Выпуск № 1 (7) | 1934 - страница 27

Общим недостатком сонаты является отсутствие контрастности. Сплошная и почти непрерывная сгущенность больших аккордовых массивов, отсутствие моментов разрежения этой постоянно напряженной музыкальной атмосферы создает в итоге ощущение однообразия и приводит к нежелательному результату: утомленный слушатель к концу перестает воспринимать эту музыку, вопреки всем ее хорошим качествам.

Симфония ор. 35 фактически ничего принципиально нового, по сравнению с сонатой, не дает. В ней только те музыкальные элементы, которые составляют содержание сонаты, использованы значительно шире, применительно к рамкам большого оркестра. Напев из «Песни песней» и здесь занимает центральное место. Если в сонате он постепенно оформляется, как бы вырываясь из глубины басов на поверхность, то в симфонии он сразу занимает господствующее положение, пронизывая собой все три части (симфония состоит из трех частей, следующих друг за другом без перерыва). Симфония предваряется довольно распространенным вступлением, излагающим как бы в конспективном виде основной тематической материал, частично знакомый нам уже из сонаты. Сразу же останавливает на себе внимание контрапунктическое сочетание двух тем:

Прим. 9

В басу звучит мотив «Песни песней», а одновременно с ним в верхнем регистре мы слышим другой мотив, также использованный Крейном в рассмотренной уже нами сонате. Сравним партию primo последнего примера со следующим местом из сонаты:

Прим. 10

Главная партия симфонии также представляет собой мотив «Песни песней», но изложенный в более оживленном темпе и более активном движении. Этот же самый мотив в финале симфонии приобретает иной облик благодаря изменениям, главным образом, ритмическим. Но все это хорошо, когда процесс становления тематического материала совершается путем настоящего развития основной темы. Этого-то именно здесь нет. Есть бесконечное количество всевозможных вариантов темы, изменяющейся ритмически, появляющейся в различном гармоническом и полифоническом окружении, часто модулирующей, часто секвенцеобразно повышающейся по ступеням; в конечном итоге все это приводит к тому, что яркая по своей мелодике основная тема, вместо того, чтобы расти и развиваться, упорно топчется на месте.

Таким образом хорошая музыка в смысле использованного материала, вследствие отсутствия подлинного развития этого материала, отсутствия подлинной контрастности, это развитие обусловливающей, создает впечатление однообразия и расплывчатости.

Таковы основные дефекты двух капитальных произведений Крейна. Это обстоятельство утверждает нашу мысль о том, что Крейн по характеру своего творчества миниатюрист, что подходя к крупным формам фактически с той же меркой, с какой он подходит к своим красочным песням, он создает не сонату и не симфонию, а те же песни, но рассматриваемые им в увеличительное стекло. Отсюда и впечатление расплывчатости при внешнем соблюдении сонатно-симфонической схемы.

Наиболее крупным и ценным произведением Крейна несомненно является его опера «Загмук». Опера эта написана в 1930 г. Сюжетом для нее послужило драматическое произведение Анатолия Глебова, переработанное в либретто. Опера развертывает яркую страницу из истории древнего Вавилона — борьбу покоренных вавилонян против покорителей-ассирийцев и восстание рабов против угнетателей. Несмотря на хронологическую отдаленность сюжета от нашей эпохи, социальный момент в опере настолько заострен, картина классовой борьбы показана настолько напряженно и ярко, что создается определенная идейная близость этого произведения нашей эпохе. Кроме того, действие оперы разворачивается динамично, с нарастающим драматизмом, и дает повод композитору для целого ряда ярких, впечатляющих музыкальных картин. Тут и рабы, изнывающие под тяжестью непосильного труда; тут и свирепые, грубые эсплуататоры-ассирийцы; тут и трагедия пламенной любви девушки Ильтани — дочери вавилонского купца — к молодому придворному музыканту Бель-Наиду; тут и картина праздника — «Загмук», на котором рабы, в силу определенных мифических и мистических верований объявлялись временно свободными и даже получали временно же шутовского царя, кровью расплачивающегося потом за свой пятидневный «триумф».¹ И действительно, музыка «Загмука» отличается большими художественными достоинствами: красочностью и выразительностью, яркостью отдельных музыкальных характеристик, напряженностью и эмоциональностью музыкального языка. Сам Крейн пишет об этой опере: «Так как сюжет "Загмука" развертывается в древнем Вавилоне, во всяком случае на Востоке, он требовал выявления известного ориентального колорита как в самом стиле оперы, так и особенно продуманного отношения к оркестру и его краскам. В "Загмуке" я ввожу лейтмотивы в ограни-

_________

¹ См. А. Луначарский, «О Загмуке». «Загмук». Муз. драма в 4-х действиях. Теакинопечать, 1930.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 9

Прим. 10

Содержание