Выпуск № 7 (101) | 1946 - страница 8

высокая человечность, поэтически-одухотворенная «сказочность». «Золушка» не может не напомнить также раннюю оперу С. Прокофьева — «Любовь к трем апельсинам» (напомним хотя бы принца из оперы и принца из балета и общий сюжетный мотив: «странствие во имя счастья»).

Мы нарочито сопоставляем «Спящую красавицу», «Щелкунчика» и «Любовь к трем апельсинам». «Золушка» напоминает как о лучших классических традициях (эти традиции — опора, фундамент пленительной звуковой «постройки» прокофьевского балета), так и о наиболее жизнеспособных элементах творчества Прокофьева раннего периода.

В июне месяце, когда было опубликовано решение о присуждении Сталинских премий за 1945 год, в том числе и решение о присуждении премии А. В. Александрову, — он закончил свой жизненный путь. Три линии сливались воедино в музыкальной деятельности А. В. Александрова. Каждая из них, взятая в отдельности, представлена многими другими музыкантами, в том числе и получившими Сталинскую премию в 1945 году. Это — хоровое исполнительство (дирижер А. В. Свешников), песенное творчество (композитор М. Блангер), военно-музыкальное дело (дирижер С. Чернецкий). Однако недостаточно сказать, что А. В. Александров в своей деятельности синтезировал эти три линии. С именем А. В. Александрова связано нечто большее: он был создателем нового жанра, новой формы исполнительского искусства, завоевавшего любовь всего советского народа.

Многочисленные ансамбли песни и пляски следуют по пути, проложенному А. В. Александровым. Широкое распространение этих ансамблей указывает на жизненность этого жанра, на устойчивый интерес, вызванный им в широких массах. Однако не всё. что происходит в этой области, удовлетворяет взыскательного слушателя. Подчас приходится наблюдать, как механически копируются выступления Краснознаменного ансамбля, как мельчают и принижаются высокие образцы подлинно-новаторского искусства, созданного А. В. Александровым.

Творческие традиции А. В. Александрова — славные традиции. Их основная ценность — в служении широким народным массам, в остром чувстве «нового», в овладении отточенным мастерством. Именно об этом следует помнить всем тем, кто хочет идти по пути А. В. Александрова. Следует помнить и об основной и характернейшей черте искусства А. В. Александрова: о его высокой идейности, о его высоком моральном уровне.

Высокий моральный уровень свойственен всей нашей культуре в целом. Он несовместим с теми остатками пошдости, которые еще гнездятся в нашем музыкальном быту и даже распространяются в нем при посильном участии отдельных артистов эстрады. Мы не думаем, чтобы здесь имела место злая воля этих артистов или безнадежная испорченность их вкуса. Более всего здесь сказывается отсутствие нового репертуара, действительно интересного для массового слушателя и действительно полноценного в художественном отношении.

Эта область, к сожалению, не в почете у мастеров нашего музыкального искусства. Можно ли замолчать то обстоятельство, что за шесть лет (от первого присуждения Сталинских премий в 1941 году до последнего присуждения в июне 1946 года) ни одна комическая

опера, ни одна музыкальная комедия не была удостоена Сталинской премии («Табачный капитан» — премированный спектакль, но не премированное произведение).

Классические образцы комической оперы — «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Сорочииская ярмарка» Мусоргского, — сочетающие глубину содержания с животворной силой светлого и облагораживающего веселья, — образцы, пока что недосягаемые для наших композиторов.

Неблагополучное состояние оперной области сказывается как в жанре героической, так и в жанре комической оперы.

Ответственность за это лежит не только на театрах, но и на Всесоюзном комитете по делам искусств и на Союзе советских композиторов.

В начале Великой Отечественной войны Союз советских композиторов энергично способствовал быстрому и эффективному переключению композиторов на тематику военного времени. Это было несомненной заслугой ССК. Но впоследствии руководящая роль союза ослабла, если не оказать — исчезла вовсе, и в настоящее время Оргкомитет Союза советских композиторов не направляет основную массу композиторов на разрешение первоочередных творческих задач. Основная масса композиторов предоставлена сама себе; творческая связь между наиболее видными композиторами, с одной стороны, и рядовыми членами ССК, с другой стороны, ослабла. Это сказывается, например, в том, что подавляющая часть лучших произведений, созданных нашими видными композиторами, не обсуждается в Союзе композиторов, а это ведет к общему снижению творческого тонуса в ССК, к отсутствию необходимого для искусства творческого и дружеского обмена мнениями, перерастающего в нелицеприятную и страстную дискуссию.

Для того, чтобы отставание оперного участка было преодолено, необходимы — наряду с творческой готовностью композиторов — многие предпосылки организационного порядка; сущность их заключается в том, что новые оперы необходимо ставить,— ставить с вниманием к автору и любовью к зрителю, не ограничиваясь одним только концертным прослушиванием этих опер. История оперного театра учит нас тому, что из сотен поставленных произведений задерживались на сцене только десятки, а из числа этих последних только единицы становились действительно репертуарными операми. Конечно, нужно стремиться к тому, чтобы процент неудачных опытов был минимальным; но всё же нужно смелее выдвигать молодых композиторов, не смущаясь тем, что их первые оперы могут оказаться не вполне удачными, и не закрывать для них — после первых неудачных опытов — путь к оперным подмосткам.

Первые поставленные оперы Чайковского — «Воевода» и «Опричник» — были неудачны, о чем неоднократно впоследствии говорил и сам композитор. Следующая поставленная опера — «Кузнец Вакула» — также не имела успеха, хотя была несравненно выше предшествующих по музыкальным достоинствам. Нужно ли напомнить, что после «Воеводы», «Опричника» и «Кузнеца Вакулы» появился «Евгений Онегин»! Не следует ли отсюда, что не нужно смущаться неудачами композиторов, впервые (и даже не только впервые) пробующих свои силы в оперном жанре, что только в результате терпе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание