общественности. Ныне в репертуаре А. и М. Готлиб около двухсот пятидесяти произведений, и перспективы дальнейшего расширения их репертуара столь же огромны, как и в любом ином исполнительском жанре.

Превосходный профессионализм, любовь к музыке, знание литературы, композиторские навыки, умение оркестровать и сделать фортепианное переложение, отличное знание рояля, неустанная работа над собой, общая культура, — вот качества, характеризующие деятельность Адольфа и Михаила Готлиб.

Не только техническое совершенство, но и чувство стиля в исполнении произведений самых разнообразных жанров и эпоху них всегда на большой высоте. Творческий замысел четок и ясен; поза, фразерство, «октавный темперамент», подменяющий в иных случаях подлинное, искреннее увлечение, — в исполнении А. и М. Готлиб отсутствуют.

Участники дуэта умело используют неисчерпаемое богатство красок, тембров, специфических звучностей, возникающих при сочетании двух роялей.

Многие оригинальные двухрояльные произведения старых мастеров были исполнены А. и М. Готлиб в Москве впервые, как, например, двухрояльный вариант концертной фантазии «Дон-Жуан» Моцарта — Листа (переложение, сделанное самим Листом), некоторые произведения Сен-Санса и др. Ряд листовских транскрипций («Форель» Шуберта, «Риголетто» и др.) А. и М. Готлиб переделали для двух роялей. В этих, претерпевших двойную обработку произведениях, нет фактурной перегрузки. Легко и прозрачно звучит в переложении Готлиб «Форель» Шуберта — Листа; неизбежные добавления сделаны умно, сдержанно. Отлично и со вкусом написаны фантазии на темы вальсов Иоганна Штрауса. Это уже вполне самостоятельная творческая работа, сделанная в духе транскрипций Годовского.

Один из самых серьезных и значительных разделов в работе А. и М. Готлиб — пропаганда советского творчества. В этой области участники фортепианного дуэта занимают одно из первых мест среди наших инструменталистов. Особенно ценно, что А. и М. Готлиб неоднократно выступают как своеобразные соавторы композиторов, консультируя их по вопросам фортепианного письма. Некоторые произведения советских композиторов, например, сюита из балета «Лауренсия» А. Крейна, «Танцевальная сюита» Н. Чемберджи и др., впервые прозвучали в исполнении А. и М. Готлиб задолго до того, как получили оркестровое оформление.

Почти весь нынешний советский двухрояльный репертуар (кстати — обширный и интересный) создан по инициативе и, зачастую, при ближайшем участии А. и М. Готлиб. Более 30-ти произведений Половинкина, Шехтера, Хачатуряна, Ракова, Левиной, Крейна, Кабалевского, Чемберджи, Крейтнера, Аракишвили — исполняются фортепианным дуэтом.

Общественная ценность этой стороны деятельности А. и М. Готлиб чрезвычайно велика, но, к сожалению, ни одно из упомянутых произведений до сих пор не издано. Или уж так незыблемы производственные планы Музгиза, что в них не могло найтись места для столь ярких произведений, как танцовальные сюиты Хачатуряна, Чемберджи, Крейна? Вот пример косности и равнодушия! Издательство Союза советских ком-

Адольф и Михаил Готлиб

позиторов должно возможно скорее, хотя бы частично, исправить недопустимую ошибку Музгиза.

Много ценного дали А. и М. Готлиб, работая над двухрояльными произведениями современных западных композиторов. И здесь почти все — первые исполнения. Таковы «Линдараха» и «Празднества» Дебюсси (последнее — в переложении Равеля), концерт Пуленка, «Испанская рапсодия» Альбеница (написанная в оригинале для двух роялей и переделанная А. и М. Готлиб для двух роялей с оркестром), «Скарамуш» Мийо, «Контрапунктический парафраз» Годовского на «Приглашение к танцам» Вебера и многие другие.

Возникает еще один вопрос к нашим концертным организациям. Как могло случиться, что на протяжении почти десяти лет существования дуэта у А. и М. Готлиб был только один гастрольный концерт (в Ленинграде, в декабре 1937 г.)? Почему работа А. и М. Готлиб ограничена выступлениями в радиостудии и на закрытых творческих собраниях в Союзе советских композиторов? Почему за целое десятилетие им удалось дать лишь два или три клавирабенда и три или четыре выступления в смешанных концертах? Не говорит ли это о недопустимом равнодушии ведущих концертных организаций к исполнителям, имеющим бесспорное право на внимание?

Полезность фортепианного ансамбля в учебном процессе — общеизвестна и не нуждается в доказательствах. С этой точки зрения выступлениями А. и М. Готлиб могли бы заинтересоваться периферийные консерватории и музыкальные училища. Показательные концерты фортепианного дуэта, демонстрируя репертуар, методы переложения для двух роялей — при высоком качестве исполнения — принесли бы большую пользу педагогам, студенчеству, да и всей музыкальной общественности периферии.

Следует максимально расширить диапазон творческой и исполнительской деятельности А. и М. Готлиб, молодых советских музыкантов, непрестанно совершенствующихся, обладающих тем, что необходимо советскому художнику, — чувством нового.

Георгий Эдельман

«Виндзорские проказницы»

В постановке оперной студии им. Станиславского

Постановка этой, редко идущей у нас оперы О. Николаи — большая заслуга студии. В самом деле: в широко развертывающемся массовом освоении западного оперного наследия опера типа «Виндзорских проказниц» — важное и необходимое звено. Это — здоровый и художественно полноценный музыкальный отдых при восхождении слушателя на высоты оперного мастерства.

Немец по национальности, хорошо освоивший мастерство итальянского вокального письма, дышавший атмосферой венских музыкальных традиций, Николаи (1810–1849) сочетал в своей опере вокальную практичность и эффектность с музыкальной содержательностью немецкой школы. Основной комический элемент в его опере красиво сплетается с глубокой лиричностью (партии Анны и Фэнтона); порою звучат романтические ноты (баллада об охотнике Герне). Финал овеян призрачной дымкой фантастики. Музыкальная ткань ясна, но небедна; инструментовка прозрачная, естественная и одновременно характерная, колоритная, особенно в романтических и фантастических моментах.

Каковы корни и родственные связи этой изящной музыкальной акварели?

Из отдаленных отечественных корней более ощутительны глюковские, нежели моцартовские «флюиды». Манера вокального письма Николаи, как упоминалось, идет от итальянской школы в ее венском «освоении». Романтические штрихи в опере — в характере Вебера. Фантастический финал явно сроден мендельсоновскому «Elfenreigen» из музыки к «Сну в летнюю ночь». В результате претворения этих влияний у автора появился новый стилистический характер, в достаточной мере выдержанный и в достаточной мере свой. Конечно, Николаи — не реформатор; он — только продолжатель, усовершенствователь, но не эпигон. Здесь надо отметить еще одно характерное слагаемое музыки Николаи: в моменты комических кульминаций в ней звучат игривые ритмы польки, галопа, ритмы и интонации явно опереточного характера. Это уже не отзвуки прошлого; это именно специфика автора, его открытие. Конечно, не только его: одновременно с созданием «Виндзорских проказниц» (1849) восходила звезда родоначальника венской оперетты Иоганна Штрауса.

Оба автора дышали одним и тем же воздухом, в котором носились созревшие семена нового музыкально-сценического жанра. В творчестве более долговечного Штрауса они произросли до пышного цветения. У Николаи они оста-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Адольф и Михаил Готлиб

Георгий Эдельман

«Виндзорские проказницы»

В постановке оперной студии им. Станиславского

Содержание