Сцена из балета «Память»

кая дифференциация обусловлена музыкальной драматургией спектакля: фрагментам симфонии противостоит «конкретная музыка» военных лет — звуки сирены, стук метронома, удары колокола, барабанная дробь.

Главные герои балета — Юноша и Девушка. Их лирические дуэты — то печальные, то восторженно-окрыленные — несут основную мысль спектакля, повествующего о любви, выдержавшей все испытания. Движения героев повторяются в моменты кульминаций другими юношами и девушками. Так рождаются узловые сцены балета — эпизоды клятвы, прощания с любимыми, героического набата. И как антипод им — решенные в безликом механическом движении сцены нашествия, испытаний.

Балетмейстер хорошо слышит музыку и чутко следует ей. Танец образует большие, протяженные линии (своеобразный аналог «бесконечной мелодии»), что вообще присуще почерку Малхасянца (укажем здесь на постановки «Антония и Клеопатры», «Лауренсии»). В балете «Память» метод сквозного развития хореографии преобладает. Этот прием осмысления музыкального материала заставляет вспомнить некоторые работы И. Бельского, в частности его хореографические интерпретации Седьмой и Одиннадцатой симфоний Д. Шостаковича.

Не все в равной степени удалось авторам спектакля. Так, о начале балета в пояснении сказано: «Юноша и Девушка встречают рассвет на окраине родного города... Рождается та таинственная, вечно прекрасная сила, которая зовется Любовью...» Что же происходит на сцене? Перед закрытым занавесом, еще до вступления оркестра Он и Она идут навстречу друг другу. Занавес раздвигается, и мы видим необъятную голубизну неба. Тишину внезапно нарушает вой сирены — начинается нашествие... Попытка создать здесь некую «художественно организованную» тишину не удалась. Создается впечатление, что авторам либо «не хватило музыки», либо она запоздала вступить.

*

Есть некоторая чрезмерность и в использовании «конкретной музыки», в частности звучания колоколов набата и барабанов нашествия.

«Память» — балет о юности, и обращен он в первую очередь к молодому зрителю. Знаменательно, что среди его участников мы видим учащихся Воронежского хореографического училища. Роль Девушки исполняет его выпускница, ныне одна из ведущих солисток театра Т. Колесниченко, пленяющая прежде всего обаянием молодости. Кроме того, созданный ею образ очень музыкален. Есть в симфонии эпизод, основанный на задушевной, чуть печальной мелодии редкой красоты и благородства — как бы доносящаяся издали протяжная народная песня. Думается, именно эта мелодия подсказала Колесниченко глубоко лирический характер ее героини. Тем контрастнее выглядит Юноша в исполнении В. Драгавцева, которому более всего удаются мужественные, героические сцены клятвы, набата; в лирических эпизодах он несколько скован.

Танцующие те же партии Н. Кондратьева и А. Головань выявили иные грани образов. У Кондратьевой образ Девушки обретает большую драматичность, действенность, в ее интерпретации трагически-гневные эпизоды ярче других. Юноша Голованя по-мальчишески непосредственный, чуть-чуть озорной, исполненный неистребимой жажды радости, счастья. Заслуга балетмейстера в том, что он дал возмож-

ность каждому из исполнителей раскрыться в наиболее естественных и выгодных своих качествах.

Во многом помогает восприятию спектакля как художественного целого работа художницы Н. Хренниковой. Предельно лаконичен стиль декораций. Немалую роль играет свет — от ослепительно голубого в начале до мрачно багрового в сцене испытаний.

В достаточно обширном списке балетных работ Boронежского коллектива «Память» — одна из немногих постановок на современную тему. Как известно, на Всесоюзном смотре спектаклей музыкальных театров на военно-патриотическую тему, посвященном 30-летию Великой Победы, эта постановка была удостоена третьей премии. Думается, что высокая награда будет стимулировать балетную труппу к дальнейшему освоению современного репертуара.

О. Куницын

Удачный спектакль

В прозрачном сиянии вырисовывается силуэт шхуны «Святая Мария». Порывисто и взволнованно звучит тема юношеской готовности к подвигу...

Так начинается в Бурятском театре оперы и балета спектакль «Два капитана». Эта опера Г. Шантыря (либретто С. Ценина по роману В. Каверина) привлекла коллектив своим патриотическим сюжетом (спектакль посвящался 30-летию Великой Победы), мелодическими достоинствами музыки. Постановка, осуществленная режиссером С. Лапировым, дирижером Э. Кивилоо, художником Н. Маниловым, отличается цельностью, единством сценического, музыкального и художественного прочтений. Лапирову удалось очень точно прочертить развитие каждого образа, подчеркнуть его кульминацию, выявить и до предела использовать данные певца-актера.

Особо выделим интересные режиссерские реше-

Ромашов — Д. Дашиев, Саня — В. Буруев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из балета «Память»

*

О. Куницын

Удачный спектакль

Ромашов — Д. Дашиев, Саня — В. Буруев

Содержание