мастерами. Инструментальное мастерство Витачек изучал с 15-летнего возраста, под руководством своего дяди. известного скрипичного мастера — Ф. Шпидлена, сначала в Киеве, а затем в Москве.

Самостоятельно работать Витачек начал с 1899 года. В 1913 и 1926 гг. на Всероссийских конкурсах струнных инструментов, работы Витачека заняли первое место и получили высшие награды. В 1918 году Витачек, по поручению Музо Наркомпроса, организовал 1-ю Государственную школу скрипичных мастеров. С 1919 г. и до последних дней своей жизни он был хранителем, экспертом и реставратором организованной при его ближайшем участии Государственной Коллекции старинных музыкальных инструментов. Им была проведена огромная работа по реставрации фондов Коллекции и составлено специальное описание всех инструментов, хранящихся в Коллекции. В 1932 году Витачек разработал курс — «Музыкальное инструментоведение», читанный им в Московской консерватории. В этом же году он принял деятельное участие в организации и руководстве мастерской по построению музыкальных смычковых инструментов по его методу, — созданной при Московской консерватории, а в 1936 году — такой же мастерской при Всекопромсовете.

В 1939–1941 гг. Витачек был художественным руководителем инструментальной мастерской при Всесоюзном Комитете но делам искусств.

С 1924 года Витачек вел систематическую исследовательскую работу по обоснованию научного метода построения смычковых инструментов, работая старшим научным сотрудником, а с 1930 года — заведующим опытной лабораторией смычковых инструментов Госуд. Института Музыкальной Науки (ГИМН). Им опубликованы статьи в сборниках ГИМН’а, написаны два капитальных труда, оставшиеся в рукописи: «Опыт энциклопедии смычковых инструментов» и «О характерных признаках смычковых инструментов старинных мастеров и принципах их построения», ряд заметок, помещенных в Большой Советской и Технической энциклопедиях, а также популярный очерк («Рассказы о скрипке» — в журнале «30 дней»).

Советское правительство высоко оценило работу Витачека. В 1924 году ему было присвоено Наркомпросом звание Заслуженного мастера, а в 1932 году — постановлением ВЦИК’а — звание Заслуженного деятеля искусств.

И. Ямпольский

ЗА РУБЕЖОМ

Болгарские очерки

Георгий Хубов

1. На площади

София. Большая площадь — перед Национальным банком — заполнена народом. Над морем голов реют знамена, развеваются полотнища плакатов с лозунгами Отечественного фронта.

Ясный осенний вечер плывет в торжественном гуле народной толпы, собирающейся на митинг единения работников города и села. Здесь — рабочие бригады, военные и партизаны, славные герои освободительной борьбы за независимость демократической Болгарии; здесь — селяне в праздничных национальных костюмах, приехавшие из деревень в столицу, на митинг; здесь — народ.

Площадь уже полна. Кажется, яблоку негде упасть, а люди всё идут и идут. То там, то здесь возникают песни — болгарские и русские — живой символ славянского братства. Площадь поет! И в этой могучей песне звучит возрожденная молодость народа, почувствовавшего свежее дыхание свободы, почерпнувшего новые силы в борьбе за свободу. Вспоминаются слова болгарского поэта Людмила Стоянова:

...Тебя спасти мы поклялись сурово,
О, родина, поруганная мать!
Мы в честь твою винтовки взяли снова,
За волю мы учились умирать...

На возвышение перед народом поднимается крестьянин. В руке у него — цафарка, самодельная свирель. Он подносит ее к губам, и на притихшей площади раздается простой народный напев. Постепенно напев растет и ширится, захватывая слушателей задушевностью мелодии, неуловимой красотой ритма.

Что хочет высказать в этой песне без слов неведомый народный музыкант? Не думу ли о славных хайдуцких походах, или — прославивших родину отважных юнаках? Суровой древностью веет от безыскусственного его напева. Он импровизирует с увлечением. Мелодия, всё оживляясь, переходит в стремительный, веселый плясовой наигрыш. И диву даешься, — какие виртуозные чудеса извлекает из своей примитивной цафарки этот скромный народный музыкант-селянин!

Вот он кончил. Громом рукоплесканий провожает его народ на площади. И на смену первому выходит другой исполнитель на флейте — «кзвале», одном из самых любимых народных инструментов в Болгарии. Мягко, элегично звучит кавал у музыканта: он поет лирическую песнь, и перед слушателями возникают мирные картины родной природы, картины земледельческого труда.

Сумерки сгущаются. Лучи прожекторов врезываются в темно-синее небо. Причудливый летучий свет озаряет площадь, народ, развевающиеся знамена. Начался митинг. Мы слушаем выступления ораторов Один за другим выходят они на трибуну — рабочие, селяне, бригадиры, поэты, деятели демократических партий. Их воодушевленные речи о единении народных сил Болгарии встречаются с энтузиазмом, шумными возгласами одобрения. Тысячи рук со стиснутыми кулаками поднимаются вверх. По всей площади грозным ураганом проносится звонко отчеканенный лозунг:

— Да живе Отечествен фронт!

Шумят знамена. И где-то в отдалении вновь возникает песня — песня борьбы. Всюду в этой огромной массе людей парит подъем, кипучая энергия жизни, молодости, радостное ощущение свободы...

Митинг на площади, начатый импровизированными выступлениями народных музыкантов, завершается концертом. На открытой эстраде выступают хор. оркестр, певцы народной оперы, актеры. После концерта народ долго еще не расходится. Приближается ночь, гаснут огни, а на площади всё царит оживление. И долго еще издалека доносится простой напев старой хайдуцкой песни...

В тот вечер мы впервые услышали болгарскую народную музыку — в живой непосредственной интерпретации ее безвестных творцов-исполнителей. И первое впечатление было глубоко волнующим.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Ямпольский

ЗА РУБЕЖОМ

Болгарские очерки

Георгий Хубов

1. На площади

Содержание