Выпуск № 12 | 1977 (469)

Школа имени Афрасияба Бадалбейли

Исполнилось 70 лет со дня рождения видного деятеля музыкальной культуры Азербайджана Афрасияба бадалбейли (умер в 1976 году). Его старшими современниками и наставниками в искусстве были такие выдающиеся художники, как Уз. Гаджибеков и М. Магомаев, чья деятельность отличалась многосторонностью. Тем же путем шел и Бадалбейли — талантливый композитор и дирижер, музыкальный критик и либреттист.

Большая часть его творческой биографии связана с азербайджанским музыкально-сценическим искусством. В театре он поставил ряд оперных и балетных спектаклей русских, советских и зарубежных композиторов. Его перу принадлежит несколько музыкально-сценических произведений, в числе которых — первый национальный балет «Девичья башня», по сей день не сходящий со сцены Азербайджанского театра оперы и балета, а также две оперы: «Низами» (премьера состоялась в 1948 году в дни празднования 800-летия великого азербайджанского поэта) и «Ива не заплачет» на сюжет из жизни военных лет (постановка этой оперы была приурочена к 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне). Как либреттист Бадалбейли писал не только для себя, но и сотрудничал со своими коллегами — азербайджанскими композиторами. Успешно занимался он также переводами на азербайджанский язык текстов опер русских, армянских и грузинских авторов (например, «Иоланты» Чайковского, «Ануш» Тиграняна, «Даиси» Палиашвили).

Бадалбейли был и неутомимым публицистом, автором многочисленных статей и брошюр о музыке, первого на азербайджанском языке «Монографического музыкального словаря», дающего много сведений о музыкальной культуре прошлого Азербайджана.

Плодотворная, активная деятельность народного артиста Азербайджанской ССР А. Бадалбейли, отмеченная многими правительственными наградами, недавно получила еще одно подтверждение своего широкого признания. Указом Совета Министров АзССР имя Афрасияба Бадалбейли присвоено бакинской детской музыкальной школе № 23, одной из лучших в республике.

В связи с этим знаменательным событием в школе состоялся торжественный вечер. Его открыла заведующая отделом культуры Бакинского горисполкома С. Саидова.

Затем слово было передано коллегам композитора, его друзьям и близким, поделившимся своими воспоминаниями.

— Профессиональная требовательность к себе и своим ученикам, — сказал профессор Азербайджанской консерватории композитор А. Аббасов, — прямота в оценке музыкальных произведений были отличительными свойствами Бадалбейли — педагога и критика. Многим любителям музыки памятны его увлекательные беседы в серии телевизионных передач, посвященных истории и теории азербайджанской музыки. О многолетней дружбе и сотрудничестве Бадалбейли с коллективом Азербайджанского драматического театра имени Азизбекова говорил И. Дагестанлы, справедливо назвавший композитора в числе первых авторов музыки к азербайджанским драматическим спектаклям. Много интересного о творчестве и личности Бадалбейли рассказали поэт Р. Гейдар, пианист Ф. Бадалбейли и ряд других ораторов.

В заключение вечера выступил директор ДМШ № 23 Ф. Дашдамиров. Высказав сердечную благодарность за оказанную школе честь, он выразил уверенность в том, что ее коллектив сделает все, чтобы достойно носить имя Афрасияба Бадалбейли.

Л. Дадашева


Премьеры

Баба Яга — Н. Макарова,
Черный кот — В. Ивин,
Лопушок, тряпичный щенок — С. Кузницын,
Солдат — Г. Григорьев

Московский государственный Детский музыкальный театр поставил новую оперу-сказку М. Зива «Лопушок у Лукоморья» (пьеса и стихи Б. Захарова). Дирижер и хормейстер Л. Фрадкина, режиссеры В. Рябов и М. Соколова, художник Ш. Пирош (ВНР), балетмейстер Б. Ляпаев, руководитель постановки Н. Сац.

На семинарах, конференциях и встречах

В Ленинграде состоялась конференция по изучению древнерусской музыки, посвященная 75-летию со дня рождения известного музыковеда-палеографа Максима Викторовича Бражникова. Мероприятие было организовано ректоратом Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова и отделом рукописей и редких книг Государственной Публичной библиотеки имени М. Е. Салтыкова-Щедрина.

Ко дню открытия конференции в библиотеке была организована выставка древнерусской певческой книги, наглядно представившая эволюцию певческого искусства и музыкальной теории Древней Руси. Наряду со знаменитыми фолиантами на выставке были показаны еще не введенные в научный обиход интересные находки. Среди них — рукописи, содержащие неизвестные произведения Федора Крестьянина, Ивана Лукошки, Ивана Шайдура, распевщика Леонтия Зосимы.

Демонстрировавшиеся на конференции в исполнении Мужского хора консерватории под управлением К. Никитина древние песнопения (в расшифровке М. Бражникова и его учеников) прозвучали как художественные откровения.

В программе двух дней конференции были заслушаны и обсуждены сообщения по различным вопросам древнего певческого искусства музыковедов Ленинграда, Москвы, Киева, Новосибирска. Многие из них касались разработки идей Бражникова.

Доклад А. Кручининой «Материалы по изучению древнерусского искусства в фонде М. В. Бражникова» информировал о материалах фонда, содержащего описания 2000 певческих рукописей XII–XIX веков, картотеку терминологического словаря древнерусской музыки, переписку и биографические документы, включающие отзывы об исследованиях Бражникова, принадлежащие А. Преображенскому, Б. Асафьеву, А. Оссовскому, Р. Груберу, а также рукописи всех (в том числе и неопубликованных) его работ.

В сообщении Н. Серегиной «Вопросы публикации творческого наследия М. В. Бражникова» был дан отчет о проделанной подготовке к печати труда Бражникова «Лица и фиты знаменного распева».

А. Белоненко информировал о неопубликованных работах, посвященных древнерусской музыкальной эстетике, принадлежащих учителю М. Бражникова — А. Преображенскому.

Доклады С. Фролова, В. Бурилиной, Т. Симбирской и Г. Никишова были посвящены вопросам современного источниковедения.

Несколько выступавших остановились на проблемах музыкальной организации произведений древнерусского певческого искусства. Т. Владышевская на основании современных экспедиционных записей сделала вывод о том, что чтение нараспев является протожанром в системе певческих жанров древнерусской музыки и определяет их основные стилистические особенности. В сообщении А. Ратьковой на основании сравнения греческих и славянских певческих рукописей XII–XIII веков был сделан вывод о творческом переосмыслении знаменной нотации и, следовательно, мелодики песнопений.

С докладами и сообщениями выступили также И. Безуглова, Л. Мазуркевич, К. Кораблева, С. Кравченко, И. Колинько, Б. Шиндин, В. Примак.

Обобщая содержание конференции, Н. Розов сказал о необходимости освоения рукописного наследия Древней Руси, запечатлевшего ее замечательную музыкальную культуру. Конференция показала, что русская музыкальная медиевистика в настоящее время успешно развивается и значительный вклад в нее вносят молодые исследователи, обратившиеся к рукописным богатствам различных хранилищ нашей страны, изучающие серьезные теоретические проблемы древнерусского музыкального искусства, все более интенсивно входящего в художественную жизнь современности.

Н. С.

*

В новом Концертном зале Училища имени Гнесиных кафедра специального фортепиано Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных провела вторую научно-теоретическую сессию, посвященную 150-летию со дня смерти Бетховена. (Первая состоялась в 1974 году и была посвящена 100-летию со дня рождения Е. Ф. Гнесиной.) В сессии приняли участие известные музыканты — педагоги Московской и Ленинградской консер-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет