Выпуск № 5 (90) | 1941 - страница 13

ного оркестра — его 14-й опус. Еще несколько лет назад он обратил на себя внимание наивным, но талантливым опытом в области крупной формы — концертом для фортепиано с оркестром (во второй редакции — 1939 г. — партитура концерта значительно выиграла) и циклом пушкинских романсов (некоторые из них, как, например, «Роняет лес багряный свой убор», понастоящему хороши). Песни Свиридова на тексты А. Прокофьева, Беранже, его лермонтовские романсы — пользуются заслуженным признанием исполнителей. Творческая интенсивность и разнообразие жанров, затрагиваемых им в своей композиторской деятельности, выделяют Свиридова в группе молодых ленинградских композиторов. Недавно он закончил трехактную оперетту «Настоящий жених» и фортепианную сонату.

Большинство ранних произведений Свиридова отмечено широкой песенностью, искренностью и эмоциональной теплотой, большим лирическим обаянием, обилием народнопесенных интонаций, безыскусственностью — при наличии хорошего вкуса. При этом, однако, композитору нехватало культуры, и фактура его произведений грешила сплошь и рядом примитивностью.

Талантливость Свиридова несомненна, и творческий рост его заметен от сочинения к сочинению, особенно, с того времени, как он начал работать под руководством Шостаковича.

Исполненная в концертах IV декады симфония для струнного оркестра поразила, прежде всего, своим резким отличием от всех предшествовавших произведений Свиридова. В сравнении с прежними опусами профессиональный уровень нового сочинения стоит неизмеримо выше. Фактура симфонии изобилует интересными ритмическими и полифоническими деталями. Чрезвычайно усложнились и обогатились ладовая структура и гармонический язык. Музыка стала как-то подобраннее, жестче и рациональнее. Нельзя не отметить и самый факт создания крупного произведения для струнного оркестра: это едва ли не единственный пример в творческой практике советских композиторов после симфониэтты Мясковского. Создание такого произведения представляет огромные трудности. Молодой композитор разрешил эту задачу успешно, хотя и не безукоризненно (относительно слабо развитое движение средних голосов приводит к известной однотонности звучания симфонии в целом).

Но одновременно вызывает удивление тот факт, что в этой симфонии совершенно изменился музыкальный язык композитора, в частности, исчезла характерная для его ранних пьес интонационная близость к русской крестьянской песне.

Это обстоятельство, в первую очередь, и вызвало оживленную дискуссию вокруг симфонии Свиридова. Насколько органично такое решительное изменение языка? Не уведет ли это композитора от того пути, по которому, в сущности, очень естественно начало развиваться его творчество? Таковы вопросы, которые возникли при обсуждении этого сочинения.

При сравнительно небольшом объеме, симфония (длительность ее — около 20 минут) состоит из четырех частей, довольно резко контрастирующих между собой. Строго говоря, симфонией новое произведение Свиридов нельзя назвать. Это, скорее всего, — симфониэтта.

Первая часть построена на чередовании двух «пластов» музыки, не получающих почти никакого развития, — что вызывает впечатление статичности, но и сдержанной силы, и придает 1-й части симфонии своеобразный характер замкнутости, обособленности. Эти два «пласта» — исполненное внутренней энергии, несколько суровое трехдольное Largo со следующей темой:

Прим. 7

и поэтичное, грациозное Allegretto в двухдольном метре, основанное на подвижной теме, порученной скрипкам:

Прим. 8

Largo и Allegretto чередуются между собой по схеме А В А В А; в сущности, 1-я часть симфонии представляет собой по форме двухчастное построение с заключением. Мелодический рисунок Largo уводит нас к 1-й части 7-й симфонии Малера (воспринятый сквозь призму аналогичных по фактурным приемам эпизодов в последних опусах Шостаковича), а своеобразная строгость музыки и элементы имитационности свидетельствуют о влияниях современной западноевропейской «неоклассики».

Вторая часть симфонии — скерцо, написанное в несколько модифицированной сонатной форме (без репризы). Скерцо основано на двух темах (имеется и заключительная партия, но в развитии музыки она играет минимальную роль):

Прим. 9. 1-я и 2-я темы

В музыке скерцо много интересных полифонических «образований», — например, в экспозиции, где побочная партия при повторном проведении изложена в форме трехголосного политонального канона. Обширный канон на материале главной темы встречается и в разработке. Место репризы занимает расширенная кода, построенная на главной партии, проведенной в увеличении и подчиненной ритму заключительной партии.

Своеобразный колорит придает всему скерцо его вторая тема, которой композитор придал насмешливый, иронически-«бытовой» оттенок. Вообще, в скерцо ощущается воздействие интонаций бытовой и уличной песни, — и это заставляет воспринимать его как жанровую сцену. Стремительный темп музыки создает немалые трудности для исполнителей и позволяет отнести скерцо к разряду виртуозных произведений симфонической литературы.

Медленная 3-я часть (Andante con moto) основана на развитии двух последовательно вступающих тем, соединяемых вместе в конце части (см. прим. на стр. 24).

Вторая тема интонационно родственна главной теме скерцо. Будучи использована в финале, она создает ощущение родства тематического материала всех трех частей.

В 3-й части следует отметить сплошь полифоническую трактовку ма-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 7

Прим. 8

Прим. 9. 1-я и 2-я темы

Содержание