Проблемы советской армянской музыкальной культуры

А. ШАВЕРДЯН

Чтобы охарактеризовать важнейшие проблемы музыкальной культуры Советской Армении, мы должны установить критерии, с которыми следует подходить к оценке явлений музыкально-творческой жизни Армянской ССР. При установлении этих критериев несомненными становятся для нас два основных положения. Первое: музыкальная культура Советской Армении за последние двадцать лет выросла настолько, что стала одним из значительных участков всей советской культуры; музыканты Советской Армении составляют сейчас один из сильных отрядов всей армии советских музыкантов. И второе: музыку Советской Армении нужно рассматривать как наследие и продолжение древнейшей, богатейшей, широко разветвленной, накопившей огромные ценности многовековой музыкальной культуры армянского народа.

Пространная аргументация этих двух положений едва ли потребуется. Тезис, утверждающий значительную роль армянской музыкальной культуры во всей музыкальной культуре Советского Союза, основан на реальных и неопровержимых фактах. В области творчества — мы видим плеяду талантливых композиторов, имеющих свое индивидуальное лицо, профессионально вооруженных. В истории советского симфонизма уже нельзя пройти мимо ценнейших вкладов Арама Хачатуряна, так же как в истории советской оперы нельзя миновать работы Аро Степаняна. В области исполнительства можно указать ряд выдающихся мастеров; среди них — такие поистине первоклассные художники, как Айкануш Даниэлян, Александр Мелик-Пашаев, такой ансамбль, как квартет имени Комитаса, пользующийся всесоюзным признанием. В области музыковедения также имеются значительные имена. Мы видим здесь теоретиков, публицистов, педагогов — например, Христофора Кушнаряна (Кушнарев).

Я подчеркиваю все эти факты, главным образом, для того, чтобы указать, какая огромная ответственность ложится на армянских музыкантов. Быть в числе передовых отрядов советской музыки — это, разумеется, почетно, но вместе с тем и чрезвычайно трудно.

Мы часто начинаем историю армянской музыки с 1920 года, с периода установления в Армении советской власти. Разумеется, в 1920 году начинается новая, самая благоприятная пора в развитии армянской музыки, ее подлинный ренессанс, — создаются все условия для ее развития, обогащения и роста. Однако нельзя забывать об ее исторических традициях, ибо именно они явились предпосылкой для особенно успешного

роста советской армянской музыкальной культуры. За последнее время имеются некоторые достижения в области изучения дореволюционного прошлого армянской музыки, начиная с середины XIX века, — примерно с периода, когда в армянскую музыку проникло европейское нотное письмо. Но ошибочно было бы ограничивать историю армянской музыки и этим периодом. Армянское музыкальное искусство, как мы уже упоминали, — одна из древнейших в истории человечества музыкальных культур, если говорить о народах, донесших свою национальную культуру до нашего времени. И игнорирование этого многовекового опыта явилось бы глубочайшей ошибкой.

Музыканты Советской Армении не имеют права говорить, что традиции их национального искусства исчисляются лишь двумя десятками лет или хотя бы одним столетием: это было бы прибеднением. Музыканты Армении должны почувствовать себя наследниками богатой, многовековой, очень сложной и развитой культуры — культуры народа, который, находясь на стыке путей Европы и Азии, впитал в себя многочисленные культурные наслоения: ассиро-вавилонские, эллинские, римские, византийские, арабские, иранские, — наконец, новейшие современные европейские культуры и, в особенности, культуру русскую, сумев при всем этом сохранить свое яркое национальное лицо.

К сожалению, любознательность к культурному прошлому армянского народа в чрезвычайно малой степени затронула пока музыкальную область. Мы мало знаем, мало изучали, мало осветили пока глубокое прошлое армянской музыки. Но и то немногое, что мы знаем, говорит о неизмеримых богатствах, которые содержатся в ее традициях.

Об этом свидетельствует армянская народная песня — одна из богатейших ветвей фольклора. Древнейшая по своим традициям, армянская народная песня неисчерпаемо разнообразна по темам, сюжетам, по своему идейно-эмоциональному содержанию, по средствам художественного выражения: ладам, ритмам, особенностям музыкальной структуры. Эта сторона армянского музыкального наследия, идущая к нам из глубины веков, представляет прочную основу для создания национально-своеобразного стиля армянской музыки.

Другой древней и чрезвычайно ценной областью армянского музыкального наследия является музыка церковная. Насколько можно судить по дошедшим до нас мелодиям церковных гимнов, церковной обрядовой музыки, — влияния древних языческих песнопений, позднейшие влияния Византии и других стран христианского Востока органически слились в ней с могучей народной, национально-армянской основой. Армянская церковная музыка в ее лучших образцах — культура сложная, богатая и, безусловно, народная, национальная. Игнорирование, недооценка и недостаточное знание этой традиции было бы большой ошибкой.

Третьей своеобразной областью армянского наследия являются многочисленные инструментальные произведения, носящие общее название «мугамов», — видимо, занесенные к нам из Аравии и Ирана, но получившие на армянской почве особое развитие; оказав определенное влияние на музыкальное мироощущение народа, они, несомненно, преобразились, впитали новые черты — армянской культуры.

Четвертой, богатейшей областью армянского музыкального наследия является ашугская культура. Сама по себе не очень древняя, традиция ашугов сложилась, видимо, на древнейшей базе искусства армянских рапсодов, именовавшихся випасанами, гусанами, и впитала в себя важнейшие элементы народного творчества.

Я перечислил только четыре области армянского музыкального наследия — области, нам наиболее известные, ибо они в той или иной

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Проблемы советской армянской музыкальной культуры

А. ШАВЕРДЯН

Содержание