Те же особенности можно найти в темах фуг из 2-го квартета, 2-го квинтета, из кантаты № 2 (f-moll), а также в главной теме финала 2-го квинтета, фортепианного квинтета и др. Именно в темах финалов (фуги помещаются у Танеева обычно тоже в финалах) Танеев как бы собирает рассыпанные в других частях произведения острые интонации, делая особенно рельефной финальную тему. Очень выделяется в этом отношении тема финала фортепианного квинтета, в которой ярко отразился происходивший в танеевском творчестве процесс зарождения новой тематики — острой, подвижной, моментами эксцентричной. Помимо того, в этой теме видна определенная связь со старыми баховскими принципами построения. Для лучшего уяснения того нового содержания, которым отличается тема фортепианного квинтета Танеева, мы даем ее в сопоставлении с темой финала 5-й симфонии Шостаковича, несомненно, имеющей общие с ней черты:
Прим. 13
Танеевские финальные темы, возможно, оказали влияние и на тематизм финалов Мясковского, имеющий обычно у него особенно волевой, «напористый» характер (например в 4-й симфонии).
Все предшествующее дает достаточно материала для суждения о том, насколько органически Танеев переработал различные западные влияния (Бах, классики, романтики), подчинив их направлению своего собственного стиля.
Для стиля Танеева характерна не только концентрированность тематики, но также и широта мелодического развития. Это именно та область музыкального языка, в которой Танеев ближе всего соприкасается с принципами русской народной музыки.
Широкое мелодическое развитие было характерно и для стиля некоторых современников Танеева, в частности, Рахманинова. Однако, если Рахманинов следовал традициям мелодики Чайковского, не очень стремясь выйти за их пределы, то Танеев, — в связи с теми западными влияниями, которые мы отмечали выше, — пошел по иному пути. Его мелодика не так связана с песенностью, напевностью (как это было у Чайковского и Рахманинова), его мелодика инструментальна, она приближается по своим интонациям, приемам — к баховской полифонической мелодике. Это, как и у Баха, в собственном значении «бесконечная мелодия», свободно льющаяся, независимая от «квадратности», точной повторности, подчиненная внутренним законам развития, не связанная точной акцентуацией метрически сильных долей.
Свобода развития и широта мелодий Баха возникает благодаря тому, что при сохранении непрерывности ритмического движения в них используются близкие интонации, располагаемые на неодинаковых долях такта, легко переносимые с одной доли на другую, возникающие то в
скрытом, то в реальном голосе, то в узком диапазоне, то в очень широком и т. д. Благодаря отсутствию четких мотивно-метрических граней это и воспринимается, как единая бесконечная мелодия1.
Русская народная мелодика почти не знает «квадратных» построений, столь характерных для немецкой (вообще — западной) музыки. Но русская мелодика отнюдь не чуждается повторений; эти повторения, благодаря различному метро-ритмическому одеянию одних и тех же оборотов, по существу, не ощущаются; в восприятии слушателя возникает непрерывно льющийся поток мелодического движения. В русской песне есть очень существенная особенность, вытекающая из ее вокальной природы, это — постоянное использование одних и тех же звуковысотных интонаций, но ритмически изложенных каждый раз по-новому. Именно это и сообщает мелодии песни большую цельность и связность и вместе с тем широту. Для примера приведем следующие песни2:
Прим. 14
Танеев положил в основу своих принципов мелодического развития сочетание баховских приемов с отмеченными особенностями русской народной мелодии, вернее, нашел то общее, что существует между этими столь различными музыкально-стилистическими явлениями. Для танеевской мелодики не характерна периодичность, повторность сходных квадратных построений, у него постоянно встречаются нарушения периодичности, смещение мотивных ячеек относительно тактовой черты, при этом часто используется звуковысотная сходность, например, в следующих отрывках:
Прим. 15
В этих примерах видно, как одни и те же мотивные ячейки, оставаясь на одинаковом звуковысотном уровне, перемещаются относительно тактовой черты, свободно варьируются ритмически, благодаря чему их повторность затушевывается. Эти черты роднят мелодику Танеева с приемами русской
_________
1 Прекрасными образцами баховской мелодии могут служить его сольные скрипичные и виолончельные сонаты и сюиты, например, double, аллеманды и куранты из 2-й скрипичной сонаты, прелюдия d-moll из виолончельной сюиты и др. 2 Заимствуются из сборника лирических русских песен Лопатина и Прокунина, ч. II, № 21 («Степь Моздокская») и № 3 («Горы»).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Знаменательный пленум 5
- Творчество советских композиторов Украины 8
- Проблемы стиля украинской музыки 18
- Дорогу подлинному новаторству 23
- Автобиографическая заметка 26
- Молодые композиторы Украины 33
- Из фортепианной сюиты «Картинки Гуцульщины» 39
- Обработка народной песни из сборника «Украинская свадьба на Лемковщине» 42
- Сергей Иванович Танеев 44
- О тематизме и мелодике С. И. Танеева 55
- Письма С. И. Танеева к Н. Н. Амани 67
- Переписка С. И. Танеева и Н. Н. Амани 81
- Неизданные письма А. П. Бородина к С. И. Танееву 84
- Письма С. И. Танеева к Э. Ф. Направнику 86
- Из воспоминаний о С. И. Танееве 90
- Неопубликованные произведения С. И. Танеева. «Сосна» 93
- Неопубликованные произведения С. И. Танеева. «Фонтан» 95
- Письмо из Болгарии 97
- Письмо из концентрационного лагеря 98
- Музыкальная жизнь за рубежом 98
- В Московском союзе советских композиторов 100
- Г. П. Орлов 102
- И. Н. Соколов 102
- О заочной подготовке дирижеров и композиторов 103