ния пролога, эпизода «В осиновой роще», драматической сцены смерти Марии Васильевны.

В интерпретации Кивилоо партитура «Двух капитанов» прозвучала ярко, выразительно (конечно, насколько это возможно при неполном составе театрального оркестра). Художественное оформление сделано очень просто, подчас даже скупо, и тем не менее очень выразительно.

Но спектакль «Два капитана» — это прежде всего интересные актерские работы и удачный исполнительский ансамбль. В центре постановки — образ Сани Григорьева в ярком прочтении В. Буруева, обладателя отличного баритона. Артист проводит свою партию безукоризненно в вокальном и сценическом отношении. Можно лишь поспорить с некоторым «повзрослением» Сани по сравнению с героем книги Каверина.

Мягкой лиричностью, сердечной теплотой привлекает Катя Н. Жатнуевой. Красиво, сочно звучит голос певицы. В ее героине есть нечто от традиционных женских образов русской музыкальной классики. Другая исполнительница этой партии А. Тимофеева в большей мере стремится выявить в Кате черты нашей современницы.

Партия Ромашова требует от певца широкого диапазона голоса, отточенной техники. В. Васильев изображает Ромашова мелким, подлым интриганом: сценически это достигается суетливостью движений, а вокально — подчеркиванием тональной неустойчивости партии, носовой окраской звука. Ромашов у Д. Дашиева — более сильная личность, его подлость идет скорее не от чувства бессилия, а от желания делать зло окружающим. Приятно отметить, что обладатель великолепного голоса Д. Дашиев заметно растет и как актер.

В партии Ивана Павловича Кораблева выступили К. Базарсадаев и М. Турчанис. Первый создает образ в основном выразительным пением, разнообразием красок своего большого, богатого голоса. Сценически он очень сдержан. И в этом смысле, думается, артист еще не до конца раскрыл свои возможности.

В пении и игре Турчаниса всегда ощутима отличная школа: ему присущи выразительность интонации, точность жеста. Артист рисует психологически достоверный образ человека, отмеченного житейской мудростью и твердостью характера.

Партию Николая Антоновича исполняют С. Раднаев, подчеркивающий в своем герое жестокость, и Н. Литвинов, у которого этот персонаж олицетворяет собой давно ушедшее прошлое.

Успешно выступили в роли старого ненца Вылки Г. Храмов и Н. Панчуков, запомнились слушателям Ю. Данилова (Кира), А. Жмурова и В. Панчукова (обе в партии Марии Васильевны).

Спектакль «Два капитана» стал заметным событием в городе. На смотре спектаклей, посвященных 30-летию Победы, он удостоен почетного диплома Министерства культуры СССР.

А. Александров

После победы

В оперной студии Харьковского института искусств поставлена опера В. Губаренко «Возвращенный май». Это произведение, посвященное 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне, уже получило в целом высокую оценку музыкальной общественности, в частности и на страницах журнала ¹, поэтому в данной статье мы остановимся лишь на отдельных жанровых и стилистических особенностях оперы, интересующих нас с точки зрения сценического ее воплощения.

«Возвращенный май» сюжетно непосредственно не связан с суровыми испытаниями военных лет. (В основу либретто легла пьеса В. Ежова «Соловьиная ночь».) Действие оперы происходит уже после победы и на первый взгляд лишено острых драматических коллизий. Более того, силы смерти и человеконенавистничества, олицетворением которых стал немецкий фашизм, в опере не «персонифицированы». Главный драматургический конфликт оперы — неприятие войны и смерти, утверждение жизни и любви — решен как столкновение двух противоположных мировоззрений. Именно здесь, как нам кажется, заключена одна из основных трудностей для постановщиков и исполнителей. Опираясь на внутренне остроконфликтный музыкальный материал, но не имея столь же выигрышных драматургических ситуаций в либретто, создатели спектакля призваны были найти этому музыкальному материалу соответствующий сценический эквивалент.

Еще одна сложность постановки связана с жанровыми особенностями оперы. Перу Губаренко, как известно, принадлежат и монументальные, героические («Гибель эскадры», «Мамаи»), и лирико-психологические («Нежность») произведения. В «Возвращенном мае» композитор объединил две жанровые сферы, придав лирико-драматической пьесе эпическое звучание (с известной осторожностью мы можем говорить о том, что возник новый, интересный жанр «лирико-философской драмы» ²). Уже в либретто, по сравнению с первоисточником, оставлен самый необходимый минимум сюжетных подробностей, что укрупнило драматургический конфликт. Каждый из этапов действия строится по принципу развития от частного

_________

¹ См.: Э. Яворский. Май возвращенный. «Советская музыка», 1975, № 5.

² Там же, с. 58.

к общему. Личные взаимоотношения двух героев служат основой для философских обобщений. И здесь нельзя не отдать должного мастерству Губаренко. Он находит смелое и оригинальное решение, вводя в контекст лирической драмы ораториальные приемы: в моменты драматургических кульминаций, открывающих или венчающих собой отдельные сцены, вступает хор, и эти хоровые эпизоды, как верно пишет Э. Яворский, «...носят характер фронтисписов... выполняют роль эмоциональных стоп-кадров» ³.

Таким образом, перед постановщиками встает задача добиться естественных, органичных переходов от эпизодов, рисующих конкретные жизненные ситуации, к обобщающим сценам.

Работу режиссера Л. Куколева всегда отличает музыкальность: он обычно превосходно знает партитуру, умеет органично выстроить сценическое действие, исходя из архитектоники музыкального произведения. (Напомню его постановку оперы «Безродный зять» Т. Хренникова в Харьковском оперном театре.)

То же самое качество Куколев проявил и в спектакле «Возвращенный май». Его режиссерская концепция основана на полярном противопоставлении двух антагонистических сфер — весны, жизни, мира и грозного эха войны, страха смерти. Идея конфликтного столкновения этих сфер проходит через всю оперу; отметим, что сценическая реализация ее не носит нарочитого, умозрительного характера.

Для исполнителей особенно трудны были центральные сцены оперы, где внешнего действия по существу нет и все внимание сосредоточено на раскрытии внутренней жизни героев. Молодые артисты — 3. Митрофанова (Инга) и В. Верестников (Петр) сумели справиться со своими задачами, проявив подлинный профессионализм.

Обаятельный образ Ниночки создала артистка Харьковской оперы О. Арцемюк. М. Кружилов в небольшой по размеру роли Федоровского сумел раскрыть противоречивый характер этого отрицательного персонажа.

А вот не менее сложная и очень важная роль полковника Лукьянова, на наш взгляд, не удалась А. Ковтуну. По драматургическому замыслу Лукьянов не просто антипод Федоровского, он олицетворяет в опере ту справедливость, которую советские воины отстояли в борьбе с фашизмом. Поэтому образ полковника Лукьянова — особенно в сцене его мучительных раздумий перед принятием решения — требует глубокого проникновения в смысл роли, тонкой актерской игры, выразительного вокального исполнения.

Хор (хормейстер Д. Гершман) и оркестр студии под управлением дирижера И. Штеймана продемонстрировали высокий профессионализм, которому могли бы позавидовать и некоторые аналогичные коллективы оперных театров. Сложная партитура была исполнена с подъемом, художественно осмысленно и драматургически цельно.

Не все получилось в сценическом решении хоровых кульминаций («эмоциональных стоп-кадров»). Режиссер особое значение придает здесь художественному оформлению. В момент, когда действие от бытовой конкретности переходит к обобщениям, к комплексу выразительных средств «подключается» зрительный эффект — вспыхивает ярко оформленный задник сцены, решенный в условной манере. (Особенно удачно это «работает» в третьей картине, в хоре «В сорок первом...») Но провести последовательно этот сам по себе удачный прием авторы спектакля не смогли.

В целом новая работа Харьковской оперной студии — удача студенческого коллектива. Хотелось бы пожелать ему и в дальнейшем успешно осваивать современный советский репертуар.

Н. Луганский

Ее имя — нежность

Моноопера В. Губаренко «Нежность», написанная для концертного исполнения, впервые обрела сценическую жизнь на сцене Пермского театра оперы и балета имени Чайковского.

«Читатель каждым нервом чувствует, что все именно так происходило, так было прочувствовано,пережито, сказано. Меня у Барбюса это больше всего волнует. Я ведь раньше знал, что это должно быть приблизительно так, а вот Барбюс мне говорит, что это так и есть» ¹. Эти слова А. В. Луначарского, касающиеся всего творчества выдающегося французского писателя-гуманиста, можно отнести к новелле «Нежность», которая легла в основу оперы В. Губаренко. Новелла в письмах Барбюса раскрывает трагическую судьбу женщины, покончившей с собой ради счастья дорого человека. Перед смертью она пишет ему письма, которые адресат получает затем в течение двадцати лет.

Не случайно у женщины в опере нет имени, потому что она — сама Нежность. Образ этот как бы предостерегает нас от душевной черствости, от равнодушия к чужой боли. Произведение Губаренко глубоко драматично и одновременно подчеркнуто лирично: в его музыкальной драматургии важную роль играет тембровая характеристичность. Состав оркестра камерный: струнные, группа ударных и четыре флейты. Теплые и мягкие звуки струнных характеризуют героиню. Холодный голос флейт — своеобразный лейттембр, призванный воссоздать мрак

_________

³ Там же.

_________

¹ А. В. Луначарский. Собр. соч. в 8-ми тт., т. 6, с. 276.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Александров

После победы

Н. Луганский

Ее имя — нежность

Содержание