Выпуск № 7 (101) | 1946 - страница 7

арену, остаются пока что явлением местного, не общесоюзного масштаба.

Нашими композиторами было создано немало опер, посвященных темам современности, но большая их часть не выдержала испытания временем, и мы сейчас оказались перед фактом, когда у нас нет оперы, которая давала бы нам столь же правдивую и художественно-убедительную картину нашей современности, как лучшие образцы литературы и кино («Молодая гвардия» А. Фадеева, «Великий перелом», «Клятва»).

Известно, что в XX веке оперный жанр вступил в полосу острого кризиса, охватившего всю мировую музыкальную культуру. Этот кризис сказался также и в симфонической области. Именно советским композиторам удалось преодолеть кризисное состояние симфонического жанра и возвратить симфонию на основную магистраль музыкального творчества. Нет никаких объективных причин для того, чтобы наши композиторы не смогли достичь таких же результатов и в области оперного творчества.

Последним постановлением по оперному жанру присуждены две Сталинские премии: эстонскому композитору Э. Каппу («Огни мщения») и двум молодым азербайджанским композиторам — К. Караеву и А. Гаджиеву («Вэтэн» — «Родина»). До последнего времени в многонациональной музыкальной культуре Советского Союза азербайджанская музыка была представлена маститым Узеиром Гаджибековым, автором широко известных произведений: героической оперы «Кёр-Оглы» и комической оперы «Аршин мал-алан»; киновариант этой последней удостоен теперь Сталинской премии. В лице К. Караева и А. Гаджиева на авансцену советской музыки выходит младшее поколение азербайджанских музыкантов. Особенно отрадно то обстоятельство, что молодые композиторы дебютировали именно в области оперного жанра и свое первое значительное произведение построили на материале современности.

Опера Э. Каппа «Огни мщения» воссоздает один из волнующих эпизодов давнишней исторической борьбы эстонского народа с немецкими рыцарями. Созданная в дни Великой Отечественной войны, эта опера дает образец актуального преломления исторической тематики.

Э. Капп и Э. Пакуль — первые лауреаты Сталинских премий из числа музыкантов трех республик — Эстонской, Латвийской и Литовской, — сравнительно недавно вошедших в семью советских народов. О том, какие большие перспективы открываются перед музыкой этих республик, можно судить по состоявшемуся недавно Первому творческому пленуму Союза советских композиторов Латвии. Этот пленум продемонстрировал приверженность латышских музыкантов гуманистическим идеалам советского искусства, их интерес к творческому освоению современной тематики, их стремление к дружескому единению с музыкальной общественностью Советского Союза, их связь с искусством родного народа, их одаренность и мастерство. Эти качества и стремления наглядно выявились как в концертах, демонстрировавших творчество латышских композиторов, так и в выступлениях этих композиторов на творческой дискуссии¹.

_________

¹ Материалы пленума публикуются в настоящем номере журнала. — Ред.

Итак, лучшие результаты в области оперного жанра показали за 1945 гоя композиторы братских республик — эстонской, азербайджанской. Но почему же в этой области не проявили себя за 1945 год композиторы Российской Федерации, почему русские композиторы, образующие самый сильный отряд нашего музыкального фронта, продолжающие и приумножающие творческие завоевания русской музыкальной классики (завоевания всемирно-исторического значения!) в различных областях творчества, так ослабили свою работу над оперой? Данный вопрос требует разъяснения. Этими композиторами написано немало опер. Но среди них слишком мало опер, посвященных современной советской тематике (проблема огромной важности, к которой мы должны будем не раз возвращаться в дальнейшем). И затем, — наши оперные театры очень инертны в отношении к советской опере. В результате этой инертности многие оперы не доходят до зрителя, остаются неизвестными нашей общественности. В первую очередь, среди оперных театров, проявляющих непонятное равнодушие к советской опере, должен быть назван Большой театр.

В связи с этим нельзя не задать и такой вопрос: как могло сложиться, что Государственный Академический театр, располагающий сравнительно с другими нашими оперными театрами' наибольшими художественными и организационно-материальными возможностями, не смог подготовить за весь 1945 год ни одного оперного спектакля, который оказался бы достоин Сталинской премии? Мы рады успехам Ленинградского Государственного ордена Ленина Академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова, Ереванского Государственного ордена Ленина Театра оперы и балета имени А. Спендиарова и Свердловского Государственного Театра оперы и балета имени А. В. Луначарского, но мы недоумеваем: почему Большой театр не оказался в одном ряду с этими театрами? Случайно ли это? И случайно ли то, что Большой театр так инертен по отношению к советской опере? Не вправе ли мы говорить о признаках застоя в Большом театре, — в театре, которому дано больше, чем любому другому, и с которого — пока что — еще так мало спрашивается...

Русская музыкальная классика утвердилась и развилась прежде всего в области оперного жанра. В стремлении к искусству — монументальному и массовому, идейно-значительному и поэтически-прекрасному — сказались лучшие особенности русской классической оперы, утвердились ее наиболее ценные традиции.

Без творческого усвоения и развития этих традиций нельзя двигать вперед наше искусство и решать новые идейно-художественные задачи, которые ставит перед ним современность. Это долг наших композиторов и наших театров. Слово «долг» мы применяем здесь как в этическом, так и в общежитейском смысле: наши композиторы и оперные театры должны нашему зрителю и слушателю, задолжали нашему народу; нужен целый ряд постановок новых советских опер для того, чтобы этот долг был оплачен.

Более значительные результаты достигнуты в другой области музыкально-театрального искусства — в балете. Новый балет Прокофьева «Золушка» и постановка этого балета в Большом театре — выдающееся событие нашей художественной культуры.

«Золушка» С. Прокофьева преемственно связана с классическими балетами Чайковского (со «Спящей красавицей» и «Щелкунчиком», в особенности); в «Золушке» возрождается присущая этим балетам

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание