ленных им перед собой задач. Вся общественность, профессиональные музыкальные учебные заведения (Консерватория и техникумы), Радиоуправление, музыкальная критика — должны добиться необходимых условий для выполнения интереснейших задач, поставленных секцией массовой музыкальной работы ЦПКиО. Парк, ежедневно вмещающий многотысячные массы, выполнив намеченный план, должен стать действительным штабом культурно-воспитательной работы и здорового развлечения трудящихся масс. Только тогда он сможет легко разрешить труднейшую проблему внедрения серьезного музыкального наследства и творчества советских композиторов в широкие массы.

С. Готгельф

Некрологи

Захарий Палиашвили

В октябре 1933 г. в Тифлисе скончался народный артист Республики Грузии композитор Захарий Петрович Палиашвили. В его лице советская музыкальная культура не только Грузии, но и всего Союза понесла значительную утрату. Палиашвили — один из крупнейших знатоков грузинской народной песни, один из первых композиторов, широко пользовавшихся в своем творчестве грузинским крестьянским песнетворчеством. Он же — один из энергичных музыкантов-общественников Грузии, один из ее долголетних педагогов, много потрудившихся в деле подготовки музыкальных кадров.

Родился Палиашвили в бедной семье в 1872 г., в г. Кутаисе, вырос в нужде и лишениях и лишь силой своего дарования и огромной трудоспособности выдвинулся в первые ряды композиторов Грузии. Музыкальное образование он получил сначала в Тифлисском музыкальном училище (бывш. Рус. музык. об-ва), потом в Московской консерватории у С. И. Танеева. По окончании консерватории Палиашвили целиком отдается творческой, исполнительской (в качестве органиста и дирижера) и педагогической деятельности, пройдя постепенно все ступени этой последней, вплоть до профессуры по теоретическим дисциплинам. С целью изучения грузинской крестьянской песни Палиашвили объездил всю Грузию, от Карталинии и Кахетии до трудно доступной горной Сванетии. В результате этих поездок появился в печати ряд сборников грузинской народной песни, а также ряд опер и других произведений, стяжавших себе широкую популярность, как в Грузии, так и далеко за ее пределами.

Однако в старой Грузии, в условиях великодержавно-руссификаторской политики, эта работа не могла быть развернута со всей широтой. Она замыкалась в то время в узкие рамки музыкального этнографизма, не получая широкого общественно-политического резонанса. В первые годы после свержения царизма, в обстановке меньшевистской Грузии, эта деятельность опять-таки не могла получить правильного направления, ибо националистически настроенные круги грузинской феодально-княжеской аристократии и буржуазии пытались использовать ее в своих узко-классовых, шовинистических интересах, глубоко чуждых самому Палиашвили. Лишь после Октября творческая деятельность Палиашвили получила новые широкие возможности своего развития.

В 1919 г. появилась первая опера композитора «Абессалом и Этери», завоевавшая исключительную популярность. Сюжет оперы (по либретто П. Г. Марианашвили), построенный на одном из стариннейших грузинских сказаний, рисует быт феодальной Грузии (дохристианской эпохи). Нищая, угнетаемая мачехой сирота Этери, живущая среди полей и лесов, встречает Абессалома. Последний, пораженный ее красотой, женится на ней. Этери становится царицей. Царедворец Мурман, увлеченный Этери, добывает зелье, причиняющее ей тяжкий недуг. Больная Этери просит отпустить ее из царских хором; Мурман берется сопровождать ее. Ho охваченный тоской, тяжело заболевает Абессалом. Перед смертью он зовет к себе Этери и умирает на ее руках. Этери в отчаянии пронзает себе сердце ножом, подаренным ей когда-то Абессаломом. Такова несложная фабула, лежащая в основе оперы, не раз встречающаяся в различных вариантах в сказаниях других народностей, а частично и в старой оперной литературе. Наивная, но драматическая фабула народного сказания дала Палиашвили возможность использовать в музыке оперы упорно накапливаемые им в течение многих лет народно-песенные богатства. «Абессалом» — одна из первых попыток создания в Грузии монументального оперного произведения, использующего грузинский музыкальный фольклор. Подвижная ритмика западно-грузинского фольклора искусно сочетается здесь с большой плавностью и мягкостью ритмики Востока. Образцом такого ритмического контраста могут служить хотя бы два популярных танца из «Абессалома»: быстрый — «Лекури» и плавный «Мирзая» (пляска восточного происхождения), темы которых приводим:

Относясь с исключительной бережностью к национально-бытовым особенностям народной песни, сохраняя при обработке всю специфику ее мелодики, ритмики, гармонизации и инструментального оформления, Палиашвили, сам воспитанный на европейской музыкальной культуре, всюду пытается облечь эту песню в культурно-европейский наряд.

В советскую эпоху композиторская деятельность Палиашвили стала особенно интенсивной и плодотворно. В 1923 г. он создает новую оперу «Даиси», материал которой, так же как и «Абессалома», почерпнут преимущественно из народно-песенной культуры. Опера была с большим успехом поставлена в Тифлисском государственном театре, отдельные номера ее стали постоянным достоянием концертных эстрад. Аналогичный характер носит и следующая опера Палиашвили «Латавра», написанная в 1927 г.

Каждая из этих опер была в то же время показателем роста творческой зрелости композитора, углубления его художественных замыслов и совершенствования музыкально-технического мастерства. В 1927 г. Палиашвили откликнулся на революционную тематику монументальным музыкальным произведением: по предложению Совнаркома Грузии он написал к 10-летию Октябрьской революции торжественную кантату для большого симфонического оркестра, хора и солистов. Из других сочинений Палиашвили следует отметить сюиту для оркестра на народные темы (1928 г.) и ряд романсов, где опять-таки народная мелодика является определяющим моментом. В последние годы жизни тяжело больной композитор продолжал неустанно работать все над тем же тщательным изучением народной песни и использованием ее материала для своих творческих задач.

Параллельно с музыкально-этнографическими и композиторскими работами, Палиашвили уделял всегда много времени и внимания музыкально-организационной и педагогической деятельности. Уже в ранней молодости он организовывал хоровые коллективы, явившиеся средством широкой пропаганды народно-песенного творчества.

Начало его музыкальной деятельности относится к 1899 г., когда он, будучи еще учеником музыкального училища, выступил со своим хором в рабочем районе Тифлиса «Надзаладеви» в театре рабочих-железнодорожников и в Авчальской народной аудитории.

Общественная деятельность Палиашвили особенно ярко выявилась в годы революции, когда он в рядах прогрессивной профессуры Тифлисской консерватории боролся за академическую самостоятельность первого в Закавказьи музыкального вуза против крепко державшей его в своих руках буржуазной дирекции. В течение нескольких лет Палиашвили состоял ректором советской Тифлисской консерватории.

В 1924 г. художественной общественностью Грузии был торжественно отпразднован 30-летний юбилей музыкальной деятельности Палиашвили. Советское правительство Грузии наградило его званием народного артиста Республики.

Ныне в Грузии успешно растут кадры советской композиторской молодежи. Они строят новую музыкальную культуру своей страны, художественно претворяя революционную тематику наших дней. В своей трудной и ответственной работе эти кадры в большой мере опираются на огромное наследство, оставленное им классиками грузинской музыки, среди которых одно из первых мест безусловно должно быть отведено Захарию Палиашвили.

С. Ч.

ХРОНИКА

В ССК

План творческих производственных совещаний ССК

13/1 Итоги конкурса на пионерскую песню (докл. Раухвергер).

19/1 12-я симфония Мясковского и некоторые проблемы советского симфонизма (Келдыш).

1/II «Голодный поход» Белого (Виноградов).

7/II Положение на исполнительском фронте (Д. Рабинович).

13/II Драматическая симфония Шебалина — «Ленин».

19/II Доклад Яворского о последних работах по теории слухового тяготения.

25/II 3-я и 5-я симфонии Книппера (Альшванг. Скребков).

1/III Исполнительская секция. Прослушание и обсуждение грамзаписи европейских исполнителей (докл. Коган).

7/III «Екатерина Измайлова» Шостаковича (Острецов, Житомирский, Соллертинский).

19/III Творчество Литинского (Левик).

25/III Вопросы оперного либретто (В. Яковлев).

1/IV Ф-п. стиль в творчестве советских композиторов (Штейнпресс).

Приступила к работе Исполнительская секция ССК. Работами секции руководит бюро

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка