Выпуск № 2 (92) | 1944 - страница 36

стремясь идти не по проторенному пути, отказался от красочных пятен, которые у отдельных композиторов угрожают превратиться в общее место. Но эти же дефекты свидетельствуют о том, что Арутюнян еще мало изучал, еще недостаточно знаком с армянскими народными музыкальными богатствами.

При всех этих недочетах достоинства увертюры очень значительны. Прежде всего, замечательна для молодого композитора та динамичность и сила, с какой Арутюнян развивает свои темы. Он хорошо усвоил традицию классической симфонической музыки, и тема для него является зерном большого и напряженного развития. Уже во вступлении, внезапно уйдя от основной тональности c-moll, он сумел дать ощущение нагнетания, накапливания энергии, сумел подготовить появление главной партии. Большой динамикой, органичным развитием отмечена и самая главная партия — длительная, протяжная и вместе с тем отнюдь не оставляющая впечатления многословности. Лирическая побочная партия по своим интонациям угрожала стать неким общим местом, навеянным распространенными массовыми песнями. Но композитор дает и этой теме чрезвычайно энергичное, благородное развитие; побочная партия становится органической частью всей композиции. Разработка увертюры — это настоящая динамичная, полифонически-богатая, интенсивная симфоническая разработка. При большой длительности ее — внимание не утомляется; все время с интересом следишь за ходом мысли композитора. После энергичной репризы, где побочная партия уже утверждает тональность c-moll, кода воспринимается как вторая разработка, дающая дальнейшее органичное развитие и завершение мыслей.

Подлинно-юношеская интенсивность музыкального высказывания, напряженность мысли, яркость музыкального языка, ясность и уравновешенность формы — таковы выдающиеся достоинства увертюры Арутюняна.

Наряду с Арутюняном 3-ю премию завоевали также Каро Закарян и Мартын Мазманян. Каро Закарян — композитор, имеющий большие заслуги в области хоровой и сольно-вокальной литературы. Он неоднократно обращался к большой форме; однако для крупных его произведений характерна была некоторая неорганизованность музыкального материала, неочищенность стиля. Именно с этими дефектами связана неудача его оперы «Марджан», в которой, наряду с отдельными удачными эпизодами, чрезмерно дает себя чувствовать драматургическая слабость, неровность, вялость всей формы. В последних произведениях Закаряна видно стремление к очищению музыкального языка, его прояснению.

Кантата «Страна моя родная» была отмечена жюри конкурса, как наиболее яркое среди произведений вокально-симфонического жанра, представленных на конкурсе. Кантата обладает определенными достоинствами, но, к сожалению, не свободна и от недостатков. Две ее части — неравноценны по качеству. Наиболее интересная и, несомненно, удавшаяся — вторая, хоровая, часть. Это яркий образец вокально-симфонической музыки. Вся пронизанная интонациями народной песни, она лишний раз свидетельствует о том, что Каро Закарян прекрасно владеет хоровой фактурой. Форма этой завершающей части кантаты — песенно-четкая, вместе с тем растущая, насыщенная большим движением. Восемьдесят пять тактов хорового эпизода кантаты составляют большое, динамично-развивающееся произведение. Прекрасно подготовляется эта часть вступительными эпизодами — фанфарой и фразами солирующего баритона. В целом, хоровая часть кантаты оставляет впечатление полной высказанности, ясности мысли, уравновешенности формы.

И в то же время симфоническая — первая — часть вызывает много возражений. Неясно самое соотношение частей: построенная на том же тематическом материале, что и хор, симфоническая часть не развивает, а лишь перемещает, бесконечно повторяет несколько мыслей; автор не проявляет при этом никакой изобретательности. Слушатель не знает — является ли симфоническая часть вступлением к основной хоровой части или же, наоборот, длинная симфоническая часть представлялась композитору основной, а хоровая часть — лишь завершающей кодой.

Думается, что вторая часть имеет основание жить долгой жизнью, но жизнью самостоятельной, без первой, симфонической, части.

Симфоническая «Поэма победы» М. Мазманяна производит отрадное впечатление, явившись свидетельством большой и серьезной работы, значительных успехов композитора. Поэма привлекает своей темпераментностью, непосредственностью высказывания, мелодической напевностью. В ней несомненно налицо национальные элементы, — например, в ладовых и ритмических особенностях вступления, связующей и побочной тем.

Однако, национальный колорит выдержан не во всей поэме. Главная партия, чрезвычайно импульсивная, насыщенная непосредственным чувством, по своей интонационной и гармонической основе вызывает ассоциации с образами и темами ранне-романтической европейской музыки. От романтиков взяты и принципы разработки. И обидно, что побочная партия, столь напевная и национально-окрашенная, участвует в разработке не в соответствии с ее существом; она не становится патетической лирической кульминацией поэмы и проводится в разработке с несвойственной ей суетливостью. Из-за этого побочная партия, так много обещавшая при своем появлении в экспозиции, в конечном впечатлении от поэмы воспринимается лишь как эпизод. Хотелось бы большей насыщенности национальными элементами всех разделов поэмы и, в первую очередь, главной партии и разработки.

Результаты конкурса на симфонические произведения показывают, что отнюдь не преждевременны те высокие критерии, те высокие требования, с которыми мы подходим к современной армянской музыке. Армянская музыка располагает опытом, традициями, живыми талантливыми силами для решения больших творческих задач в симфоническом жанре, — жанре весьма ответственном, предполагающем культуру, знания, технику.

К сожалению, в области массовых жанров, также представленных на конкурсе, мы находим не столь радостную картину. Разумеется, и здесь имеются отдельные значительные достижения: интересные, отмеченные высокими качествами песни (в частности, на слова Аветика Исаакяна и молодого Ованеса Шираза), марши (Тер-Гевондяна, Ц. Амбарцумяна). Однако общий уровень поступивших на конкурс многочисленных песен и маршей далеко не удовлетворителен. В отличие от симфонического творчества, где мы могли констатировать непрестанные искания, глубину и силу мыслей и чувств, новые стилистические достижения, обогащающие национальное искусство, — в массовых жанрах мы нередко вынуждены констатировать какое-то ленивое, сонливое творчество «по инерции»; в нем нет ни новизны, ни яркости мысли, ни вдохновленности темой, ни приподнятого эмоционального тонуса. Можно думать, что композиторы восприняли мелкие формы как вместилище мелких мыслей и чувств!

У нас нет оснований проявлять снисходительность к композиторам, работающим в области массовых жанров. Подходя с высокими требова-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание