Выпуск № 2 (92) | 1944 - страница 34

ветскую тематику. Такие отрывки, как песня Сето, ноктюрн и ряд другие эпизодов, имеют право на длительную жизнь. В опере даны меткие характеристики персонажей, — в частности, старухи Сона, Симона-бидзы, Сето и других типов из народа. Второе действие оперы — один из ярких, психологически насыщенных образцов подлинно оперного, драматически сильного развития.

Очень ценно стремление композитора к широко развитым, симфонически обобщенным формам. Все эти качества делают «Лусабацин» крупным вкладом в нашу оперную литературу.

Вместе с тем, в опере имеется ряд противоречий, объясняющих недостаточную популярность ее в массах. «Лусабацин» имела больший успех среди верхов интеллигенции, в частности, среди музыкантов, чем в народе; между тем, по своей теме и заданию она должна быть народной, демократичной, общепонятной. Каковы противоречия этой оперы? — Либретто ее страдает пороками натурализма, хроникальности, пороками драматургическими. Слишком много портретов, ситуаций, — и ни одного персонажа, основного, ведущего, определяющего развитие драмы на протяжении всей оперы. Это снижает жанр оперы — вопреки положительным намерениям композитора — до оперы-хроники, расцвеченной песнями. Обильные, скоропалительные и многословные речитативы чередуются с песнями «по поводу», которые, не будучи драматическими кульминациями и психологическими узлами, не могут быть названы ариями, ибо не являются музыкально-драматическими монологами.

Не во всем следует винить либреттиста. Я бы сказал, что Аро Степанян является в какой-то мере жертвой доктрины, которую он упорно и последовательно исповедует и которая находится в противоречии с его крупными замыслами. Эта доктрина заключается в чрезмерном внимании к музыкальной передаче разговорных интонаций. В результате, достигая правдивости в передаче мелкого, композитор не дает широких и естественных эмоционально-обобщенных линий, играющих столь существенную роль в народном искусстве, и в лучших образцах классической оперной драматургии. Эта доктрина с запозданием возвращает нас к давно решенным спорам о примате декламационности или мелодичности в оперном искусстве. Выступая на армянской почве как своеобразный продолжатель опыта раннего Мусоргского (отнюдь не Мусоргского периода «Хованщины» и «Сорочинской ярмарки»!) и позднего Даргомыжского (периода «Каменного гостя»), Аро Степанян по существу игнорирует опыт Глинки, Чайковского, Моцарта, Верди — наиболее массовых, демократичных оперных мастеров, умевших прочерчивать могучие линии музыкально-драматического развития, лепить живые портреты своих героев, умевших превосходно использовать все богатства человеческого голоса в органическом синтезе его с оркестром.

Мы очень многого ждем от перерабатываемой ныне оперы Степаняна «Давид Сасунский». Мы ждем, что творческие принципы композитора в процессе доработки этого произведения существенно изменятся и обогатятся. Залогом этого служат последние произведения, в частности, песни Степаняна, мелодичные и эмоциональные. Залогом этого являются грандиозные, монументально-ораториальные пролог и эпилог, а также лирически-теплое, овеянное дыханием народной поэзии первое действие «Давида Сасунского». Тема народного эпоса, тема героико-философская, не терпит ничего мелкого, будничного. Мы ждем от этой оперы подлинной монументальности, эпического героизма, действенной и сильной обрисовки образа народного героя, ждем могучей патетики и драматизма в народных сценах, в отдельных образах. Большая культура, талант, ум и принципиальность Аро Степаняна дают основание ожидать от него

новых крупных побед, которые явятся победами всей советской оперной музыки.

В отличие от Аро Степаняна, Арам Хачатурян преимущественно симфонист. Его основные успехи и достижения связаны с областью симфонической музыки («Поэма о Сталине», фортепианный и скрипичный концерты, две симфонии). Хачатурян — одна из самых ярких и талантливых фигур в современной музыке, крупная творческая индивидуальность. Это не только самый одаренный среди советских армянских композиторов. Это — один из передовых, крупнейших композиторов Советского Союза. Его творчество затрагивает множество проблем, остро актуальных для всей советской музыки. Влияние на композиторскую молодежь его артистической индивидуальности, его мастерства, его принципов переработки и обогащения народных интонаций, народных тем и образов — несомненно.

Творчество Хачатуряна больше, чем кого-либо из советских композиторов Армении, требует специального, развернутого рассмотрения, выходящего за пределы настоящего очерка. Здесь уместно коснуться проблем его творчества лишь в самых общих чертах. Можно говорить о двух стихиях, питающих творчество Хачатуряна. Прежде всего, это — народная музыка Советского Востока и, в первую очередь, Армении. Это всегда ощущается в интонационном строе его произведений, в их мелодиях, принципах формообразования, — не говоря о ритме и особенно выдающемся чувстве колорита. Именно этим порождены лучшие черты его стиля; мелодичность, красочность, острый ритмический пульс, живая образность и конкретность мышления.

Арам Хачатурян многое почерпнул из традиций восточной инструментальной музыки (мугамы) и традиций ашугского стиля, — больше из этих традиций, нежели непосредственно из армянской крестьянской песни. От мугамов и ашугского творчества — экстатичность, подъемность, патетическая взволнованность его произведений; отсюда же — их пышная контрастная красочность. Смело и уверенно обращается Арам Хачатурян к темам советской действительности (и в симфоническом, и в песенном творчестве, и в балете), находя сильные образы для передачи больших современных народных чувств.

Вторая стихия, питающая творчество Хачатуряна, — классический симфонизм и, прежде всего, русская классическая симфоническая школа. Значение этой стихии непрерывно возрастает в новейших произведениях Хачатуряна.

Как свидетельство интенсивной художественной мысли, взращенной на народной почве и на почве классического симфонизма, следует отметить богатство хачатуряновского музыкального тематизма, — чрезвычайно щедрого, сильного, красивого.

Идеи, образы, достижения творчества Хачатуряна по своим масштабам являются ценностями, далеко выходящими за пределы только армянской культуры, хотя при этом весь стиль, все лучшее у композитора исходит от его связи с народом. Последние достижения Хачатуряна, в частности, его балет «Гаянэ» и вторая симфония свидетельствуют о том, что композитор сознательно стремится в своем творчестве вести последовательную борьбу за чистоту, масштабность, за непрерывное обогащение национального стиля. Хачатурян вышел на широкую арену советской музыки, как композитор армянский; этого ни в коей мере не следует забывать, ибо в этом — сила, новизна и очарование его дара. И для того, чтобы в его творениях национальный стиль никогда — даже отдаленно — не подменялся бы стилем экзотическим; чтобы наряду с молодым темпераментом и захватывающей эмоциональностью мы все

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание