Музыкальный календарь

ФЕРРУЧИО БУЗОНИ

1 апреля исполнилось 75 лет со дня рождения Ферручио Бузони (1866– 1924). Величайший пианист своего времени — конца XIX и начала XX столетия, Бузони произвел настоящий переворот в области пианистической техники и интерпретации, обогатив пианистическое искусство громадным количеством новых приемов и выдающихся достижений. Концертные программы пианистов, трактовка исполняемых произведений, принципы фразировки и нюансировки, звучность инструмента, туше, педализация, темпы,, апликатура, движения, приемы пианистической работы, — все это у Бузони и после Бузони приняло совершенно новый вид.

В этом отношении значение Бузони в истории пианистического искусства может быть сопоставлено только со значением Листа.

Сравнение Бузони с Листом напрашивается и в другом направлении. Гениальные фортепианные транскрипции Бузони не только явились ценнейшим вкладом в пианистический репертуар, но и открыли новые пути в области фактурных возможностей фортепианного изложения. Особенную роль здесь сыграли принципы фортепианной обработки органных произведений, систематизированные Бузони в приложении к его обработке I тома «Wohltemperiertes Clavier» Баха.

Ферручио Бузони (1916 г.)

Значение Бузони не ограничивается областью пианистического искусства. Композитор, дирижер, редактор, музыкальный писатель — автор множества блестящих статей по различным вопросам музыкального искусства, он оказал громадное влияние на многих выдающихся музыкантов, художников, писателей. Страстные споры вокруг его деятельности и принципов не утихали на всем протяжении его жизни. И сейчас еще многое в его наследии продолжает оставаться спорным, кое-что должно быть с несомненностью отвергнуто. Но того, что остается, более чем достаточно для признания за деятельностью Бузони выдающегося исторического значения и для привлечения к оставленному им наследию пристального внимания советских музыкантов.

Г. Коган

_________

ГРИГОРИЙ ПИРОГОВ

Десять лет назад — 20 февраля 1931 г. — в Ленинграде скончался выдающийся русский певец Григорий Степанович Пирогов. Тяжелая болезнь оборвала его жизнь в самом расцвете артистической деятельности.

Г. С. Пирогов — выходец из крестьянской среды. Родился он в 1885 г., в селе Новоселки, Рыбновского района, Рязанской области. Детство и отрочество его прошли в деревне; ему приходилось то работать по хозяйству, то вместе, с отцом идти на Оку и становится в ряды коноводов, подымавших баржи вверх по реке. Грамоте он научился лишь 15-ти лет, а с городской жизнью познакомился только тогда, когда отец, работавший с артелью плотников на железной дороге под Рязанью, сделал его своим подручным.

Однажды, работая на станции, 17-летний подмастерье запел одну из своих любимых песен: «Вот мчится тройка почтовая...» Молодой, сочный красивый бас привлек внимание некоего Песчанского, который принялся убеждать юношу не пренебрегать щедрым даром природы и даже пообещал ему материальную поддержку, если он надумает учиться пению. Григорий Степанович не устоял перед искушением и, не останавливаясь перед ссорой с отцом, перебрался в Москву.

Последовало несколько лет упорного труда в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического об-

щества. Не раз буквально опускались руки, — настолько нелегким оказался путь к искусству для. человека, который о настоящей музыке доселе знал лишь понаслышке. К тому же надо было думать о куске хлеба. Большую часть дня Григорий Степанович проводил за прилавком в чайном магазине, а вечерами бегал на спевки в церковный хор.

Учителя Г. С. Пирогова, известные оперные певцы Медведев и Донской, изумлялись настойчивости, трудолюбию и энергии, с которыми этот крестьянский юноша шел к поставленной цели.

К 1908 г. Пирогов становится актеромпрофессионалом; свой первый сезон он проводит в Ростове-на-Дону. Потом — дебют в Петербурге, год работы на сцене бывш. Мариинского театра, переход в Московский Большой театр, которому в последующем отдано было более десяти лет жизни и труда.

В 1923 г. Григорий Степанович гастролирует за границей (Берлин, Рига, Копенгаген), но в основном отдает последнее десятилетие своей артистической деятельности гастрольным поездкам по Советскому Союзу.

Голос Г. С. Пирогова — классический «basso cantante», обширный по диапазону (от фа большой октавы до соль-диез первой включительно), полнозвучный и ровный во всех регистрах, необычайно теплый и красивый по тембру. Этот свой великолепный «инструмент» Г. С. Пирогов умел всесторонне использовать. В партии Руслана он покорял слушателей благородной, по-итальянски безупречной кантиленой; в операх Мусоргского и Даргомыжского — демонстрировал безукоризненное исполнение речитативов. С поразительной легкостью преодолевал он высокие тесситуры баритоновых партий — Эскамильо в «Кармен», Томского в «Пиковой даме», Демона, — а рядом с ними, совершенно полноценно в смысле звучания, пел Марселя в «Гугенотах».

Ярким и своеобразным свойством артистического дарования Г. С. Пирогова было мастерское пользование тембровыми красками, в зависимости от характера роли; самое звучание голоса изменялось у него иногда до неузнаваемости. Так, совершенно специфическую окраску звука он демонстрировал в исполнении партии Додона в «Золотом петушке»; столь же характерной, хотя и в другом плане, была тембровая расцветка партии Галицкого.

Творческий диапазон Г. С. Пирогова был необыкновенно обширен: Борис Годунов, Мельник в «Русалке», Олоферн в «Юдифи», Салтан, Додон, Руслан, Базилио в «Севильском цирюльнике», Мефистофель в «Фаусте», Вотан в «Кольце Нибелунга», Сен-Бри и Марсель в «Гугенотах». Еще более обширен и разнообразен его концертный репертуар, в котором он с особой любовью отводил почетное место русской народной песне и произведениям великих русских композиторов.

Григорий Пирогов

Сценическое истолкование той или иной роли всегда было подчинено у Г. С. Пирогова стремлению, прежде всего, показать живого человека, с его страстями, страданиями и радостями: его Борис Годунов уже в прологе представал перед зрителем, как метущийся духом человек. Человеческие черты Пирогов умел оттенить даже в такой гротескной роли, как Додон: в сцене плача над телами убитых сыновей, сквозь дурацкую маску горе-царя, неожиданно проступало на минуту искаженное огромным отцовским страданием человеческое лицо.

Г. С. Пирогов создавал свои сценические образы бок-о-бок с Шаляпиным, искусству которого он всегда отдавал должное. Однако он никогда не становился на путь ученического подражания Шаляпину. Даже «шаляпинские» роли в репертуаре Пирогова отмечены печатью самобытности. Особенно же мощно и ярко проявилось могучее дарование Григория Степановича в самостоятельно созданных им ролях (Вотан — в «Кольце Нибелунга», Додон — в «Золотом петушке»). Эти образы, свидетельствующие о масштабах актерского дарования Григория Степановича, навсегда вошли в золотой фонд русского оперного исполнительства.

И. Ремезов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка