ства обработок карельских, вепских и финских песен. Недавно Пергамент закончил симфоническую поэму «Песнь о соколе» (на текст М. Горького) для солистов, хора и большого оркестра. Сейчас им оркеструется его новая оперетта, уже упомянутая «Кумоха», написанная на сюжет сказки о ловком, хитром Кумохе, преодолевающем многочисленные трудности во имя любви к своей милой.

Автор Гимна Карело-Финской ССР композитор К. Э. Раутио, работает в области симфонической и камерной музыки; им написаны «Карельская свадьба» и сюита для симфонического оркестра. симфония, два струнных квартета, обработки песен, музыкальные номера для театральных постановок. В настоящее время композитор заканчивает кантату на тему об Отечественной войне.

Своеобразны обработки финских песен композитора Л. К. Иоусинена, проникнутые подлинно народным колоритом. Им написаны также две сонаты для скрипки, фортепианное трио, карельская сюита для оркестра; в работе — вариации для струнного квартета.

Особое место среди карело-финских композиторов занимает молодой, талантливый Г. Н. Синисало. Флейтист по образованию, он не получил систематического композиторского образования; тем не менее, написанные им сочинения свидетельствуют о несомненной одаренности и о свежести языка. 24 прелюдии для фортепиано подкупают искренностью, взволнованностью, изобретательностью. Мелодическая линия выдержана в ладо-тональном плане, близком карело-финским песням. Поражает в этом произведении то, что, хотя Синисало и не является пианистом, прелюдии написаны им весьма удобно и вполне фортепианно. Это же относится и к фортепианной сонате, где, несмотря на очевидные дефекты формы и тематического развития, многое звучит искренне и свежо в инструментальном отношении. Синисало написаны также концерт для флейты, балет «Кюллики», ряд романсов и обработок песен. В настоящее время он заканчивает первую часть симфонии. Завершив свое композиторское образование, Синисало несомненно мог бы выйти на широкую дорогу творчества и создать немало подлинно национальных, хороших произведений.

Л. В. Вишкарев, окончивший Ленинградскую консерваторию по классу рояля, пишет по преимуществу фортепианные произведения. обработки и т. д. Из крупных произведений им наппсаны концерт для фортепиано, Фортепианное трио, опера «Сампо». На общем характере его музыки сказывается некоторое влияние французских импрессионистов. Что касается оперы «Сампо», то ее неудача в большой мере зависит от крупных дефектов либретто, не сумевшего преодолеть статичность эпической темы, заимствованной из «Калевалы». Впрочем, в опере немало музыкально удачных и интересных страниц. В настоящее воемя Вишкарев заканчивает концерт для фортепиано и оркестра кантеле.

Композитор Л. Теплицкий сочиняет, в основном, для национального ансамбля песни и пляски, музыкальным руководителем которого он является. Им написаны также произведения для духового оркестра и сюита для симфонического оркестра.

Работы по исследованию финской народной песни и критические статьи пишет музыковед Геншафт, заканчивающий монографию о кантеле.

Большой интерес представляет разнообразный Фольклор народностей, населяющих Карело-Финскую ССР: карелов, финнов, вепсов, русских поморов. В собирании и записи этих песен принимает активное участие ленинградский композитор Н. Н. Леви.

С. Германов

ДНЕПРОПЕТРОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ В СЕЗОНЕ 1945–1946 гг.

Нынешний концертный сезон в Днепропетровске прошел под знаком значительного художественного роста основных музыкальных коллективов Филармонии: симфонического оркестра и Ансамбля песни и пляски имени Лысенко. Неплохо работали также группа эстрады, три капеллы бандуристов и несколько солистов.

В настоящем обзоре мы коснемся, главным образом, концертной деятельности симфонического оркестра. Преодолев серьезные организационные трудности, оркестр сумел почти полностью выполнить намеченный план концертов. Днепропетровск услышал в этом году многие лучшие ооразцы классической — русской, западноевропейской — и советской симфонической музыки в хорошем исполнении. Во многом это заслуга молодого, талантливого дирижера С. С. Фельдмана и его помощника — дирижера П. Л. Яновского. В оркестре много молодежи; его состав находится сейчас в стадии пополнения; нехватает контрабасов, виолончелей, литавр; нет арфы, второго фагота. И, тем не менее, каждый новый концерт говорит о творческом росте оркестра. Убедительная интерпретация тонкая нюансировка, стремление возможно полнее выявить замысел автора, — таково впечатление от концертов сезона (особенно от последних).

Несколько подробнее о программах концертов.

За период с декабря 1945 года по май 1946 года было проведено 10 симфонических концертов. Из исполненных произведений особенно запомнились: Concerto grosso — Генделя, «Пассакалия» — Баха — Гедике, 5-я симфония Бетховена, «Богатырская симфония» Бородина, 2-я и 6-я симфонии Чайковского, «Здравица» и «Классическая симфония» С. Прокофьева, «Поэма о Сталине» и скрипичный концерт — А. Хачатуряна.

Одним из ценнейших и притом отлично проведенных мероприятий Госфилармонии явились 11 лекций-концертов, посвященных русским и украинским композиторам (от Глинки до современности).

Большое воспитательное значение имели пояснения к концертам, проводившиеся художественным руководителем филармонии С. И. Чудновским, композитором Л. С. Кауфманом и преподавателем Днепропетровского Музыкального Училища А. С. Соловьевым.

Приглашение солистов было, к сожалению, сорвано ведомственной неразберихой, вызванной запрещением приглашать исполнителей непосредственно из Москвы. В результате за весь сезон Днепропетровск посетили только скрипач Б. Фишман, пианист Г. Коган и еще несколько концертантов.

Лекции и концерты профессора Г. Когана следует отметить как событие большей художественной и культурной значимости.

Госфилармония широко привлекала к концертной деятельности местные музыкальные силы, в лице преподавателей Днепропетровского Музыкального Училища: пианистов М. Л. Обермана и М. И. Левина, профессора Я. А. Застрабского (виолончель), О. П. Федорову (сопрано) и других. Вообще следует подчеркнуть ценное содружество Госфилармонии и Музучилища: благодаря этому ряд одаренных студентов получил возможность играть концерты с оркестром.

Был проведен также ряд выездных концертов в Дворцах культуры и клубах заводов им. Петровского, им. Карла Либкнехта, строящегося Автозавода, а также в высших учебных заведениях города. В большинстве случаев это были повторения симфонических вечеров, прошедших на центральной эстраде. Сотни концертов были проведены силами Филармонии во время общественно-политических кампаний и особенно при выборах в Верховный Совет СССР.

Таков и самых общих чертах объем концертной деятельности, развернутой Филармонией в прошедшем сезоне.

В начале обзора я говорил о тяжелых условиях, в которых протекала работа оркестра. Филармония до сих пор не имеет своего концертного зала, а, главное, — ни оркестр, ни хоровой ансамбль, ни солисты не имеют помещения для репетиционной работы.

Директор Филармонии Е. М. Соколов, считает, что все концертные планы на сезон 1946–47 г. находятся под угрозой срыва. Отсутствие зала и помещения для репетиций не только лишает все группы Филармонии нормальных условий работы, но и наносит чувствительный материальный ущерб.

Но разве так уж сложно предоставить зал важнейшей концертной организации области? — Совсем нет. В Днепропетровске есть два вполне пригодных для Филармонии помещения. Одно — бывший театральный зал, занятый сейчас под кино, другое (в прошлом — аудитория народных чтений) занимают контора и склад «Заготзерно».

Уже год с лишним идет борьба за какое-либо из этих помещений. В связи с тем, что местные организации никак не могут разрешить этот «сложный» вопрос, руководству Филармонии пришлось обратиться за содействием в Киев.

Однако, положение с помещением для Филармонии до сих пор остается бесперспективным и Филармония нуждается в серьезной помощи.

Общественность Днепропетровска предъявляет всё возрастающие требования к своей концертной организации. Слушатель хочет полнее приобщиться к советской музыкальной культуре, услышать ее лучших представителей. Всё, что может этому помешать, должно быть решительно устранено.

М. Левин

Днепропетровск

СПЕКТАКЛЬ «СНЕГУРОЧКА»
В КАЛИНИНСКОМ ДРАМТЕАТРЕ

Постановка «Снегурочки» с музыой А. Т. Гречанинова — незаурядное явление в жизни города Калинина. Главнйе персонажи «весенней сказки» Островского — Снегурочка, Лель, Купава, Берендей — невольно срослись в представлении зрителей с популярными музыкальными темами Римского-Корсакова и Чайковского. Тем интереснее было показать эти знакомые образы в необычном — гречаниновском — музыкальном оформлении.

Как известно, Гречанинов сочинил музыку к «Снегурочке» в 1900 году, по заказу Московского Художественного Театра. В предисловии к клавиру он указывает, что его цель — написать музыку как можно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Германов

ДНЕПРОПЕТРОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ В СЕЗОНЕ 1945–1946 гг.

М. Левин

СПЕКТАКЛЬ «СНЕГУРОЧКА» В КАЛИНИНСКОМ ДРАМТЕАТРЕ

Содержание

СПЕКТАКЛЬ «СНЕГУРОЧКА»
В КАЛИНИНСКОМ ДРАМТЕАТРЕ