одном из последних его сочинений, исполненных в концерте, — четырех армянских песнях для голоса и струнного квартета. В основу этого цикла композитор взял четыре различные по своему характеру народные мелодии, записанные Комитасом. Несмотря на то, что Чемберджи, поручив голосу народные мелодии, оставил их в подлинном виде, а сопровождение струнного квартета сделал развитым, изобилующим интересными сочетаниями, — все произведение производит необычайно цельное впечатление. Автор сумел найти краски, не только не противоречащие народной мелодии, но и подчеркивающие ее выразительные возможности. Привлекательным в этой работе композитора является также и то, что подчас сложные гармонии, разнообразные ритмические рисунки, тембровые находки, — всё это воспринимается как нечто очень простое, логичное и естественное.

Цикл Чемберджи был с большим настроением исполнен заслуженной артисткой Республики Н. П. Рождественской и квартетом им. ГАБТ’а (Жук, Вельтман, Гурвич и Буравский).

В этом же концерте были исполнены две части из сюиты для двух фортепиано Г. В. Киркора. Талантливый композитор, обладающий хорошей техникой и тонким вкусом, — Киркор обратился к жанру, сравнительно редко используемому композиторами. Написанная им сюита для двух фортепиано состоит из четырех частей (в концерте были исполнены 3-я и 4-я части). Третья часть (Lentamente), построенная на протяжной русской народной теме, отличается широким развитием. В быстрой четвертой части (финал сюиты) автор удачно использовал характерные попевки русских плясовых песен. Хорош внезапный контраст, возникающий в конце финала в виде интермеццо — своеобразной реминисценции материала третьей части.

Благородство музыкального материала, пианистичность (рахманиновского склада) — несомненные достоинства сюиты Киркора. К недостаткам ее относится некоторая растянутость, которая безусловно может быть автором устранена.

Сюита посвящена ее первым исполнителям — Адольфу и Михаилу Готлиб. В симфоническом концерте 22 апреля была впервые исполнена симфония молодого грузинского композитора Бориса Нерсесова, в 1943 году окончившего Тбилисскую консерваторию.

Симфония, написанная двадцатилетним композитором в 1942 году, состоит из четырех частей, контрастных по содержанию, но единых по общему замыслу. Эту общую идею произведения можно кратко выразить в словах: «От мрака к свету». Композитор как бы проводит слушателя через борьбу с мрачными силами к свету, к торжеству справедливости.

Музыка симфонии отражает в себе русские и западные классические влияния, своеобразно сочетающиеся с элементами национальной музыки Закавказья. Несовершенство формы симфонии Нерсесова в значительной мере искупается большим темпераментом, искренней эмоциональностью, стремлением к глубокому содержанию.

Симфония Нерсесова была с большим подъемом исполнена оркестром Радиокомитета под управлением А. Стасевича.

Ос.

Центральный Музей Музыкальной Культуры

В последние годы Музей музыкальной культуры (б. музей им. Н. Рубинштейна при Московской консерватории) начинает занимать заметное место в научно-музыкальной жизни Москвы. Еще недавно его работу ограничивала сравнительная узость архивной базы; новые поступления значительно пополнили архивный фонд Музея. Достаточно сказать, что в нем имеются сейчас значительная часть музыкального наследия П. И. Чайковского (рукописи из фонда П. И. Юргенсона), архив Николая Рубинштейна, обширное собрание нотных рукописей С. В. Рахманинова.

Музей располагает уникальными музыкальными рукописями Глинки, Алябьева (особенно следует отметить рукописные партитуры никогда не исполнявшихся опер Алябьева), Гурилева, Даргомыжского, Антона Рубинштейна, композиторов «Могучей кучки», Танеева, Аренского, Калинникова, Ипполитова-Иванова, Василенко, Гречанинова и др.

Большой интерес представляет архив В. Ф. Одоевского. Богатое поле для исследователя русской музыкальной культуры и музыкальной педагогики представляют небольшой, но ценный архив Н. Д. Кашкина, а также архивы К. К. Альбрехта, П. И. Юргенсона, Е. Э. Линевой, М. М. Ипполитова-Иавнова и В. М. Зарудной, И. К. Альтани, Г. Э. Конюса, В. В. Держановского, А. В. Затаевича, А. Д. Александровой-Кочетовой, В. Н. Петровой-Званцевой, В. М. Блажевича, Н. В. Назарова, М. Л. Прессмана, Э. К. Розенова, П. Н. Ренчицкого и др. Совсем недавно поступили в Музей интересные архивы А. Д. Кастальского и И. В. Липаева. Значительный интерес представляют и многочисленные стенограммы воспоминаний старейших работников консерватории.

Сотрудниками Музея начато составление каталога рукописей и писем. Фонды Музея широко использованы при подготовке академических изданий произведений Чайковского, Танеева и Рахманинова, при работе над историей Московской консерватории, над историей музыкальной жизни Москвы, над словарем деятелей русской музыкальной культуры и др.

В фонды Музея входит богатая иконография, в частности, С. В. Рахманинова (около 130 оригинальных портретов), коллекция С. С. Кара-Мурзы по истории русского оперного театра, коллекция Л. А. Урыкляна по Глинке, эскизы К. И. Коровина и С. М. Малютина к постановкам опер Глинки и Римского-Корсакова.

Выдающийся интерес представляют русские рукописные книги с нотными записями XVI века («крюковое письмо») из библиотеки В. Ф. Одоевского и уникальный демественник конца XVI века.

Среди сокровищ Музея особо заслуживают упоминания обширная коллекция (около 1000 экз.) инструментов народов СССР (б. выставка ДНТ им. Н. К. Крупской), уникальный спинет XVI века, клавесин XVIII века, старинные смычковые инструменты и энгармонический рояль (в нетемперированном строе), построенный по специальному заказу В. Ф. Одоевского для изучения русской народной песни.

В настоящее время Музеем начато комплектование фонотеки музыкальных произведений в исполнении выдающихся русских музыкантов.

Важным разделом работы Музея являются проводимые им научные сессии. Первая из них состоялась в конце февраля 1945 года и была посвящена А. Н. Серову. Были заслушаны доклады: М. С. Пекелиса — «О критических взглядах молодого Серова», Ю. В. Келдыша — «А. Н. Серов и русская опера», К. А. Кузнецова — «Музыкально-критические статьи Серова о "Русалке" Даргомыжского» и Н. А. Гейнике «О сценической истории опер Серова».

Вторую научную сессию, посвященную С. В. Рахманинову, Музей организовал в октябре того же года. В течение пяти дней были заслушаны доклады: И. Ф. Бэлзы — «С. В. Рахманинов и его место в истории русской музыкальной культуры», Е. Е. Борниковой — «Жизнь и творчество Рахманинова в документах и материалах (1863–1917 гг.)», Б. В. Доброхотова — «Оперные замыслы и неопубликованные камерные и инструментальные сочинения», Т. Э. Цытович — «Неопубликованные фортепианные произведения», Л. А. Мазеля — «О лирической мелодике Рахманинова», В. В. Яковлева — «Рахманинов-дирижер», В. В. Протопопова — «Позднее симфоническое творчество», Г. М. Когана — «К вопросу о творческом облике Рахманинова».

К открытию этих сессий в Круглом зале консерватории были развернуты выставки, посвященные жизни и творчеству обоих композиторов.

В 1947 году, к 800-летию Москвы, намечен выпуск сборника «Музыкальная Москва», охватывающего историю музыкальной жизни Москвы от середины XIX века до наших дней.

К окончательному завершению близится подготовка I тома словаря «Деятели русской музыкальной культуры», под редакцией Б. В. Асафьева.

В связи с 80-летием Московской консерватории, Музеем подготовлены материалы по ее истории. Большое практическое значение имеет предпринятая Музеем работа по составлению сводного библиографического каталога по истории русской музыкальной культуры, охватывающего книжную и журнальную литературу.

Особый раздел работы Музея составляют музыкальные собрания («понедельники»), в основном посвященные русской музыкальной культуре. Основанные в годы войны, они успели войти в быт московских музыкантов, Назовем темы некоторых «по-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новинки советской музыки по радио

Ос.

Центральный Музей Музыкальной Культуры

Содержание