тивизма, — когда исходной точкой для произведения является начало чисто конструктивное, а не начало жизненного содержания, — что такие черты не могут считаться органичными в условиях нашего советского искусства. Нам, очевидно, придется еще некоторое время вести творческие споры с тов. Коффлером и, возможно, с другими товарищами о том, что такое новое искусство. Является ли новое искусство новым только потому,
В. Барвинский (Львов)
что оно выражено средствами, ранее не звучавшими; или же новым искусством мы называем то, которое органично выражает новую жизнь, новое содержание — вот один из спорных моментов, по которым придется вести творческую дискуссию.
Второй пункт спора заключается в тезисе о том, что передовые художники, якобы, всегда опережают свое время и поэтому оперируют средствами, недоступными современникам. Эта формула, конечно, неправильна. Лучшие передовые художники всегда наиболее полно выражают свое время. Опыт непризнания творчества отдельных великих художников прошлого некоторыми их современниками говорит совершенно
о другом. Великие художники буржуазного общества всегда настолько органично, настолько совершенно выражали наиболее передовые идеи своего времени, что их творчество было недоступно или чуждо, прежде всего, мещанско-феодальному охвостью, которое окружало, например, Бетховена. В отношении советских художников ставится задача — быть на уровне наиболее передовых идей нашей действительности. И если советские художники сумеют действительно быть на уровне этих передовых идей, то их творчество будет, конечно, наиболее свежим, наиболее органичным; оно будет подлинно новым — в противоположность псевдо-новаторству, которое своей исходной целью ставит «новаторство» отвлеченно-конструктивное, логическое и т. д.
Возвращаясь к произведениям Коффлера, мне хочется отметить очень ценную черту: лаконичность средств выражения. Мудрое ограничение, мудрая экономия художественных средств — положительные черты его творчества; эти черты следует внимательно изучать.
Мне очень понравились две народные баллады Людкевича. В них теплое, непосредственное отношение к народной песне связано с большой глубиной мысли. Произведения тов. Барвинского, к сожалению, не произвели цельного впечатления: то, что мы слышали — его фортепианные произведения — это ранние работы. Очень хотелось бы познакомиться с более поздними сочинениями Барвинского. Мне лично больше понравился его выразительный секстет, чем ранние фортепианные произведения, которые, естественно, носят следы некоторой наивности в системе гармонического мышления.
Из исполнения вариаций Колессы можно заключить, что тов. Колесса очень даровитый композитор, но неровный в смысле стиля. Наряду с лирическими и своеобразными вариациями есть и другие, уступающие им в смысле свежести стиля и яркости. Мне кажется, что Колесса переживает сейчас такой период творчества, когда разные влияния не привели еще к известному творческому синтезу.
В прослушанных нами произведениях тов. Солтиса есть очень ценные мысли, очень приятные темы, хороший вкус. Хотелось бы более полно ознакомиться с его творчеством.
Следует выяснить одно недоразумение. Товарищи из западных областей Украины перед пленумом высказывали опасения, что их музыка в условиях творчества Советского Союза не может исполняться, пропагандироваться и т. д. Мне кажется, что сам ход пленума показал неосновательность этих опасений. Хочется отметить только одно: за рубежом общественная судьба произведения композитора, как и вообще художника, связана с оценкой очень узкой группы специалистов или любителей музыки. Так, например, деятельность Интернационального общества современной музыки на Западе, все фестивали этого общества, все творчество, каким оно живет, — окружены чрезвычайно незначительной слушательской периферией.
У нас же общественная судьба произведения связана с оценкой широких масс — оценкой всего советского народа, и это в корне меняет психологию художника. Советский художник ставит перед собой задачу органически отразить то, что действительно волнует широкие массы нашего народа. Условием внутренней удовлетворенности художника в нашей стране может явиться только общность его стремлений с передовыми стремлениями советского народа.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Знаменательный пленум 5
- Творчество советских композиторов Украины 8
- Проблемы стиля украинской музыки 18
- Дорогу подлинному новаторству 23
- Автобиографическая заметка 26
- Молодые композиторы Украины 33
- Из фортепианной сюиты «Картинки Гуцульщины» 39
- Обработка народной песни из сборника «Украинская свадьба на Лемковщине» 42
- Сергей Иванович Танеев 44
- О тематизме и мелодике С. И. Танеева 55
- Письма С. И. Танеева к Н. Н. Амани 67
- Переписка С. И. Танеева и Н. Н. Амани 81
- Неизданные письма А. П. Бородина к С. И. Танееву 84
- Письма С. И. Танеева к Э. Ф. Направнику 86
- Из воспоминаний о С. И. Танееве 90
- Неопубликованные произведения С. И. Танеева. «Сосна» 93
- Неопубликованные произведения С. И. Танеева. «Фонтан» 95
- Письмо из Болгарии 97
- Письмо из концентрационного лагеря 98
- Музыкальная жизнь за рубежом 98
- В Московском союзе советских композиторов 100
- Г. П. Орлов 102
- И. Н. Соколов 102
- О заочной подготовке дирижеров и композиторов 103