Выпуск № 2 (92) | 1944 - страница 32

творческого зрения, и обработка «Патарага» (литургии), сделанная Комитасом, является большой художественной ценностью.

Творчество Комитаса представляет собою прочный фундамент национальной армянской школы. Разумеется, Комитасу не следует подражать формально; нужно развивать принципы, найденные им как в отношении национального музыкального языка (в мелком: в фактуре, в гармонических последованиях, и в большом: в полнозвучном обобщении и динамическом развитии народных тем), так и в отношении органического усвоения и претворения классического европейского опыта.

Макар Екмалян был глубоким знатоком армянского церковного стиля. Его собрания и обработки церковных мелодий несомненно имеют выдающееся историко-культурное значение и должны явиться предметом специального исследования. Заметим, попутно, что самый принцип обработок — хорально-благолепный и статичный — не всегда соответствует духу мелодий, не всегда передает динамику и все ладовое своеобразие церковной музыки, корнями своими связанной с народной музыкой.

Чрезвычайную ценность в смысле расширения интонационной базы армянского национального стиля представляют труды Н. Ф. Тиграняна, нашего старейшего музыкального деятеля, — в первую очередь, его обработки мугамов. Этот труд исключительно плодотворен. Мы помним, с каким пиететом композитор А. А. Спендиаров относился к трудам Н. Ф. Тиграняна, у которого он заимствовал ряд тем и стилистических приемов.

Значение трудов Комитаса, Екмаляна, Тиграняна, Кара-Мурзы и других армянских композиторов дореволюционного периода не только в том, что ими выработаны основы национального стиля. В их творчестве ставятся — и весьма индивидуально и многообразно решаются — задачи установления связей с европейской культурой, с европейским музыкальным опытом.

Творчество А. А. Спендиарова в дореволюционные годы — ценная часть наследия армянской классической музыки. Это был художник вполне европейской, точнее русской, профессиональной школы. Как известно, Спендиаров сам подчеркивал свои связи с русской музыкальной культурой, называя себя последователем «новой русской школы». Вместе с тем он глубоко постиг дух народного восточного мелоса.

Первый, «крымский», период творчества Спендиарова явился необходимой предпосылкой для его дальнейшего развития, становления его зрелого стиля в советские годы. Но и само по себе дореволюционное творчество композитора представляет выдающуюся художественную ценность, значительно расширяя рамки и стилистические черты армянской профессиональной музыки.

Заканчивая на этом краткий обзор дореволюционного периода армянской профессиональной музыки, мы можем дать общую оценку исторических результатов этого периода.

Становление национального стиля, поиски нового национально-своеобразного интонационного, ладового и метро-ритмического строя, поиски основ армянского многоголосия, органически сочетающегося с народными интонациями — вот одна сторона дореволюционного периода развития армянской музыки. Другая его сторона — стремление композиторов этого периода творчески переработать и органически усвоить европейские классические традиции. Полные благородного стремления служить народу, выражать в своем искусстве чувства, думы, идеалы народа, — дореволюционные армянские композиторы добились существенных успехов, а в отдельных областях создали подлинно классические, совершенные образцы искусства, явившиеся фундаментом для последующего развития армянской музыки.

Установление советской власти в Армении — важнейший исторический рубеж в жизни армянского народа. Это — период непрерывного бурного роста и стремительного развития всех творческих сил народа. Ленинско-Сталинская национальная политика открыла перед армянским народом широкие пути для творчески-созидательной деятельности. На фоне огромного культурного роста страны мы видим выдающиеся достижения в области музыкального строительства. В Армении создается база, без которой не может быть развитой музыкально-профессиональной жизни. Организуются музыкальные школы; дело подготовки национальных музыкальных кадров получает широкий размах. Выдвигаются талантливые исполнители; быстро растут композиторы.

Я начну с характеристики творческих достижений тех композиторов, которые встретили Великую Октябрьскую социалистическую революцию уже зрелыми и признанными мастерами. Это — в первую очередь — Спендиаров. Приезд в советскую Армению, соприкосновение с армянской интеллигенцией, с народом, природой чрезвычайно обогатили его творческий мир. «Ереванские этюды», лучшие эпизоды из оперы «Алмаст» — новая полоса в творчестве Спендиарова; в этих произведениях получают прекрасное развитие лучшие стороны его творческой индивидуальности. А. А. Спендиаров получает всеобщее признание, как один из лучших армянских национальных композиторов, как один из активнейших деятелей армянской музыки. Все полнее и богаче использует он в своем творчестве элементы народной — и именно армянской — музыки, подчиняя свои богатейшие навыки европейского мастерства задачам поэтического воспроизведения народных образов, народного эмоционально-выразительного строя. Можно указать на ряд шедевров последнего периода творчества композитора, в частности, жанровые эпизоды из оперы «Алмаст» (танцы, хоры, песня ашуга, персидский марш), воспроизводящие интонации, лады, ритмы народной песни. Гармонический стиль Спендиарова, равно как и его яркая, многокрасочная оркестровая палитра, сливаются с народным мелосом и служат задачам раскрытия конкретного содержания данного народного образа. Отчетливость мысли, безупречное мастерство, искренность эмоций отмечают его последние произведения, открывающие перспективы дальнейшего развития армянской музыки.

Обращаясь к народному творчеству, Спендиаров в своем самом крупном произведении — опере «Алмаст» — создал народно-эпическую монументальную музыкальную драму. Иные жанровые задачи — народной лирической оперы — решены в опере «Ануш» А. Тиграняна. Опера эта родилась (в 1912 г.), образно говоря, в рубищах. До революции она являлась слушателям лишь в качестве полулюбительского спектакля; и только в советскую эпоху полностью раскрылись все качества этого прекрасного народно-лирического произведения.

В разнообразных жанрах работал и работает композитор, прошедший солидную музыкальную школу и стремящийся в своих произведениях сохранять связь с армянским фольклором — Анушаван Тер-Гевондян. В его творчестве затронуты почти все жанры: им написаны оперы «Седа», балет «Анзит», целый ряд симфонических, камерно-инструментальных, вокальных произведений. Тер-Гевондяну не чужда сфера массовых жанров; в частности, он известен как автор походных маршей, — энергичных, крепких по структуре. Совсем недавно на республиканском конкурсе был премирован еще один его марш (в нем композитор использовал тему армянской народной песни «Лусняк Ануш»).

К поколению Тер-Гевондяна может быть отнесен композитор Сергей Бархударян. Он ограничил себя жанром миниатюр, преимущественно фортепианных. Лишь изредка обращается он к крупным формам:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание