Выпуск № 5 (90) | 1941 - страница 16

вигием. А режиссеры, столкнувшись с такими противоречивыми замыслами, стали искать во всем материале главным образом «кадры», выигрышные мизансцены.

В результате центральный образ оперы — Токтогул — в спектакле как бы растворился, обезличился. На весь спектакль легла печать вялости, разорванности. Действенность его снизилась. Он не нашел теплого приема.

Отдельно о музыке Веприка можно сказать много хорошего. Она впечатляет ариями, хорами, несколькими сильными драматическими эпизодами (1-я сцена — на каторге, прощание народа с Токтогулом). Композитор интересно использует национальный мелодический материал (мелодии Токтогула, А. Малдыбаева, народные). Очень часто Веприк, как из волшебного клубка, извлекает из взятой им подлинной мелодии собственную мелодическую нить, органически сливающуюся с первоисточником. Когда отдельные фольклорные попевки, фразы появляются в середине мелодического построения или в конце, они всегда закономерно сливаются с этим построением¹. Во всем комплексе звучания композитор удачно нашел именно те художественные средства, которые развивают характерные черты стиля киргизской музыки (особенно в хорах и оркестровых эпизодах).

Опера «Токтогул» (3-я картина).
Киргизский госуд. музыкальный театр. 1940

Отмечая, как положительный момент, способность автора простыми средствами достигать больших художественных результатов, все же нельзя не упрекнуть его в известном обеднении фактуры: слишком много статичного гармонического фона, выдержанных звуковых комплексов. Но, повторяем, в целом, музыка Веприка сделана со вкусом, с чутким проникновением в стилевые особенности фольклора. И тем досаднее, что она очутилась в спектакле на положении «круглой сироты», без тесных родственных связей с драматургией и режиссурой.

Незадолго до «Токтогула» Киргизский театр показал свой первый национальный балет «Анар». Авторами его являются композиторы Власов и Фере, либреттисты — Ишмамбетов и Холфин (он же — постановщик),

_________

¹ См. изданный Музгизом сборник отрывков из «Токтогула».

художник — Штоффер. «Анар» — не первая постановка, которая создавалась коллективом этих авторов. И эта взаимная сработанность, взаимопонимание обеспечили стилевую цельность и действенность балета.

«Анар» смотрится с интересом. На протяжении всего спектакля внимание зрителя приковывает судьба девушки Анар. Прекрасные пейзажные декорации Штоффера удачно обыгрываются и режиссерски. Музыка фиксирует внимание на драматургическом развитии и дает свободу фантазии балетмейстера. Трудно сказать, кто из авторов этого спектакля диктовал свою волю, — настолько все элементы гармоничны в одной целеустремленности: раскрыть романтику сильного чувства, сумевшего противостоять жестоким испытаниям.

Власов и Фере обнаружили в балете положительную тенденцию к большему развитию тематического материала и в этом плане создали ряд очень интересных номеров. Их способности в области музыкальной драматургии еще заметнее проявились в музыкальной характеристике героев и острых сценических положений. Многие танцовальные номера блещут изяществом, тонкостью. Но композиторы не должны закрывать глаза на стоящую перед ними реальную опасность инертности музыкального мышления. Не трудно оказаться в плену одних и тех же ограниченных традиций и канонов, которые отстоялись в процессе работы над одним фольклорным музыкальным материалом, для одного театра, в рамках одних творческих требований. Эта опасность становится более заметной после «Анар». Можно проследить, как в подходе композиторов к фольклору (преимущественно — цитатном), в его гармонизации (параллелизмы), в фактуре создаются привычные нормы, держащие в плену творческую фантазию.

Конечно, осознание этой опасности, творческие поиски, углубленная работа над фольклором, возможно, временное переключение внимания в область иных жанров, тем, заданий, — все это обогатит фантазию и расширит диапазон художественных средств.

Пример постановок «Токтогула» и «Анар» лишний раз убеждает в том, что успех музыкального спектакля, его действенная организующая роль зависят от совместной работы всех авторов спектакля, начиная от зарождения темы и до момента поднятия занавеса перед зрителями. Это необходимо учитывать, — и, в первую очередь, композиторам, пишущим музыку для национальных оперных театров. У нас еще часто бывает, что музыка эта создается в отрыве от коллектива театра и его художественного руководства.

Балет «Анар». Киргизский госуд. музыкальный театр. 1940

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Опера «Токтогул» (3-я картина).Киргизский госуд. музыкальный театр. 1940

Балет «Анар». Киргизский госуд. музыкальный театр. 1940

Содержание

Опера «Токтогул» (3-я картина).
Киргизский госуд. музыкальный театр. 1940