недельников»: Чехов и музыка; А. Н. Есипова; А. В. Нежданова — педагог; А. А. Брандуков; С. И. Мамонтов; А. А. Оленин; Русская арфовая культура; А. С. Аренский и его творчество; Ан. Н. Александров; Русский романс, и друг.

В 1945/46 г. Музей организовал для педагогов музыкальных училищ и школ семинар по изучению принципов трактовки и исполнения фортепианных сонат Бетховена. На занятиях, происходивших один раз в месяц, выступили в качестве руководителей профессора Московской консерватории — А. Б. Гольденвейзер, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг. Семинар вызвал живой интерес как среди преподавателей музыкальных училищ и школ, так и среди аспирантов и молодых педагогов консерватории.

В 1946/47 году предположен ряд лекций-концертов, посвященных русской музыке глинкинской и до-глинкинской эпохи (оперы Фомина, Бортнянский, Алябьев, русская ансамблевая и оркестровая музыка конца XVIII и начала XIX веков и др.).

Три насущных вопроса предстоит разрешить Музею в ближайшее время. Эго вопрос о новом помещении, позволяющем обеспечить надлежащее хранение и экспозицию фондов; вопрос о расширении контингента научных работников, органически связанных с Музеем; и, наконец, вопрос о планомерной публикации «Трудов» Музея. Без разрешения этих трех коренных задач Музей не сможет успешно выполнить свое назначение.

Р. В.

По Советскому Союзу

Музыка народа Мари

22 и 23 июня 1946 года Марийская АССР радостно и торжественно отметила 25-летие Марийской автономии. В праздничном торжестве в г. Йошкар-Ола — столице маленькой приволжской республики народа мари — заметное место заняла музыка. С большим успехом был исполнен «Марийский девичник» (текст Николаева и Тойдемфа, музыка Искандерова, Сидушкина и Эшпая ) — своеобразное представление для голоса, хора и симфонического оркестра. Народные марийские мелодии в гармонизации и оркестровке Сахарова легли в основу и музыкальной пьесы-шутки Арбана «Сердце девушки» (к сожалению, ничтожной по содержанию), разученной коллективом марийских артистов. Тепло был принят слушателями большой концерт хоровой музыки. Здесь были исполнены юбилейная кантата Эшпая и Шехтера и многочисленные обработки народных песен, принадлежащие композиторам Палантаю, Эшпаю и другим. Хором управлял Искандеров, дирижировал оркестром Сидушкин.

Музыкальная сторона празднества прошла на хорошем уровне и дала возможность судить об очевидных успехах марийской музыки, — особенно в сравнении с еще недавним прошлым.

До самого Октября наш народ не знал иной музыки, кроме одноголосных песен и примитивных плясовых сопровождений, не знал других музыкальных инструментов, кроме волынки, свирели, гуслей и прочно вошедших в быт гармоники и балалайки. Безраздельное господство пентатоники придавало народной музыке мари оттенок крайнего однообразия и гармонической бедности.

В 1918 году в гор. Краснококшайск (ныне — Йошкар-Ола) приехал одаренный композитор и дирижер — Палантай (И. С. Ключников). С этого момента можно начинать летоисчисление марийской профессиональной музыки. Пользуясь записями В. М. Васильева и сам записывая марийские мелодии, Палантай создает первые художественные обработки марийских народных песен для хора. Воспитанник Казанского музыкального училища, а позднее — петербургских курсов при хоровой капелле, Палантай бережно и любовно, по заветам великих русских композиторов — Глинки, Балакирева, Римского-Корсакова, обрабатывает народные мелодии, обогащая музыкальную культуру мари громадным опытом русской хоровой культуры. В многочисленных выступлениях получившего большую популярность хора техникума под руководством Палантая исполнялись наряду с марийскими песнями, хоры Глинки, Чайковского, Бородина.

По пути, намеченному Палантаем, пошли в дальнейшем все композиторы-марийцы: и Искандеров, ученик Палантая, окончивший Московскую консерваторию (у А. В. Никольского и А. В. Александрова), и композиторы более молодого поколения — Смирнов (воспитанник Ленинградской консерватории) и Сидушкин (ученик Г. Э. Конюса). Многим обязан Палантаю и автор этих строк, окончивший Московскую консерваторию по классу Г. Э. Конюса. Национальные композиторские кадры, получившие высшее музыкальное образование, — крупнейшее завоевание марийской музыки. К сожалению, между замыслами композиторов и реальными возможностями

исполнения их произведений существует большой разрыв. Композиторы работают над оперой и симфонией, — а в республиканском оркестре нехватает оркестрантов, в хоре — голосов (особенно мужских); очень еще слабы солисты-вокалисты. Необходимо укреплять оркестр и хор, готовить новые национальные кадры исполнителей. Быть может, пора уже организовать при одной из консерваторий марийскую студию.

Другой, не менее важный вопрос — помощь марийским композиторам в повышении профессионального уровня. Композиторская техника у них далеко еще не совершенна. При значительном опыте в создании хоровой музыки, наши композиторы обнаруживают ограниченность своих средств при переходе к оперному и симфоническому творчеству. Без помощи русских композиторов здесь на первых порах обойтись будет трудно. Между тем, до сего времени товарищи, направляемые Оргкомитетом Союза советских композиторов в помощь марийским композиторам (т.т. Шехтер, Спадавеккиа и др.), постоянно отвлекались тем же Оргкомитетом на другие участки работы и систематической повседневной помощи оказать не могли. Нужно определенно решить, какого рода помощь может быть оказана марийским композиторам и, если сотрудничество будет признано, по тем или иным причинам, невозможным, — должна быть обеспечена вдумчивая, авторитетная и оперативная консультация.

Правительство СССР высоко оценило деятельность марийских композиторов: Искандеров и Сидушкин награждены орденами «Знак почета», автор этих строк — орденом Красной Звезды, другие — медалями. Звание заслуженного деятеля искусств Марийской республики присвоено композитору Сахарову. Надо оправдать эту великую честь и всенародное доверие. Надо создать к 30-летию Октябрьской революции полноценные музыкальные произведения, подготовить квалифицированных исполнителей, еще выше поднять уровень музыкальной культуры. Великий всесоюзный праздник музыканты Марийской АССР должны встретить исполнением первой марийской симфонии и первой марийской оперы. Все возможности для этого имеются.

г. Йошкар-Ола

Я. Эшпай

МУЗЫКА В ПЕТРОЗАВОДСКЕ

До войны в Карело-Финской Республике кипела интенсивная музыкальная жизнь: в Петрозаводске имелся симфонический оркестр, регулярно проводились концерты крупных артистов Ленинграда. Плодотворно работали и композиторы Петрозаводска.

Сейчас, после тяжелых лет войны и принесенных ею разрушений, музыкальная жизнь в Карело-Финской ССР толькотолько начала налаживаться.

Возобновили свою деятельность Госуд. ансамбль «Кантеле», национальный Музыкально-Драматический театр в г. Олонце и театр Музыкальной комедии, имеющий базу в г. Сортавала.

Постепенно развертывает свою работу Радиокомитет; уже созданы концертный ансамбль из 18 человек и струнный квартет.

Ансамбль «Кантеле», сложившийся на основе самодеятельности, является своеобразным национальным коллективом песни и пляски. Его репертуар состоит из обработок народных песен, сделанных местными композиторами, и классических произведений, из которых особенно интересно звучат «Вариации на финскую тему» Глазунова, переложенные для кантеле Я. М. Геншафтом.

Музыкально-Драматический театр, вопреки названию, уделяет музыке мало места, да и не располагает пока для этого надлежащими силами. В репертуаре театра Музыкальной Комедии (худ. рук. Бредов, главный дирижер Косинский) преобладают оперетты Кальмана и Штрауса. Из советских музыкальных комедий — только «Верный друг» В. Соловьева-Седого и «Раскинулось море широко» Минха, Витлина и Круца. До сих пор не создано карело-финской музыкальной комедии. Возможно, что оперетта «Кумоха», которую заканчивает Р. С. Пергамент, в известной мере восполнит этот пробел.

Оркестр театра нуждается в количественном и качественном усилении. Хор малочислен, мужская группа мала и слаба. Требует увеличения и балетная группа.

Радиокомитет Карело-Финской ССР в своих передачах уделяет много внимания национальным композиторам, чем много способствует популяризации их творчества.

К сожалению, крайне ограничена деятельность Филармонии. Кроме очень редких эпизодических концертов, она ничем не дает знать о себе. Необходимо добиться осуществления двух запроектированных концертов из произведений карело-финских композиторов: одного камерного и одного симфонического, при участии оркестра Ленинградской Филармонии. Это тем более важно, что творческая работа Союза композиторов, несмотря на его малочисленность (семь членов), развивается довольно интенсивно.

Успешно работает Р. С. Пергамент (председатель союза), автор ряда симфонических произведений: Карельской сюиты. Увертюры на карельские темы, «Айно» (поэмы для оркестра) и большого количе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. В.

По Советскому Союзу

Музыка народа Мари

Я. Эшпай

МУЗЫКА В ПЕТРОЗАВОДСКЕ

Содержание