Новое в национальном музыкальном театре

В. ВИНОГРАДОВ

Надолго сохранятся в памяти эти незабываемые впечатления.

Ташкент. Узбекский оперный театр. Идет «Гюльсара». Рядом со мной в партере сидят незнакомые мне мужчина и женщина — узбеки. Лицо женщины закрыто черной сеткой. Густая сетка конских волос мешает ей видеть сцену, и моя соседка, пользуясь темнотой зала (сперва боязливо посмотрев в мою сторону), начинает медленно, нерешительно поднимать кверху мрачное покрывало, придерживая его пальцами. Но временами спектакль настолько захватывает ее, что она быстро открывает лицо и нервно сжимает и разжимает руки. Однако, как только в антракте зал заливается ярким электрическим светом, — сетка снова быстро закрывает лицо.

На сцене идет «Гюльсара». Мужественная женщина открыто вступает в неравную борьбу с уродливыми, реакционными традициями старого быта. Ей грозит смерть, но она не хочет носить паранджу; ее принуждают выйти замуж за старика, но она остается верна своему молодому, искреннему чувству. И в момент наивысшего напряжения, когда обессиленная и раненая Гюльсара падает на труп своей защитницы-матери, в это время моя соседка с ожесточением и брезгливостью внезапно сбрасывает с головы ненавистное покрывало. «Это далеко не единичный случай на спектакле "Гюльсара"», — говорят мне в дирекции театра.

Баку. Очередной спектакль оперы «Кёр-оглы». Восставшие против феодала крестьяне, во главе со своим вождем Кёр-Оглы, уходят в неприступную горную крепость Ченли-бель. Под видом бедняка, преследуемого ханом, к повстанцам проникает предатель. Великодушный, благородный Кёр-Оглы рад обласкать и приютить каждого, кто бежит к нему от произвола угнетателей. Он назначает пришельца конюхом к своему любимому коню. Й вдруг из зала несутся взволнованные выкрики: «Не бери его, Кёр-Оглы!.. Он лжет!.. Это предатель!..»

Фрунзе. Музыкальная драма «Аджал Ордуна» повествует о народном бедствии 1916 г., когда киргизы, спасаясь от преследования царских колонизаторов, тысячами покидали родину и бежали в Китай. Сцена изображает последние минуты прощания с родной землей. Косые лучи заходящего солнца багровым отсветом падают на синие воды родного озера Иссыккуль. На сцене, спиной к зрителям, с мешками и тюками, стоят старики, женщины, дети. Они застыли в немом оцепенении. Взор их устремлен на синеву ласковых вод, на далекие очертания гор. Созерцательно, как несбывшаяся мечта, звучит их простая, прекрасная песня. Аудитория замерла. Зал кажется пустым: ни шороха, ни движения. Невидимая, натянутая до крайнего предела струна звучит в огромном сердце аудитории, звучит в унисон с тем, что происходит на сцене. Я отвожу глаза в сторону и

вижу старого киргиза. На глазах у него слезы: «Кто это?» — «Один из тех, кто все это пережил наяву»...

В критической оценке музыкальных спектаклей мы зачастую упускаем из виду их действенность, их организующую роль. Эти качества, решающие судьбу всей постановки, определяются не только качеством того или иного элемента спектакля. Они зависят и от другого, не менее важного момента: от единства творческого замысла всех авторов спектакля — либреттиста, композитора, режиссера и исполнителей.

Беда ряда оперных спектаклей национальных республик заключается именно в том, что требование единства всех компонентов музыкального спектакля часто упускается из виду. Порочным бывает и самый метод создания оперы, когда либреттист, композитор, режиссер и художник работают подчас независимо друг от друга, строго придерживаясь «хронологического» принципа: сперва либреттист пишет либретто, даже не зная, кто будет писать музыку и ставить оперу; потом либретто переходит к композитору. А затем — и либреттист, и композитор начинают ждать, что с их созданием сделает режиссер...

Печальным примером такой разрозненной работы авторов спектакля, со всеми вытекающими отсюда последствиями, является постановка оперы «Токтогул» в Киргизском музыкальном театре. Благодарнейшая тема из жизни замечательного акына, одаренный автор либретто, один из лучших поэтов Киргизии — Д. Бокомбаев, талантливый композитор — А. Веприк, лучшие режиссерские кадры театра, хорошие исполнители, — и все же спектакль оказался неудачным, хотя каждый из его компонентов имеет свои хорошие стороны.

Замысел либреттиста этой оперы, очевидно, сводился к показу наиболее ярких страниц из биографии акына (впрочем, такую хроникальность нельзя признать правомерной для оперного либретто). Композитор, наоборот, ставил своей задачей преодолеть разбросанность сценических эпизодов и объединить отдельные эпизоды музыкально-драматургическим раз-

Опера «Токтогул» (2-я картина).
Киргизский госуд. музыкальный театр. 1940

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новое в национальном музыкальном театре

В. ВИНОГРАДОВ

Опера «Токтогул» (2-я картина). Киргизский госуд. музыкальный театр. 1940

Содержание

Опера «Токтогул» (2-я картина).
Киргизский госуд. музыкальный театр. 1940