голос... Однако из той же передачи мы узнаем, что квартет — это «произведение определенного построения, написанное в нескольких, обычно четырех, частях по схеме сонаты. В пределах этой схемы композиторы достигли большого разнообразия и блеска... В творчестве Гайдна струнный квартет приобретает законченнуюформу...».

Вряд ли эти объяснения удовлетворят ум и чувство ребенка. Ниже мы увидим, какие неожиданные мысли могут появиться у детей в связи с исполнением квартетной музыки.

Особый жанр радиопередач — концертзагадка — помогает укрепить и проверить музыкальные знания школьника. Здесь можно добиться и педагогического, и художественного эффекта, если представить концерт-загадку в виде цельного литературно-музыкального монтажа. К этой категории передач относится концерт-загадка для пионеров и старших школьников — «В какой мы стране?» В этом путешествии по очень капризному маршруту (Италия — Норвегия — Украина — половецкий стан XII века — Грузия) слушатели охотно примут участие. Украшением передачи служит чудесная сказка Горького об Италии.

Две передачи посвящены славянской мифологии (авторы Чичеров и Генкина) и мифам древней Греции в музыке (авторы Генкина и Боков). Первая из них более выдержана по стилю. Трудности второй передачи заключаются в том, что авторы обращаются одновременно и к сведениям по мифологии, и к содержанию легенд, и к диалогам мифологических героев. Вот здесь-то и обнаруживается разностильность изложения! После поэтического рассказа об Орфее и Эвридике мы слышим беседу, которая, право же, могла происходить где-нибудь у парома в Калининской области:

«— Перевези меня, Харон! — обратился к перевозчику Орфей.

— Не повезу я тебя, — ответил тот.

Напрасно Орфей упрашивал его...».

В качестве иллюстрации к мифу о Зевсе исполняется моцартовская симфония «Юпитер», причем в пояснении так и сказано, что «знаменитую до-мажорную симфонию посвящает великий немецкий композитор Моцарт — Зевсу...» Так же рискованно иллюстрировать миф об Атланте песней Шуберта, написанной на стихи Гейне и не имеющей прямого отношения к греческой мифологии. Если сгладить отмеченные шероховатости, передача окажется интересной, поучительной и, несомненно, принесет пользу детям.

Литературно-музыкальный монтаж — одна из самых доступных и ярких форм показа музыки в детской аудитории. Прекрасное впечатление оставляют такие передачи, как монтаж балетной музыки «Щелкунчика». Органическое слияние художественного текста и музыки — секрет ее успеха. Но как быть, когда дело касается произведений менее популярных? В таких случаях делается попытка популяризации путем занимательного,— порой слишком занимательного, конферанса. Тут легко попасть на узкую и опасную межу, отделяющую простое от примитивного, художественное от внешне-эффектного. Именно такую опасность таит в себе опыт показа «Картинок с выставки» Мусоргского (автор литературного конферанса — Ф. Айзенгардт). Текст построен частично в стихотворной форме и построен так, что внимание слушателя привлекают скорее картины Гартмана, нежели музыка Мусоргского. Послушайте, с каким натурализмом описана «Ссора баб на лиможском рынке»: груда снеди на мраморных столах, рыбы, задыхающиеся от жары, красноносая тетушка Жаннетта, зазывающая покупателей:

Таких котлет в бараньем жире
Вы не найдете в целом мире!

Не менее образно высказывается и другая тетушка:

Один пучок моей моркови
Прибавит на год вам здоровья.

Что и говорить — великолепная реклама для «Витамина С». Но поможет ли это ребенку понять и почувствовать музыку Мусоргского, ее поэтическое очарование, силу, выразительность?..

О том, как растет детская аудитория, как меняются ее вкусы, желания, запросы, — говорят письма юных любителей музыки. Меняется характер заявок, — ребята все чаще просят исполнить народные песни, классическую музыку.

Слишком много времени и места понадобилось бы для рассказа о письмах. Но вот одно из них, полученное несколько лет назад от школьника из Черниговской области:

«Написать о наших впечатлениях для меня очень трудно, так как радио (а вернее, музыка) производит такое впечатление, что, слушая, хочется плакать, а иногда хочется веселиться и танцовать, а потом, когда ляжешь в постель, то долго не в силах уснуть, звуки воплощаются в живые существа и создают в моем воображении целые события...

Что нам нравится в вашей передаче? Скажу про себя: струнный квартет, в особенности М. И. Глинки, где жалобно плачут скрипки, альт, недоумевая, спрашивает их, а виолончель утешающе говорит: «хоть и я плачу с вами, но обождите, придет день, когда мы не будем плакать, а запоем новую песню про светлую жизнь социализма...».

Так писал советский школьник, ученик III класса, увы, не подозревая, что квартет строится «по схеме сонаты»...

Каковы выводы? Музыкальное вещание для детей заметно выросло за последние годы. Но идейный и культурный уровень советских ребят растет еще быстрее. Работникам детского вещания надо значительно повысить качество передач, чтобы не отстать от своей аудитории.

Л. Синявер

В Московской консерватории

Показателем достижений центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. Чайковского явился концерт, состоявшийся 3-го февраля в Малом зале консерватории.

Из учеников школы обратили на себя внимание: скрипач Рафаил Соболевский (кл. проф. Л. М. Цейтлина, ассистент К. А. Байбуров), прекрасно исполнивший сонату Генделя для скрипки, трубач Абрам Докшицер (кл. проф. Табакова), Роза Дреер (кл. виолончели проф. М. И. Ямпольского, ассистент Доброхотов), скрипач В. Бронин (кл. В. И. Меренблюм), исполнивший колыбельную Чайковского — Цыганова.

Большое дарование показали Л. Брумберг, М. Гамбарян, Л. Фихтенгольц (фортепиано), Л. Коган (скрипка).

24 февраля с. г. в Малом зале Московской консерватории состоялся концерт учеников Нины Дорлиак по классу камерного пения Московской консерватории.

В исполнительской манере выступавших чувствовались характерные черты интерпретации их преподавателя: правдивость, непосредственность и прочувствованность в выявлении музыкального образа. Это целиком относится к студентам Шумову (баритон) и Алихановой (драматическое сопрано).

Большой успех выпал на долю Шумиловой (недавно принятой в число солистов ГАБТ). У нее прекрасные голосовые данные (лирико-драматическое сопрано), артистичность и чувство меры. Она сумела раскрыть в каждом исполняемом произведении свойственные ему характерные черты. К сожалению, некоторая нечеткость интонации, особенно в верхнем регистре, ослабила хорошее впечатление, оставшееся от исполнения молодой артистки.

По голосовым данным следует выделить студентку Объедкову (лирическое сопрано). Вместе с тем в исполнении романса Шумана «Я не сержусь» проявился недостаточный уровень музыкальной культуры исполнительницы. Сказалось это в небрежном отношении к авторскому тексту, в недостаточной ритмичности.

Особое место занимает 3. Заплетаева, вышедшая на одно из первых мест на конкурсе артистов эстрады ВГКО. О ней можно говорить, как о сложившемся художнике, сочетавшем артистическое эстрадное обаяние с большой музыкальностью. Исполненные ею «Песня девушки», «Девичья песня» и «Всадник» Брамса были горячо встречены аудиторией.

2-е отделение концерта было посвящено итальянскому циклу песен Гуго Вольфа, впервые исполненному на советской эстраде (из 24-х песен были исполнены 21).

Исполнители — аспирантки Пустоветова, студентки Дорохова, Арутюнова (женская партия), Мельникова и Окорокова (мужская партия) — были тепло приняты аудиторией.

Концерт аспирантов-дирижеров, состоявшийся 21 февраля в Большом зале Московской консерватории им. Чайковского, свидетельствует о значительных сдвигах к лучшему в системе обучения на дирижерском факультете.

Цель концерта, целиком посвященного Бетховену, — показать достижения дирижеров в области оркестрового сопровождения.

Был исполнен тройной концерт для скрипки (М. Бугачевская), виолончели (Б. Реентович) и фортепиано (А. Курис). Дирижер В. Неедлы (класс проф. Л. Гинзбурга) культурно провел свою партию.

На таком же уровне было и исполнение 1-й части концерта для скрипки (солист — студент Н. Повер, дирижер Э. Красовицкий).

Хорошее впечатление оставил Б. Халип (кл. проф. Г. Столярова), удачно проведший сложную арию «Ah, perfido» (солистка А. Иванова). Хочется отметить его скупой и выразительный жест.

Из выступивших дирижеров выделилась аспирантка Т. Коломийцева (руководитель проф. Г. Столяров). К сожалению, общее впечатление было ослаблено малоудачным исполнением Es-dur’ного ф-п. концерта солистом Г. Лейзеровичем.

Ал. Ш-ан

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Синявер

В Московской консерватории

Ал. Ш-ан

Содержание