Выпуск № 2 (92) | 1944 - страница 35

больше ощущали бы в его творчестве мудрость, идущую от мудрости народного искусства, богатство мысли и языка, идущее от богатства народного музыкального стиля; для того, чтобы все увереннее было восхождение композитора Арама Хачатуряна, — нужно все большее углубление связей с народным искусством, все большее расширение народной основы его творчества.

Особо следует остановиться на произведениях армянской советской музыки, написанных в период Отечественной войны. Эти произведения злободневны, остро актуальны и вызывают ряд волнующих и живых мыслей.

Нам еще не приходилось развернуто, с профессиональной полнотой говорить о результатах конкурсов на лучшие музыкальные произведения. Между тем, конкурсы, прошедшие в Армении в ознаменование 25-летия Великой Октябрьской социалистической революции, их значение, их реальные результаты чрезвычайно важны и интересны.

Музыкальная общественность подходила к материалу, представленному на конкурсы, с высоким мерилом, как к музыке, создаваемой к великой годовщине в эпоху важнейших исторических событий, когда советский народ напрягает все силы в борьбе с жестоким и сильным врагом.

Результаты конкурсов оказались положительными в той области, где меньше всего можно было этого ожидать, — в области симфонической музыки, которая до последнего времени отнюдь не была передовым участком армянской музыки.

Конкурс симфонических произведений показал значительный рост отдельных композиторов и, вместе с тем, рост всей армянской советской музыки.

Удостоенная на конкурсе 1-й премии симфоническая поэма Григория Егиазаряна — «Армения» — решительно расширяет наши представления об этом даровитом и сильном композиторе. Поэма воплощает смелый и оригинальный замысел. Она развертывается, как художественное повествование о Родине, о судьбах родной страны, — повествование лирическое, простое, образное. Структурно поэма распадается на три части. Первая часть начинается героическими фанфарами, но, в основном, она излагает скорбные мысли, полные драматизма; она остается как бы недосказанной. Вторая часть рисует яркие образы сегодняшней Советской Армении. Здесь две картины — ликующий, радостный танец и картина труда (для последней композитор использует мелодию «Кали ерг» из сборника Комитаса). И, наконец, в третьей части повесть досказывается. Главная тема получает яркое, оптимистическое утверждение.

Очевидны опасности такого композиционного замысла, угрожавшего рапсодической растрепанностью, фрагментарностью, сюитностью. В похвалу композитору нужно сказать, что он избежал этих опасностей. Ему помогло большое внутреннее развитие, которого он достиг в отдельных эпизодах, сумев наполнить динамикой каждый из них. В поэме чрезвычайно логичны переходы, — будь то контрастный переход от вступления (в 1-й части) к танцу, или тщательно подготовленный переход к ostinato («Кали ерг») и далее к репризе. Егиазарян владеет даром естественного тематического развития. В его поэме привлекает обилие мыслей — живых, пульсирующих, растущих, органически связанных между собой.

Поэма «Армения» — произведение большой профессиональной культуры. В нем претворены различные влияния классической музыки (более других заметно влияние французского импрессионизма, быть может, чрезмерно настойчивое — в танцевальном эпизоде поэмы). Но не о влияниях

хочется здесь говорить в первую очередь, а об яркости армянского национального колорита. Хочется говорить о песенности поэмы, которая насыщена интонациями армянских песен (именно поэтому «Кали ерг» вполне органично сочетается с оригинальными мелодиями композитора). Яркость национального колорита подчеркивается богатой ритмикой поэмы, естественным чередованием размеров, характерным для армянской народной песни; резкими акцентами, ритмическими сдвигами, свободной структурой мелких построений. Моторная, динамичная, лишенная статики ритмика поэмы воспринимается как свободное, непринужденное течение живой музыкальной мысли.

Существенной чертой поэмы является богатство колористических красок — и гармонических, и, особенно, оркестровых. Чувство оркестрового колорита — несомненно национально-прирожденное у Егиазаряна (как и у Хачатуряна). Сила национального колорита поэмы связана и с самой формой, которая продиктована народными инструментальными поэмами и содержит в себе нечто от мугамов, с их чередованием инструментальных речитаций с завершенными песенно-танцевальными эпизодами.

Сложные и интересные задачи решены в поэме Егиазаряна, главным образом, в лирическом плане. Поэма — произведение прежде всего лирическое. Первый и завершающий разделы (по заданию наиболее драматичные) несколько проигрывают в сопоставлении со средними эпизодами, в которых достигнут максимально свободный и полный разворот мысли и которые воспринимаются, как кульминации произведения. Героические фанфары в начале и в конце имеют у Егиазаряна характер заставок; хотелось бы, чтобы они, в соответствии с темой произведения, являлись более основным, активным элементом, пронизывающим всю поэму. В таком аспекте сила идейного обобщения в поэме значительно возросла бы.

Во многом отличающиеся от поэмы Егиазаряна стилистические черты мы находим в симфонии-поэме «Памяти героев Отечественной войны» Тиграна Тер-Мартиросяна (симфония-поэма получила на конкурсе вторую премию). Произведения Тер-Мартиросяна и Егиазаряна — два художественных полюса, начиная с самых идейных замыслов. У Егиазаряна — прославление радости жизни, ясный, солнечный колорит. У Тер-Мартиросяна, в соответствии с замыслом, — траурно-трагедийный, сумрачный тон.

Симфония Тер-Мартиросяна — произведение хорошей школы. В ней мы видим продуманность, серьезность, незаурядную культуру, профессиональное мастерство, тонкий вкус.

Ознакомление с партитурой выявляет много ценных эпизодов, много привлекательных черт. Таковы, например, теплая, лирическая мелодия побочной партии, интересно задуманный траурный эпизод, утверждающее торжественное заключение. И все же ощущается несоответствие между реальными масштабами произведения и его замыслом. Аскетизм эмоций, красок, страстей, свойственный Тер-Мартиросяну, графически скупая манера письма — чрезвычайно ограничивают его палитру. Все время чувствуешь некоторый холодок мысли, опоэтизированной, но еще не воспламененной народным искусством.

Увертюра А. Арутюняна «Наше дело правое» — одно из наиболее ярких впечатлений от конкурса. Все в этом произведении молодо, талантливо, говорит о серьезных исканиях, о стремлении идти не по проторенным дорогам. И, вместе с тем, это произведение вызывает многочисленные и заслуженные упреки. Самый существенный дефект увертюры — отсутствие элементов органичного национального стиля, абстрактность тематики; и это снижает яркость, значительность, индивидуальную силу музыкального языка. Другой дефект — несовершенство оркестрового мастерства. Быть может, эти недостатки объясняются тем, что молодой композитор,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание