О. Шварц

Начало плодотворного сотрудничества

Музыка республик Закавказья». Тбилиси, «Хеловнеба», 1975. Тир. 6000 экз., 335 с.

Для музыкантов Закавказья издавна стали традицией самые разнообразные формы творческих контактов: Декады, «обменные» концерты, конкурсы молодых исполнителей трех республик, фестивали «Закавказская весна» и «Мелодии Советского Закавказья». Наконец, в 1975 году вышел в свет сборник «Музыка республик Закавказья», первый из намеченной к изданию серии — под коллективного сотрудничества музыкантов братских республик. Книга эта адресована широкой аудитории и содержанием вполне оправдывает свое предназначение.

Перед составителями и авторами сборника стояла ответственная задача — охарактеризовать наиболее значительные вехи сложного, насыщенного событиями и фактами пути становления и развития музыкального искусства Советского Закавказья, а также осветить важнейшие стороны современной музыкальной жизни республик. Это определило композицию издания, состоящего из шести разделов, в которых соответственно сгруппированы статьи о классиках национальных музыкальных культур, видных представителях советского музыкального творчества, новых композиторских именах и мастерах исполнительского искусства. Две последние главы — «О творчестве композиторов братских республик» и «Композиторы о композиторах» являются ярким свидетельством тесных связей музыкантов Азербайджана, Армении, Грузии.

В первый раздел сборника вошли работы Э. Абасовой, Г. Геодакяна и В. Донадзе, повествующие о прошироко известном, но всегда волнующем, — о строительстве профессионального музыкального искусства Азербайджана, Армении, Грузии. Статьи посвящены старейшинам профессиональной музыки Закавказья У. Гаджибекову, Комитасу, З. Палиашвили. Своеобразие личного пути каждого из композиторов демонстрируется на широком историческом фоне: наряду с «главными героями», не забыты и другие прогрессивные деятели, своим трудом и талантом способствовавшие созданию новых форм национального искусства. В Азербайджане, например, ими были сплотившиеся вокруг Гаджибекова композиторы М. Магомаев и З. Гаджибеков, актеры Г. Сарабский, М. Агаев, А. Агдамский, Г. Гаджибабеков, тарист К. Примов и многие другие. В статье Донадзе указывается, что национальная композиторская школа Грузии сформировалась в замечательных творениях не только Палиашвили, но и его современников: М. Баланчивадзе, Д. Аракишвили, Н. Сулханишвили, В. Долидзе. Автор четко дифференцирует исторические заслуги каждого из них перед грузинским музыкальным искусством, и в связи с этим вполне аргументированным выглядит утверждение главенствующей роли Палиашвили, стиль которого в наибольшей мере обобщает, концентрирует типичные черты народной музыки, дает образцово-классическое выражение этих черт. В статьях прослеживается путь борьбы и побед, пройденный Гаджибековым и Палиашвили вместе со своими народами, подчеркивается, что особенно интенсивной стала их деятельность, как творческая, так и организаторско-просветительская, в период после Октябрьской революции; в этом смысле их судьбы могут считаться схожими. Основоположник армянской классической музыки Комитас не участвовал непосредственно в становлении советского музыкального искусства Армении, но огромная лепта, к тому времени уже внесенная им в культуру народа, явилась прочной основой для творчества новых поколений. «В духовной жизни армянского народа, — пишет Геодакян, — Комитас занял место исключительное... Для Армении он стал не только выдающимся композитором... Имя Комитаса стало своеобразным символом родной страны» (с. 26).

В поле зрения авторов оказалось и определенное сходство процессов развития национальных профессиональных школ, определяемое Б. Асафьевым как «выявление народно-монументального стиля в гранях классически стройной, рациональнейшей европейской техники». Так, в статье Абасовой цитируются ставшие почти хрестоматийными слова Гаджибекова: «Нужно ли нам, азербайджанским тюркам, тратить время, энергию и средства для того, чтобы... изучать европейскую музыку? Да, нужно и необходимо, потому что... обучаемся тому общемузыкальному искусству, которое развивалось веками и дало миру ряд гениальных творцов, к произведениям которых ни одна нация, претендующая на культурность, не может оставаться чуждой» (с. 19).

Однако значение свершений основоположников профессионального музыкального искусства Закавказья, разумеется, не ограничивается соединением «узами законного брака» народного творчества и европейской техники. В статье Геодакяна указывается, что самобытные элементы закавказских национально-музыкальных стилей проникли впоследствии в творчество других народов, «существенно обогатив принятые нормы европейского музыкального мышления» (с. 44). «Как бы ни были прекрасны азербайджанские народные песни, мугамы и ашугские напевы, — пишет Абасова, — эстетическое наслаждение, доставляемое ими другим народам, не может быть столь же полноценным и глубоким, как то, которое они доставляют народу-создателю. Когда же сокровища устного творчества становятся основой сложнейшего художественного процесса взаимодей

_________

Ольга Яковлевна Шварц закончила в 1971 году теоретико-композиторский Факультет Азербайджанской государственной консерватории. В настоящее время является преподавателем музыкального училища в Сумгаите.

ствия национального и интернационального, они принимают иной, более-широкий смысл» (с. 14).

Из следующего раздела сборника читатель может почерпнуть сведения о творческой и общественной деятельности А. Баланчивадзе, К. Караева, А. Хачатуряна. В статьях живо и увлекательно рассказывается об основных аспектах и этапах их работы, дается характеристика важнейших произведений. Авторы — Г. Орджоникидзе, Л. Карагичева, Н. Шахназарова — обращают внимание на свойственное всем названным композиторам тяготение к крупным остросоциальным темам, к высокой гражданственности, подчеркивают, что влияние их творчества распространилось далеко за пределы не только национальных республик, но и страны в целом. Произведения Баланчивадзе, Караева, Хачатуряна подняли на новую ступень завоевания их предшественников, в частности в сфере взаимодействия национального и интернационального.

Знакомство с композиторами Закавказских республик завершает глава, повествующая о третьем творческом поколении Советского Закавказья и озаглавленная «Новые имена». Название это до некоторой степени можно считать условным, ибо речь идет не о начинающих, а о музыкантах, завоевавших уже известность и за пределами родных республик, пользующихся уважением и симпатиями слушательской аудитории и товарищей по искусству. Один из них — Э. Аристакесян облечен высоким доверием своих коллег, избравших его первым секретарем Союза композиторов Армении. В главу вошли очерки также о Т. Мансуряне, Ф. Караеве, В. Азарашвили, А. Али-заде, Т. Бакурадзе, Л. Чаушяне, М. Кулиеве (авторы, соответственно: М. Берко, Р. Фархадова, Л. Киладзе, Л. Мехмандарова, Э. Санадзе, А. Аревшатян, С. Касимова). Из разнообразных материалов раздела широкие круги читателей извлекут сведения о наиболее типичных чертах творчества этих весьма разнящихся друг от друга композиторов; музыковеды же получат столь необходимое им справочное подспорье.

Несколько иначе построены статьи Л. Киладзе «Инструментальные концерты Важа Азарашвили» и Г. Орджоникидзе «Вокальные циклы в творчестве молодых грузинских композиторов». Очерк Киладзе не содержит сведений о жизни и деятельности композитора, о его работе в других жанрах. Автор последовательно знакомит читателя с образной драматургией и структурными особенностями музыки пяти инструментальных произведений Азарашвили, причем наиболее подробно проанализированы Виолончельный и Альтовый концерты.

Статья Орджоникидзе, в основной своей части, посвящена сочинениям совсем юных авторов («Мать» Т. Шавлохашвили, вокальный цикл М. Церцвадзе на слова М. Мачавариани, «Песнопение любви» Г. Члаидзе). В ней ощущается искренняя, горячая, а главное, нелицеприятная заинтересованность автора, предъявившего самые серьезные требования молодым художникам, без скидок на возраст и малый опыт творчества. Утверждая, например, что музыку цикла Церцвадзе отличает «продуманность, характерность музыкальной речи, естественно координирующейся с поэтическими образами, ладная скроенность драматургии, национальная определенность» и, наконец, «прекрасно найденное соотношение вокального и инструментального начал», Орджоникидзе в то же время обнаруживает и определенную монотонность, «технологическую перегрузку» цикла. Автора беспокоит, что музыке Церцвадзе «явно недостает распевности, в ней ощущается «боязни простоты» (с. 171, 173). Молодым художникам, думается, принесет немало пользы конкретный, углубленный, но отнюдь не «мелочный» анализ их произведений; заключительную же часть очерка можно, пожалуй, счесть обращением ко всей творческой молодежи: «Смысл движения для подлинного художника заключается в способности освобождаться от преходящего, от инерция нейтрального и одновременно углублять связь с действительно плодотворным. А главное — идти к своей теме, своему времени, сути жизни, безжалостно отбрасывая все то, что мешает правде, гуманистическому пафосу» (с. 178).

Раздел «Искусство исполнителей» представляет наиболее интересные фигуры и коллективы Закавказья; в нем собраны очерки о таких заслуженных, солидных коллективах, как Квартет имени Комитаса (автор А. Будагян), Государственная капелла Армении (М. Арутюнян), Государственный струнный квартет Грузии (Н. Кавтарадзе) — и в то же время о не так давно возникшем Симфоническом оркестре Азербайджанского телевидения и радио (А. Таги-заде). Привлекают внимание рассказы о представителях искусства дирижирования: прославленном маэстро Ниязи (С. Керимов), Р. Абдуллаеве — главном дирижере Азербай- джанского государственного академического театра оперы и балета (Н. Алиева), талантливом Дж. Кахидзе, ныне возглавляющем Государственный симфонический оркестр Грузии (Н. Кавтарадзе). Отдельные очерки посвящены пианисту Ф. Бадалбейли (И. Эфендиева) скрипачу Ж. Тер-Мергеряну (А. Цицикян), блестящей грузинской певице Ц. Татишвнли (Н. Кавтарадзе). Не забыты и эстрадные исполнители: в сборнике помещены рассказы о корифеях жанра — вокально-инструментальном ансамбле «Орэра» (М. Ахметели), Государ ственном эстрадном оркестре Армении (Р. Симонян), Р. Бейбутове (Э. Абасова).

В разделе «О творчестве композиторов братских республик» музыковеды Азербайджана, Армении, Грузии анализируют произведения друзей и соседен. Таковы статья Л. Мехмандаровой «Некоторые наблюдения над эволюцией стиля Цинцадзе (на материале квартетов 50–60-х годов)», очерки Г. Гоциридзе «Симфония Э. Мирзояна» и «Симфонические мугамы Ф. Амирова», совместная работа О. Рухкян и А. Таги-заде «О концерте для оркестра С. Гаджибекова». Об интернациональных контактах музыкантов Закавказья говор ится также в очерках Э. Абасовой и М. Тер-Симонян, посвященных соответственно постановкам опер «Саят-Нова» А. Арутюняна на бакинской сцене и «Миндия» О. Тактакишвили на сцене Ереванского оперного театра.