В. Шебалин

Дорогу подлинному новаторству

Знакомство с творчеством украинских товарищей поставило перед нами ряд чрезвычайно важных вопросов стилистического порядка, в частности, вопрос об отношении композиторов к народной песне. Интерес композитора к песенному фольклору сам по себе весьма плодотворен, но только при условии активного творческого подхода к песне. Многие же композиторы, отчитывавшиеся на пленуме, ограничиваются тем, что «вставляют» облюбованную ими народную мелодию в ту или иную «рамку». Одни предпочитают украсить свою гармонизацию полной каденцией с квартсекстаккордом, другие ищут более свежих средств, но и те и другие не идут дальше простого «обрамления» народной песни. А ведь сама мелодика дореволюционной народной песни не есть что-то раз навсегда установленное, не подлежащее дальнейшему развитию. Мы отлично знаем, что происходит беспрестанный диалектический процесс видоизменения, развития народной мелодики. Одна из важнейших задач, стоящих перед украинскими товарищами, — суметь развить элементы народной мелодики, претворить их в яркие динамические образы, создать из этих образов произведения большого масштаба, не ограничиваясь замыканием той или иной песни в соответствующую «рамку».

Во многих обработках, сделанных украинскими композиторами, имеют место «школьные» штампы гармонизации. В результате получается, что многие авторы в своих произведениях похожи друг на друга, как родные братья. Если упорно искать большей самостоятельности в области гармонии, то несомненно можно прийти к более положительным результатам.

Произведения мелкой формы, которые здесь удалось слышать, также свидетельствуют, на мой взгляд, о каком-то излишнем пристрастии к школьным схемам. А ведь сама народная песня, в частности украинская, таит в себе огромное разнообразие формы. Было бы гораздо лучше, если бы некоторые товарищи не ограничивались школьными схемами, а искали более разнообразных и живых форм.

В большинстве крупных симфонических произведений, прослушанных нами, наблюдаются излишняя нагроможденность и многословие, а также некоторая неясность конструкции, вызванная тем, что соотношение кульминационных точек недостаточно «выверено». Это приводит к тому, что, слушая большое произведение, теряешься и не можешь, вспоминая его, свести «концы с концами».

У ряда композиторов отчетливо намечается эклектическое направление мыслей. Мне кажется, что в дальнейшем развитии украинской музыки мы вправе ждать от товарищей большей индивидуализации стиля. Без поисков индивидуального стиля, поисков трудных, чреватых ошибками и срывами, но плодотворных, не может быть дальнейшего развития украинской музыки.

Отрадно видеть отчетливо наметившееся стремление украинских композиторов, особенно молодых, к большой симфонической форме. Я считаю это очень ценным обстоятельством, даже если это стремление и не всегда приводит к вполне законченным художественным результатам.

Нужно всячески приветствовать большой интерес украинских товарищей к хору, хорошее овладение хоровой фактурой и хоровой звучностью. Но и здесь следует не останавливаться на достигнутом, а искать еще большей стилистической законченности, большей индивидуализации стиля.

Зато мало внимания здесь уделяют камерной инструментальной музыке; между тем, обращение к ней несомненно принесло бы глубокое художественное наслаждение и композитору, и слушателю.

Касаясь прослушанных нами произведений на советскую тематику, нужно отметить в некоторых из них явный разрыв между замыслом и музыкальными средствами его воплощения. Мне кажется, что этот недостаток характерен для такого произведения, как кантата Б. Лятошинского, написанная к 60-летию И. В. Сталина. В этом произведении я не узнаю индивидуальных качеств Лятошинского, знакомых мне по другим его произведениям.

Не показалась мне в достаточной мере художественно убедительной и сюита Ф. Козицкого из музыки к кинофильму «Козак Голота». В этом произведении нет ни одной свежей мысли. Да и воплощение этих, далеко не свежих, мыслей мало интересно из-за однообразия оркестровых средств и целого ряда других формально-конструктивных промахов¹.

Остановлюсь на нескольких произведениях младшего поколения украинских композиторов.

А. 3носко-Боровский в своем скрипичном концерте не пришел к полноценным художественным результатам, пытаясь «втиснуть» слишком большое количество, материала в одну часть. При иной конструкции этого материала концерт много выиграл бы. Но, с другой стороны, я вижу в концерте ряд положительных качеств. Тов. Зноско-Боровский хорошо и интересно подошел к использованию солирующего инструмента. Есть положительная сторона и в том, что он пытался в инструментальном произведении использовать народные интонации, стремясь не только «обрамить» эти темы, но и развить их.

Надо пожелать композитору дальнейших творческих успехов.

Очень ценные качества композитора-симфониста проявил в своей поэме «Лилея» Г. Майборода: у него есть широта дыхания, стремление к широким crescendo, к большим линиям. Я бы упрекнул его поэму в несколько чрезмерном объеме и в излишнем пристрастии к влиянию Чайковского. Что это влияние имеет место — не так страшно. Важно суметь при этом влиянии показать свое собственное лицо.

Из числа произведений молодых авторов следует отметить квартет Филипенко. Тов. Филипенко я пожелал бы больше интонационно-тематической изобретательности. Вообще забота о тематическом материале является одной из важнейших забот композитора. Очень часто хорошие намерения могут провалиться из-за плохого выбора тематического материала. Думаю, что тов. Филипенко нужно серьезно подумать об этих вещах, и тогда он придет к более ценным художественным результатам. Я бы отметил еще ряд привлекательных черт и в сюите Свечникова.

_________

¹ Еще слабее романсы тов. Козицкого, что совершенно справедливо отмечено в ряде выступлений на пленуме.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Шебалин

Дорогу подлинному новаторству

Содержание