Прим. 12

изящному, радостному. Как и скерцо, он производит впечатление красочной жанровой зарисовки.

Финал представляет собой трехчастность, с небольшим вступлением и более обширным — динамическим и импозантным — заключением, повторяющим в развитом виде вступление. Концентричность формы сближает финал с первой частью, придавая органичность и стройность всей симфонии.

В симфонии Ракова — свой мир художественных образов, свой, хотя, быть может, не всегда выдержанный и самобытный — музыкальный язык. В использовании народного тематического материала Раков меньше всего склонен итти по пути наименьшего сопротивления — по пути более или менее стильной и красочной гармонизации и оркестровки цитируемых народных мотивов. Напевы Токтогула входят органической частью в музыку Ракова. Он не боится «европеизировать» их, они в значительной мере теряют этнографическую окраску. Оплодотворяя свой ладово-гармонический стиль отдельными элементами киргизской музыки, Раков отбирает те из них, которые носят более обобщенный характер.

Таким образом, симфония Ракова, при очевидных и глубоких народных корнях и при бесспорной близости к киргизскому фольклору, все же весьма относительно может быть названа «киргизской симфонией».

Мы говорим это не в осуждение и не в похвалу композитору. Вполне возможен и художественно законен иной подход к симфоническому воплощению народной музыки, теснее связанный с особенностями именно данной музыкальной культуры (пример такой трактовки — «Туркмения» Шехтера). Но не менее законно и обобщенное претворение музыкального фольклора (как, например, в «Шехеразаде»), синтезирующее черты музыкального творчества нескольких народов. Такова и народность симфонии Ракова.

Говоря о симфонии Ракова, нельзя пройти мимо его оркестра. В этой области Раков — зрелый и уверенный мастер. Здесь обнаруживаются обычные для него тенденции к мягкости, плавности, прозрачности. Инструментовка Ракова всегда красочна, хотя он редко пользуется всеми ресурсами современного оркестра. (Характерно, что в первых двух частях «Марийской сюиты» Раков довольствуется почти камерными звучностями, лишь в третьей — последней — используя полный оркестр. В написанной несколько позже «Танцевальной сюите» он вообще ограничивается уменьшенным составом). Раков избегает в своей оркестровке всяких «сильнодействующих» средств. Следуя симфоническим традициям русской классики — Глинки и особенно Римского-Корсакова, он добивается красочности не усложнением партитуры, не введением дополнительных инструментов (в партитуре симфонии отсутствуют даже арфы), а тонким сопоставлением различных тембров. Многочисленные solo способствуют колоритности его оркестрового языка.

В творческом пути Ракова симфония не только очередной шаг вперед. Написав симфонию, Раков вышел из сферы инструментальной миниатюры, долго культивировавшейся им, и создал произведение крупного художественного замысла. По зрелости мысли, по композиторскому мастерству симфония безусловно превосходит все написанные до нее сочинения Ракова и по праву должна занять место в ряду наиболее удачных симфонических произведений, появившихся за последнее время.

Две симфонии

Ю. ВАЙНКОП

Среди немногочисленных новых произведений молодых композиторов, исполнявшихся в концертах последней декады советской музыки в Ленинграде, обратили на себя внимание 1-я симфония Никиты Богословского и симфония для струнного оркестра Юрия Свиридова. Достоинства и недостатки этих двух произведений стали предметом живейшего обсуждения и вызвали немало ожесточенных споров — не только в среде профессиональных музыкантов, но и в более широких кругах любителей музыкального искусства и «болельщиков» советской музыки. Особенным нападкам подверглась симфония Богословского и, надо сказать, не без основания.

Н. Богословский выступает с крупным симфоническим произведением впервые, — однако, симфония его помечена 18-м опусом. Впрочем, и без этого указания мы знаем, что автор симфонии не принадлежит к числу начинающих композиторов. Еще несколько лет назад он написал оперетту «Как ее зовут»; не так давно мы слышали его пародийную оперу-миниатюру «Усы»; его музыка к кинофильмам «Остров сокровищ», «Истребители», «Аринка», «Большая жизнь» пользуется популярностью. Богословским написано много живой, веселой музыки к различным радиопостановкам; он неоднократно принимался за сочинение оперы, и притом, как правило, оперы комической. Несомненное дарование, профессиональное умение, творческую выдумку и остроумие Богословский проявил в области малых форм и прикладной музыки.

Вообще, до сих пор наиболее близкой его творчеству являлась сфера юмора, шутки, пародии, музыкального шаржа и гротеска. Лирические песни его обычно менее оригинальны.

Первый опыт Богословского в области симфонического творчества вызывал большой интерес. Однако при ближайшем ознакомлении симфония Богословского разочаровала: композитор не справился са своей задачей, симфония не удалась.

Симфония состоит из трех частей: сонатного Allegro, предваряемого медленным вступлением, скерцо и финала. Кстати отметим, что отсутствие медленной части при слуховом восприятии симфонии ощущается как конструктивный дефект, лишающий весь цикл необходимой контрастности.

Открывающее симфонию вступление к 1-й части построено на фанфарах засурдиненных валторн:

Прим. 1

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 12

Две симфонии

Ю. ВАЙНКОП

Прим. 1

Содержание