Выпуск № 2 (92) | 1944 - страница 31

творческой силе, уме и вдохновении, проявленных народными художниками — безвестными создателями этих сокровищ.

Анализ лишь одного, сравнительно небольшого этнографического сборника «Народные песни», который должен стать подлинной библией армянских музыкантов, является темой для специального большого исследования. Отнюдь не претендуя дать исчерпывающую и систематизированную характеристику этого сборника, мы все же должны остановиться на богатствах, заключенных в нем: это крайне важно и актуально для выяснения многих особенностей армянского национального музыкального языка.

В армянских народных песнях, как они записаны Комитасом, мы находим богатое и сложное ладовое мышление, которое еще далеко не полностью усвоено и развито в творчестве композиторов, базирующихся на народной песне. Комитас-этнограф сумел с исключительной полнотой и разнообразием выявить и особенности метроритма армянской песни. Он показывает, сколь ошибочно стремление ограничить, стандартизировать метры, используемые народом, показывает неповторимые находки народа. Вот несколько лишь примеров: сложный такт в 8/4, слагаемый из такого последования: 3+2+3 (№№ 23, 32 и др. данного сборника). Вот изящное и свободное последование тактов: 5/8, 5/8, 7/8, 5/8 (песня «Ну иди, Югабер»). А вот чередование тактов в 6/4 и 5/4 (№ 93), или 5/4, 4/4, 6/4 (№ 84). Еще больше свободы и изящества в более крупных метроритмических формациях — в структуре предложений. Мы находим песни-двутакты (№ 194), трехтакты (№№ 23, 73); имеем и четырехтактные квадратные мелодии, особенно частые в жанре песен-танцев; очень интересны образцы пятитактных мелодий (№ 41 и 58); можно указать два разных типа шеститактных мелодий (2+2+2 в песнях №№ 14, 16 или 3+3 в песне № 50). Имеются образцы семитактных мелодий (№№ 82 и 174). Крайне интересна структура восьмитакта в песне № 8S (14-2 4-24-24-1). А вот пример необычайной структуры девятитакта; 3+2+2+2 (в № 72), структуры двенадцатитакта: 3+5+4 (№ 90).

Собрание армянских народных песен, записанных Комитасом, дает многочисленные совершенные образцы свободной, естественной и изящной музыкальной речи.

Касаясь более сложных и высоких образцов музыкальной формы, отметим в записях Комитаса примеры трехчастности (№№ 44, 69, 92), а также сложные формообразования (№№ 203, 141, 169, 39, 51, 60, 94, 101, 215 и др.), для которых характерны всевозможнейшие отклонения от сковывающей квадратности и исключительная грация, естественность ритмического строения. К этому нужно добавить выдающуюся формообразующую роль мотивного развития, широко применяемого народной песней (повторы; секвенции; отраженное, сжатое, расширенное проведение мотивов и т. д.). Примеры блестящего мотивного развития мы видим в большинстве песен (укажем №№ 18, 25, 33, 64, 99, 238, 241, 249). Мотивное развитие играет огромную организующую роль, придавая народным мелодиям логическую завершенность, силу и динамичность. Мы можем утверждать, что, в силу указанных качеств, народные армянские песни, являясь в лучших своих образцах законченными и совершенными художественными произведениями — шедеврами монодического стиля, вместе с тем представляют собой прекрасный материал для широкого симфонического развития: это подлинно симфонические темы — динамично-взрывчатые, яркие, рельефно очерченные.

С этнографическими и музыковедческими трудами Комитаса непосредственно связано и его творчество. Его обработки народных песен — это, конечно, подлинное творчество, подлинные шедевры этого жанра,

стоящие на уровне обработок Балакирева, Лядова. Это творчество в высокой степени принципиальное, проблемное, выявляющее личность Комитаса, как большого, передового художника.

В своих интенсивных творческих исканиях, неустанных экспериментах, Комитас стремился выявить природу песни, ее идейно-эмоциональный строй, ее образ. При этом он чуждается какой-либо рецептуры, шаблона, трафарета. Постоянный рост, изменение приемов, обогащение стиля все новыми чертами — вот что характеризует путь Комитаса-художника. Его обработки дают нам примеры творческого решения многих насущно важных проблем и ныне волнующих умы армянских советских композиторов. К примеру — проблема использования опыта европейской музыки. У Комитаса мы находим образцы гомофонно-гармонической обработки, образцы полифонического развития и, наконец, образцы, где гармонические приемы носят отчетливый след импрессионистически-колористической манеры. Но во всех этих образцах Комитас находит свой стиль; используя влияния и традиции, ценные качества европейских стилей, он глубоко претворяет и преображает их, подчиняя своим задачам, стилистическим особенностям, образу народной песни.

Комитас решает проблему армянского многоголосия, указывая множество ценнейших и разнообразных путей: вот скромная обработка песни «Этот ручей», где лишь намечен гармонический фон; а вот хрупкая, неуловимо-тонкая, изящная акварель, своеобразный образец новейшей гетерофонии — «Пой, соловей». Гармонизуя песню, Комитас стремится показать ее ладовое богатство. Интересно, что, дважды обрабатывая одну и ту же народную мелодию (в варианте хоровом и для голоса с фортепиано), Комитас, как правило, различно решает эти два варианта, давая различные ладо-гармонические концепции. Таковы взаимно дополняющие друг друга две обработки песен «Келер Цолер», «Весна пришла», «Абрикосовое дерево».

Замечательно у Комитаса глубокое чувство фактуры, понимание выразительных красок используемого им инструмента — хора, голоса-соло, фортепиано. Именно это, в соединении с тонким ощущением лада и метрико-ритмического склада песни, делает обработки Комитаса подлинными шедеврами.

Следует сказать о больших формах народной песни, в обработке которых Комитас достигает большой динамичности и дает содержательное развитие музыкальных образов (песни «Перепелочка», «Лорийский оровел»). Особый интерес представляют большие композиции Комитаса — создание больших форм на основе народных песен. Не все сочинения его равно удачны и интересны; например, расширение рамок песни «Весна» является формальным, внешним. Но зато поистине гениальной находкой надо признать объединение, последование трех взаимно дополняющих и обогащающих мелодий в песне «Абрикосовое дерево», дающей величаво-патетическое обобщение народно-лирических образов. Другой пример могучего композиционного дара Комитаса — хоровая «Кали ерг» — монументальное обобщение народно-трудовых песен. Эта композиция представляет собою сложную и свободную переработку четырех народных песен; по развитию лада, мотивов, по ритмической структуре, песня «Кали ерг» является подлинно хоровой симфонией.

Много сделано Комитасом для разработки национальной интонационной сферы — этой основы национального стиля. Его внимание в основном привлекала крестьянская песня. Но он не оставил без внимания и другие интонационные сферы. Интересовала его и городская национальная песня XIX века, свидетельством чего являются песни «Цицернак», «Лоло» и другие; церковная музыка, ее традиции также были в поле его

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание