Выпуск № 2–3 (98) | 1946

(«Баба Яга», «Червяк»), Мы обнаруживаем сферу гротеска и у Чайковского («Щелкунчик»), и у композиторов «Могучей кучки» (особенно Мусоргского, хотя наиболее законченное выражение гротеска дает Римский-Корсаков в «Золотом петушке»). Но в русской музыкальной классике она имеет все же значительно меньшее значение, нежели в западно-европейском романтизме и, во всяком случае, не может претендовать на то, чтобы стать наряду с тремя основными сюжетно-тематическими планами.

Не может быть особо выделен в русской музыкальной классике XIX века философский план, имевший самостоятельное значение как в классицизме, так и в романтизме. Невозможность наметить философский план как самостоятельный определяется не незначительным, но, наоборот, первостепенным значением философского начала в русской музыкальной классике. Все три основных сюжетно-тематических плана в русской музыкальной классике пронизаны философским восприятием мира и представляют собой как бы три аспекта выявления единого национального характера, которому в высшей степени свойственно философское углубление.

Три основных плана не следует рассматривать как вполне самостоятельные, независимые друг от друга.

Во всех значительных произведениях pycской музыкальной классики XIX века, к какому плану они ни относились бы, человек — человеческое общество — природа даны в неразрывной связи друг с другом.

«Пиковая дама» Чайковского дает наиболее последовательное выражение установок, характерных для «психолого-драматического» плана, — основное действие оперы сосредоточено на личных отношениях нескольких «героев»: Германа, Лизы, Елецкого, графини. Но события личной жизни героев развертываются в связи с конкретными общественными условиями. Предпосылка личной трагедии Лизы и Германа — их социальное неравенство. Развитию событий в направлении к трагическому исходу соответствует переход от яркого солнечного дня к грозе и — далее — к ночному колориту всех последующих картин. Природа — человеческое общество — человек даны Чайковским в целостном единстве, и если мы относим «Пиковую даму» к произведениям «психолого-драматического плана», то этим мы хотим сказать только одно: основное внимание устремлено здесь на личную судьбу героев.

В «Иване Сусанине» герой показан многосторонне, и в служении Родине и в личной жизни. Рядом с трагедией Сусанина развертывается проникновенная поэма любви Антониды и Собииина.

Сусанин неотделим не только от своего народа, не только от своей семьи, но и от суровой природы русской. Заповедный лес, ночная метель — его союзники в смертной борьбе с врагами Родины.

Человек — общество — природа показаны в «Иване Сусанине» как неразрывное единство. Основное внимание Глинки устремлено на общественный долг человека, на общественное значение его действий, и поэтому мы рассматриваем «Сусанина» как произведение «национально-исторического плана».

Точно так же и в «Руслане» человек — общество — природа даны как нечто единое, целостное. И, определяя основной план «Руслана», как план «эпически-легендарный», мы указываем этим на особое значение для «Руслана» природы, как вечной носительницы жизни, но вовсе не отказываем «Руслану» в запечатлении событий личной и национальной жизни. «Я дочь Светозара, я Киева гордость!» восклицает Людмила, и в этих словах слито всё: и личное достоинство, и достоинство национальное.

Три основных плана — это три основных проявления русской музыкальной классики XIX века, как особого стиля, отличающегося от современного ему романтизма. В XIX столетии мы видим не один господствующий стиль, но два стиля. Один из них — по установившейся традиции — принято называть романтическим. Этот стиль получил преимущественное распространение в западноевропейской музыке, хотя творчество ряда русских композиторов развивалось, по преимуществу, в русле этого же романтического стиля (Верстовский, А. Рубинштейн, Серов, Кюи).

Другой стиль получил преимущественное распространение в русской музыке (именно с этим стилем связана русская музыкальная классика XIX века), хотя ряд творческих явлений западно-европейской музыки органически близок именно этому стилю (например, 5-я–9-я симфонии Бетховена, «Кармен» Бизе). Для этого стиля наименование еще не установилось. Самый факт его существования понемногу становится общепризнанным только в последние годы ¹; одно из возможных его наименований — высокий реалистический стиль. Мы считаем возможным дать это название отнюдь не для того, чтобы отрицать реалистическую природу Моцарта, Бетховена, Шуберта, Листа и других замечательных западно-европейских композиторов.

Музыкальное творчество второй половины XVIII–XIX века, в целом, образует единую эпоху, реалистическую в своей

_________

¹ Основные положения данной работы были изложены автором в его сообщении, сделанном летом 1943 года в Союзе советских композиторов. В этом сообщении указывалось также, что эстетическая система, лежащая в основе музыкальной классики XIX века, в своих основных установках совпадает с эстетикой Пушкина, в связи с чем стилю русской музыкальной классики XIX века было дано наименование «высокого пушкинского стиля».

основе. Три стиля этой эпохи — классический, романтический и высокий (т. е. высокий реалистический стиль) — это три стадии развития общеевропейского реалистического музыкального искусства. Третий стиль можно назвать высоким реалистическим стилем или — более лаконично — высоким стилем, потому что основные устремления реалистической эпохи нашли в нем свое наиболее высокое выражение.

Принято считать, что классицизм перерастал в романтический стиль. В действительности же, от классицизма шел путь как к романтическому, так и к высокому стилю. Такие произведения, как 5-я и 9-я симфонии Бетховена, как раз дают образцы перерастания классического стиля в высокий стиль.

Каждый из трех этих стилей требует своей, особой характеристики ¹. Сейчас же, для того, чтобы дать представление о сущности этих стилей, об их общности и об их различии, мы прибегнем к образному сравнению.

Земля, залитая солнцем. Пусть промчится грозовая туча — солнце вновь засияет над человеком, всегда остающимся в пределах освещенного полушария. Таков классицизм.

Романтический стиль раздвоен — либо день, либо ночь. Романтики либо сохраняют классическую концепцию («Вильгельм Телль» Россини, «Прелюды» Листа), либо отрицают ее («Фантастическая симфония» Берлиоза, «Тристан и Изольда» Вагнера). Какая из концепций является определяющей для романтизма в целом? Ни та, ни другая. Определяющими для романтизма, в целом, является противопоставление этих концепций. Контраст света и мрака, как двух необъединяемых начал, — такова сущность романтического стиля.

Но вся земля не принадлежит только дню или только ночи. Заря уходящего дня в одном полушарии есть заря разгорающегося утра в другом. День и ночь, в их неразрывном единстве, дневные тени, как напоминание о ночи, лунный свет, как вестник далекого солнца, — таков высокий стиль. Этот стиль сочетает широту романтизма с целостностью классического стиля.

Творчество выдающихся представителей этого стиля, творчество Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского — драгоценнейшая часть русской национальной культуры. Бессмертие музыкальных образов «Сусанина», «Руслана» и Шестой симфонии есть часть творческого бессмертия нашего народа, нашей Родины

_________

¹ Эта характеристика будет дана в следующих очерках.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание