ниями к оперному и симфоническому творчеству армянских композиторов, можем ли мы в жанре эстрадной песни или духового марша мириться со скороспелым творчеством по готовому шаблону, творчеством без исканий, без стремления обогатить, расширить, развить национальное музыкальное искусство?
Примеров подобного творчества мы находим много и, в частности, у композиторов, чьи талантливость и мастерство, вообще говоря, как будто недискуссионны. Вот, например, тот же Григорий Егиазарян, о котором мы уже говорили выше так много хорошего и вполне заслуженного (в связи с его симфонической поэмой). Он представляет на конкурс массовых произведений «Песню ненависти», — произведение гладкое, написанное, разумеется, грамотно, но плоское по интонациям, шаблонное по фактуре, лишенное какой бы то ни было новизны музыкального языка.
А вот премированное произведение — цикл «Песен войны» А. Долуханяна, даровитого, знающего музыканта. Никакой сквозной идеи, никакого внутреннего, так сказать, симфонически развивающегося плана в цикле мы не находим. Это внешне объединенные четыре миниатюры — мелочи по своему объему и художественному весу. Традиции народной песни использованы в них в очень ограниченном толковании, и в этом отношений цикл не может быть признан обогащающим национальный стиль армянской музыки.
Откуда такая удовлетворенность малым, такая внутренняя успокоенность, даже лень, — черты, особенно недопустимые в работе над патетической, взывающей к живым мыслям, чувствам, воле тематикой? Здесь, казалось бы, нужна упорная работа мыслителя, художника-новатора. А вместо этого мы видим как будто нарочитое самоограничение.
Могут спросить — не слишком ли сурова даваемая оценка, не слишком ли высоки предъявляемые нами требования? Скажут: ведь с 1920 года прошло не так уж много лет, и за эти годы армянская музыка несомненно проделала огромный путь, добилась огромных результатов.
Но, повторяю, мы должны оглядываться не только на 1920 год. В 1920 году Армения лежала в руинах — нищие села, разрушенные войной и бедствиями дома... В наши дни в Армении выросли социалистические города, украшенные пышными дворцами. И мы сравниваем новую архитектуру Советской Армении не с руинами 1920 года, а с великими архитектурными памятниками древности.
Сейчас в Советской Армении расцветает поэзия оптимизма, героики; центральным образом этой поэзии становится образ Давида Сасунского; герои исторического прошлого и герои нашей эпохи — Великой Отечественной войны — становятся главными действующими лицами современного искусства Армении.
Психология бедности, обездоленности, мелкие чувства, мелкие переживания, серенький язык — должны быть отвергнуты советским армянским искусством. Наш народ выпрямился, он уверенно и гордо ходит по своей родной, цветущей земле, он наследует все сокровища, которые создавала когда-либо древняя Армения, наследует героические традиции своей большой истории, своего богатейшего народного эпоса.
Армянская культура не развивалась и не может развиваться в стороне от культуры общечеловеческой. Издавна Армения поддерживала культурные связи со всем миром, впитывая, усваивая и органически претворяя культурные достижения других народов. Примеры этого мы находим и в новейшей армянской музыке. Взять крымские и персидские элементы в творчестве Спендиарова, сыгравшие столь выдающуюся роль в развитии армянской музыки; взять многочисленные курдские и турец-
кие записи Комитаса. Вспомним значение узбекских, таджикских, грузинских элементов в творчестве Хачатуряна. Вспомним, наконец, огромную роль русской музыкальной культуры, оказавшей мощное воздействие и на Спендиарова, и на Хачатуряна, и на многих других армянских композиторов.
Обогащение национального стиля не только не означает национального ограничения, но, наоборот, исключает эту ограниченность. Развитие большого стиля армянской советской музыки требует творческого общения с другими советскими музыкальными культурами, требует усвоения опыта братских народов, — в первую очередь, русской культуры, равно как и лучшего, что создано культурой всемирно-европейской.
Советская армянская музыка, ее рост, ее успехи дороги армянским музыкантам. Все свои знания, силы и способности они должны направить к тему, чтобы неизменно росла, приобретала все большее влияние на народные массы армянская советская музыка. И тогда музыканты Советской Армении добьются блестящих успехов своего национального искусства. Оно имеет все данные для того, чтобы идти в ногу с лучшими и сильнейшими отрядами богатой и самой передовой в мире культуры — музыкальной культуры Советского Союза.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Их было трое… 5
- На полях «Записок М. И. Глинки» 12
- «Князь Игорь» — опера Бородина 17
- Николай Яковлевич Мясковский 22
- Идея защиты Родины в русском искусстве 27
- «Славянский квартет» В. Шебалина 35
- Мухтар Ашрафи и узбекская народная музыка 39
- Песни В. Соловьева-Седого 45
- Сочинения Н. Иванова-Радкевича для духового оркестра 50
- Проблемы советской армянской музыкальной культуры 57
- М. Е. Пятницкий и история возникновения его хора 75
- Советская музыка за рубежом 88
- Содержание 94