Выпуск № 7 (101) | 1946 - страница 25

Когда мы вслушиваемся и вдумываемся в это произведение, становится ясно, что Гнесин остался верен себе, что самобытные черты его дарования, ярко наметившиеся в первых опусах, не исчезли, а изменились, приобрели новое качество.

Повышенная эмоциональность — это уже не «внутренний экстаз», прикрытый «печально холодной линией»; это взволнованный, одухотворенный рассказ мудрого художника, вникающего в самые скорбные страницы народного бытия. «Благородная торжественность тона» — это правдивая поэтическая форма художественного выражения, значительность повествования. Склонность к утонченной философской лирике превратилась в стройное мировоззрение художника-гуманиста, не отделяющего себя от судеб народа, в среде которого проявляется его творчество, — равно как и народа, к которому он принадлежит по рождению; «тонкость музыкальной ткани с ее деликатной полифонией» — привела к графически отточенному музыкальному языку, скрепленному гибкой новой формой целого, не стесняющей индивидуальных устремлений автора, той формой, которую так убежденно и неутомимо композитор искал на протяжении всего своего творческого пути.

Унаследовав от своего великого учителя Н. А. Римского-Корсакова чувство прекрасного, постоянное служение красоте, высокое понятие об этосе, общественную отзывчивость, — М. Ф. Гнесин выступил как композитор в 1905–1914 годы: после Октябрьской революции он принял активное участие в общественно-музыкальной жизни страны, в созидании новой системы музыкального образования. Им воспитан ряд талантливых молодых музыкантов.

Не будучи автором программной музыки, не увлекаясь изобразительными и живописными возможностями, редко исходя в инструментальных произведениях от литературного первоисточника, — Гнесин каждое свое произведение пронизывает определенной мыслью, ясным творческим музыкальным замыслом.

Поэтичные образы его лирики всегда напряженно выразительны, исполнены романтического пафоса. Его произведения неотделимы от его художественного мировоззрения, от его эстетических идеалов и его педагогических принципов.

Его музыка, кровными узами связанная со своеобразным эмоциональным строем еврейского национального мелоса, экспрессивна, ей свойственна ораторская возбужденность народного певца-проповедника. утверждающего торжество света и разума. Отзвуки революционной мятежности ясно ощутимы в чертах его рано сложившегося стиля.

Своеобразное сочетание поэзии и философии, повышенной эмоциональности и глубины мысли, созерцательной лирики и напряженного драматизма, — это сложное сочетание и взаимопроникновение различных элементов и сфер в творческом облике Гнесина ставит трудные задачи перед исследователями его стиля. Может быть, не случайно, что количество критических статей о его творчестве сравнительно невелико и уж никак не соответствует значительности и оригинальности этого художника.

«Соната-фантазия» ор. 64 для скрипки, альта, виолончели и фортепиано не имеет раскрытой автором определенной программы. Однако идейная значительность, обобщенность музыкальных мыслей этого поэтичного произведения, являющегося образцом глубокой философской лирики, позволяют догадываться о скрытой программе. Это произведе-

ние, несомненно, является взволнованным откликом композитора на потрясающие события войны. Безграничность народных бедствий, — в частности, трагическая судьба еврейского народа, — героизм и духовная красота свободолюбивого человека, борьба с темным миром насилия и зла, величественная скорбь о погибших, — вот, думается, основной круг идей и настроений квартета.

Характерной особенностью этого сочинения, вынашивавшегося почти в течение года (август 1944–апрель 1945), является стройность и завершенность формы целого, напряженная симфоничность развития при распевном импровизационном характере музыкального материала.

Романтическая одночастная форма с сонатными принципами развития, причудливо соединяющая вариационность и контрастность, выразительные средства медленных средних частей и финалов цикла — излюбленная форма композитора. Вспомним сонату для виолончели и Фортепиано ор. 7, сонату для скрипки и фортепиано ор. 43, трио ор. 63, секстет «Адыгея»; но постоянно возвращаясь к этой форме, Гнесин каждый раз вносит новые принципы развития, обусловленные внутренней идеей произведения.

Своеобразие данной «сонаты-фантазии» заключается в том, что в ней одновременно сосуществуют сонатное Allegro и фуга. Вначале они развиваются параллельно, как главы романа, имеющие самостоятельную сюжетную канву. Это два различных мира, которые вскоре соприкасаются, сталкиваются и приводят к драматическим коллизиям, к катастрофе.

Квартет обрамлен поэтичным элегическим вступлением и заключением песенного склада. Вступление по характеру музыкальной выразительности напоминает вступление в балладах. События, с которыми познакомится слушатель, уже свершились, они известны автору, много размышлявшему, много перечувствовавшему. Прежде чем начать свое повествование, он поет скорбную песнь о погибших.

Вступление пленяет и запоминается с первого прослушивания. Некоторая ретроспективность (которая полностью осознается в заключении, — развитом повторении вступления) вносит романтическую окраску. Это не публицистический отклик композитора на происшедшие события; это «опосредствованная» эмоция, философская лирика поэта-мыслителя, имеющая непреходящую художественную ценность (см. пример 1 на след. странице).

Пожалуй, ни в одном из своих инструментальных произведении Гнесин не отводил такой выразительной и важной роли партии фортепиано. Выразительная тема (тональность es-moll), каденционный характер первого такта и дальнейшее раскачивание и «опевание» звуков верхнего голоса, поддержка виолончели, сообщающая сразу «благородную торжественность» тону, обертоны, образующиеся при педализации баса, — все это придает звучанию вступления неповторимую прелесть, напоминающую о «золотом веке» фортепиано, возвращающую этому инструменту его былую лирическую выразительность.

За вступлением следует экспозиция сонаты.

Главная партия — Allegro moderato con passione (см. пример 2) и побочная партия — Росо meno mosso — взаимно дополняют друг друга, не создавая типичного для классической сонаты контраста. Побочная партия является непосредственным продолжением тематического развития материала, которое началось уже внутри главной партии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание