Выпуск № 7 (101) | 1946 - страница 21

что говорилось о произведениях Жилинского, я хочу добавить, что композитор имеет все данные для развития имеющихся у него индивидуальных черт. Надо, однако, понять, что его задача не только успокаивать слушателей, ио и вести их вперед.

Я хорошо знаком с Левиным, как талантливым автором песен и музыки к кинофильмам. Его новый творческий замысел заслуживает всяческого одобрения. Он поставил перед собой задачу отобразить в своей симфонии то, что живо волнует пас, современников. Задача трудная, тем более — для композитора, который впервые приступает к созданию симфонического произведения. Я считаю, что Лепину надо над этим произведением дополнительно поработать, чтобы придать ему конструктивную ясность. Оратория Грюнфельда произвела на меня хорошее впечатление, она несомненно связана с латышской национальной музыкой. Но в сочинении такого масштаба необходимо больше контрастности, больше разнообразия оркестровых красок.

Симфония Иванова еще в Москве произвела на меня большое впечатление своей свежестью, широтой замысла, большим мелодическим и оркестровым талантом автора. В этом произведении, однако, есть черты экспрессионизма, мешающие цельности художественного восприятия. Стремление сказать чересчур громко и выразительно — не достигает цели. Тем не менее, я считаю симфонию Иванова одним из самых ярких произведений, исполненных па пленуме.

Большинство молодых композиторов пока, к сожалению, ограничивается использованием народных песен в жанрах рапсодий или сюит.

Любовь к народным песням и традициям — ценное качество. Однако необходимо преодолеть узость исторически сложившихся навыков, суметь переоценить уже изжитый этап творчества, осознать широкие исторические перспективы, выработать острое ощущение современности. Самое главное — глубоко осознать, что задача музыки, это, прежде всего, — вести вперед.

Язеп Мединь

С. Шлифштейн: Первое, что меня приятно поразило — это обилие музыки. Необычайно интересными показались мне произведения Яна Залита. Это художник, остро чувствующий гармонические средства, лирически чуткий и к миру детских интонаций и к интонациям трагического звучания, способный к отображению большой социальной проблематики. Шедевром хорового искусства является его произведение «Кубок на острове мертвых». Ян Залит — художник, близкий по своим устремлениям к Мусоргскому, влияние которого на творчество Залита несомненно. Горячим поклонником Мусоргского является также Эмиль Мелнгайлис. Как композитор, Мелнганлнс проявил себя в хоровом творчестве. Наиболее сильной сферой в творчестве Эмиля Дарзиия является лирика мысли — думы и размышления о жизни. Но Эмиль Дарзинь не только мастер вокальных миниатюр. Он создает и большие хоровые полотна. Я имею в виду «Сломанные сосны». Это язык, которым можно выразить большие чувства и идеи. Я присоединяюсь к высокой оценке оперы «Башота» А. Калниня. Однако не только либретто этой оперы отличается некоторой драматической инертностью: третий акт растянут и носит характер дивертисмента, также и по своей музыке. И в первом и в третьем актах есть вялые эпизоды, ослабляющие внимание слушателей по сравнению с совершенно изумительной второй картиной, которая говорит о том, что автор владеет большой оперной формой. Но главное не в этом. Главное заключается в том, что Калииию удалось возвыситься над бытовизмом в выражении больших человеческих страстей. Дух строгого профессионализма объединяет братьев Мединь, имеющих различные творческие устремления. Язеп Мединь тяготеет к крупной форме. Якову Мединю присуще острое ощущение лирической сферы. Творчество обоих художников вызывает большое уважение, интерес и симпатию. Симфонию Иванова я услышал здесь впервые, и она произвела на меня впечатление произведения в высшей степени талантливого и интерес-

наго. Весь тематический материал не только выразителен, но и очень своеобразен. Пьеса «Латгальские озера» относится к ранним произведениям Иванова, Но и она производит самое благоприятное впечатление.

Основная задача художника состоит в том, чтобы найти такие средства, которые позволили бы освоить и отобразить жизнь. Советский слушатель хочет услышать голос нового человека, новой жизни. Задача эта трудная и ответственная. Совершенно закономерно, что первые опыты не всегда могут расцениваться как большое достижение. Мы Лепина знаем давно. Созданием Государственного гимна своей страны он еще раз показал большой талант и мастерство. Однако глубокая и ценная идея, которая положена в основу симфонии Лепина, не получила яркого симфонического развития. Несмотря на краткость, в симфонии есть длинпоты, возникающие от незаполиенности формы настоящим динамическим развитием музыки. Нам необходимо воспитать в молодежи чувство профессионализма, которое так радует в творчестве композиторов старшего поколения. Задача состоит в том, чтобы все советские композиторы в своем творчестве ставили перед собой большие цели отображения больших начал нашей жизни и смело пускались бы на поиски новых форм выразительности.

Я. Граубинь: Хоровые песни — это жанр, в котором мы чувствуем себя наиболее сильными, и не случайно он получил признание со стороны наших коллег. У нас имеется богатая хоровая самодеядеятельность, и нам нужно центральное учреждение, которое руководило бы существующими хорами.

Я хотел бы обстоятельнее остановиться на вопросе о дерзании. Нам говорили, что надо дерзать, дерзать больше, нежели мы до сих пор делали. Однако говорившие так, по-моему, слишком уклонились в сторону того дерзания, которое выражается в героическом начале музыки. Но, по-моему, нужно дерзать и в другом отношении — в отношении задушевности, топкости музыки. Мне кажется, что будущий человек, советский человек, должен быть идеальным человеком во всех отношениях. Все тончайшие вибрации души должны быть выражены в искусстве, в том числе и в музыке.

Мне кажется, что на эту сторону наши коллеги не обратили должного внимания и, быть может, поэтому упустили из виду некоторые черты латышской музыки. Мне жаль, что в прениях не был упомянут квартет Скулге. По мастерству, ритмической топкости и гармоническому богатству этот квартет я считаю лучшим из всех показанных здесь камерных произведений. Недостаточно была отмечена национальная сторона в «Рапсодии» Барисона. Но это уже частности. Я опасался, что наши гости не смогут разобраться в обилии музыки, которую они здесь услышали. Из прений я убедился, с каким глубоким пониманием восприняли наши гости эту музыку, разобрались в ней, увидели всё положительное, а также и отрицательное, которое, мы должны признаться, в нашей музыке есть. Пленум который мы — композиторы Латвии — проводим впервые, представляет для нас большую ценность.

В. Даннеберг: Пленум композиторов Советской Латвии, собравшийся впервые в условиях свободной Латвии, является новой вехой в работе композиторов. Я согласен, что тонус сочинений некоторых наших композиторов внушает тревогу. Союзу предстоит большая общественнотворческая работа по переключению композиторов па тематику сегодняшнего дня. Главная задача наших композиторов — помочь своим искусством возродить нашу родную советскую землю. Задача наших композиторов отразить в музыкальных образах трудовой героизм людей, которые заняты сейчас строительством и восстановлением нашей страны. Мы должны уделить серьезное внимание идейно-политическому воспитанию наших кадров.

Особо мне хочется остановиться нa эстрадной музыке. Эстрадной музыки в той форме, как она существует в Советском Союзе, в Латвии еще нет. Проведенный в прошлом году конкурс несен для эстрады дела не поправил. Почти нет у нас и детских песен. Я призываю композиторов больше внимания уделить созданию детских несен.

В заключение тов. Данненберг подробно останавливается на недостатках издательской деятельности, в значительной мере определяющихся отсутствием полиграфической базы.

В. Щербачев: Мне хочется затронуть несколько принципиальных вопросов. Вопрос о том, что ново и что старо, что является сегодняшним днем, что завтрашним н что вчерашним. Когда мы говорим о новизне и о дерзании, мы имеем в виду дерзание не только с точки зрения гармонии, диссонансов, инструментовки. Вопросы выработки языка мы, понятно, тоже имеем в виду, но не это основная проблема музыки. Главное, это — творческий метод и концепция. В концерте Жилинекого все благополучно с точки зрения пассажей и т. п.; но, говоря о перспективах дальнейшего роста этого композитора, мы не можем не отметить его абсолютного спокойствия в отношении к целому ряду крупнейших явлений, которые произошли и в жизни, и в развитии музыки. Жилинский — автор музыкально одаренный, с него можно спросить много. В искусстве нельзя говорить о рецептуре, и никаких рецептов мы не предлагаем; но мы советуем глубже подумать и поспорить о творческом методе и творческих концепциях.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Язеп Мединь

Содержание